As an engineering student, I delve into anime and manga during my spare moments (sometimes LN and VN too). Soccer is another passion of mine. I gravitate towards various genres like action, psychological thrillers, suspense, drama, romance, and slice of life, but honestly, any captivating story intrigues me. Don't hesitate to send a friend request—I'm eager for engaging conversations anytime!
- Finnished -
Psycho-Pass: Mandatory Happiness
Umineko no Naku Koro ni
Umineko no Naku Koro ni Chiru - Currently reading -
Fata Morgana no Yakata [2nd door]
1st anime: Pokémon
300th anime: Yama no Susume
350th anime: Promare
400th anime: Made in Abyss Movie 2: Hourou Suru Tasogare
450th anime: Yakusoku no Neverland 2nd Season
500th anime: Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Movie: Take On Me
550th anime: Sabikui Bisco
600th anime: Tonari no Totoro
650th anime: Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru
700th anime: Ore dake Level Up na Ken
Although there are many negative criticisms about this work, overall, this anime deserves a perfect score of ten out of ten. However, when divided by arcs, the evaluations vary somewhat. The first arc, "Phantom Bullet," spans from episode 1 to 14; the second arc, "Calibur," covers episodes 15 to 17; and the third arc, "Mother's Rosario," spans from episode 18 to 24. The first arc is worth between eight and nine, the second between five and six, and the third arc is so extraordinary that it deserves a score of a thousand.
Story - 10/10
Regarding the plot, I will focus specifically on the final arc, "Mother's Rosario," as it is the best of all. This arc alone carries the season and justifies watching all the others, even if they were terrible, which they are not.
The most valued aspect of a plot is its content; the richer and more varied it is, the higher the score the work deserves. In Sword Art Online II, in the "Mother's Rosario" arc, a wide range of themes is explored in a harmonious and non-contradictory manner, encompassing deep moral, social, and philosophical reflections. These themes are conveyed in diverse and skillful ways, further enriching the narrative.
1. Diseases: The series addresses mobility-restricting and incurable diseases in a poignant, sensitive, and realistic manner, which is extremely relevant. Each member of Yuuki's group faces terminal illnesses, providing deep reflections on life, mortality, and ways to cope with these conditions. Yuuki, in particular, is depicted as having a severe form of acquired immunodeficiency syndrome (AIDS) that is resistant to medication, adding complexity and empathy to the narrative.
2. Generational Conflict: The clash between Asuna and her mother exemplifies the challenges exacerbated by rapid technological advancement. This is explored through the older generation's misunderstanding of the new reality brought about by technology, confronting established standards and values.
3. Meaning of Life: A widely discussed philosophical theme since ancient times by the Stoics, but always relevant. In Sword Art Online II, we find an unusual perspective on the meaning of existence, especially in Yuuki's final moments. The series presents finding meaning in life through fulfilling moments, even in an existence marked by extreme suffering and despair. The central message is one of encouragement, perseverance, and hope, showing that simply being alive can be a source of happiness.
4. Diverse Realities and Virtual Worlds: The use of technology to create virtual worlds and diverse realities is a central theme. Asuna introduces Yuuki to a new reality of connections and interactions with the real world through the portable cameras she uses, providing moments of happiness and socialization that Yuuki would not otherwise experience. This prompts reflections on the role of technology in the lives of people with physical limitations. Additionally, the anime portrays the possibility for sick individuals to make the virtual world their reality, offering them an alternative way to live fully despite physical restrictions.
5. Reality vs. Virtuality: The series questions the definition of reality, suggesting that for some people, the virtual world can be as real or even more real than the physical world. This provokes deep reflection on how different individuals perceive and experience reality.
6. Artificial Intelligence: The interaction between humans and artificial intelligence is explored in depth, especially through Yui. This raises questions about what defines life and consciousness. Yui is not just seen as a computer program but as an entity with genuine feelings and emotional connections to the protagonists. Since the first arc of the first season, the anime treats Yui as a family member, a daughter of the protagonist couple. In the Mother's Rosario arc, this theme gains even more depth through the character's interaction with the anime's real world.
7. Terminal Patient Treatment: The anime addresses the treatment of terminal patients, showing that even those disillusioned, such as Si-eun, who battled cancer (acute lymphocytic leukemia) for three years, can achieve recovery. By exploring this possibility, the anime not only justifies the costs of medical treatment for people in this stage but also offers motivation and hope to those facing similar situations.
8. Legacy and Memories: The pursuit of leaving a mark, doing something memorable to ensure that one is not forgotten by someone. This aspiration to leave a legacy is a way to remain alive in some manner after death. In the anime, this pursuit is not only exposed but is highlighted through the perspective of those who know they have little time, dramatizing and deepening the importance of a legacy. Furthermore, the work shows that achieving this requires clear goals and a lot of determination, even in critical situations.
9. Death and Solitude: Yuuki, as the central character of this arc, represents loneliness and the struggle against an incurable disease that generated much prejudice against her. Her personal story is an emotional testament to resilience, where she clings to life even after losing her entire family to the same disease, leaving her even more alone. Despite this, Yuuki finds comfort and strength in the love of her virtual friends, making her feel less lonely. When death becomes imminent, her companions refuse to leave her, highlighting how emotional bonds can be meaningful even in the face of insurmountable challenges. According to one of the three principles for the pursuit of happiness advocated by the philosopher Epicurus, "just as in a garden, friendship is as useful as the production of food and as beautiful and enjoyable as the cultivation of flowers."
Art - 10/10
Even among those who criticize the work harshly, it's hard to find someone who speaks ill of Sword Art Online II's art. Discussing the visual quality of this series is almost unnecessary, as it is widely recognized as exceptional.
Sword Art Online II presents some of the best character designs in the genre, with remarkable richness of detail and consistency. The backgrounds are a visual spectacle, filled with vibrant colors, carefully crafted lighting, and visual innovations. The anime's fluidity is of the highest quality, with iconic scenes that serve as reference points for many other anime, especially those involving weapons and gunfire.
If there's one thing Sword Art Online II gets right on the mark, it's the action, largely thanks to the quality of the visuals. The action scenes are executed with almost impeccable fluidity, detailed graphics, and impressive choreography. They are so beautifully crafted that they need no embellishment techniques. All of this is finely tuned to the narrative's pace, bringing action at the most opportune moments of the story. The final arc, in particular, features the best action scenes of the entire series, which thrill, excite, and increase adrenaline.
Sound - 10/10
The soundtrack of Sword Art Online II is one of the series' strongest points, perfectly complementing the emotions and atmosphere of each scene. In this second season, the quality of the soundtrack not only maintained the level and style of the first season but also introduced significant improvements. The music, including the memorable "Luminous Sword," not only enhances immersion but also evokes deep emotional responses in viewers in a way that is hard not to be captivated by.
Characters - 10/10
This is often a controversial point, often due to misunderstanding and defamation. First and foremost, it's important to clarify that there are various types of characters: protagonists, antagonists, supporting characters, and extras. It's unfair to demand the same level of development from all characters for a story to be well-told, as some critics unjustly demand from this work.
The protagonists have their stories and family ties revealed. They evolve, interact with each other, and generate strong emotional attachment from the audience, which is essential for defining a good character. Furthermore, all characters who receive narrative focus in the anime are richly developed. Their motivations, concerns, and aspirations are convincingly portrayed.
It's crucial to understand that not all characters are protagonists all the time. For example, Kirito, in a brilliant plot twist, takes on a supporting role in the final arc. It's important to recognize narrative focus and accept that supporting characters should not be treated as protagonists.
Sword Art Online presents an innovative approach to arcs, where even the anime genre can change from one arc to another, fully justifying the introduction of new characters and elements. Characters from previous arcs, especially from the previous season, do not necessarily need to be developed in this season, as each has its purpose, place, and time within the franchise's plot. As for new secondary characters, especially Yuuki's team members, they are extremely charismatic.
Enjoyment - 10/10
Sword Art Online II is extremely thrilling, something rarely achieved even by acclaimed Hollywood films, which makes this feat even more challenging in anime. Maintaining all the qualities mentioned in the previous topics and effectively conveying emotion is not a simple task. Producing emotion goes beyond content, music, or imagery; it's about placing everything in the right moment and context, and this anime does so splendidly, thanks to its excellent direction.
Even the most critical viewers are likely to be moved by the memorial scene, but it's even harder not to be touched by Yuuki's death. The difference here is that unlike other anime whose dramas evoke only sadness and tears, Sword Art Online II brings a comforting sense of gratitude and hope, which aligns perfectly with the central message of the plot.
Conclusion - 10/10
The way the story is told is truly innovative, standing out for its pace and clarity in communication. The dialogues are well-balanced: they are neither monotonous, nor vulgar, nor confusing, nor excessively expositional; they tie up loose ends without being conflicting, shallow, pretentious, or overly simplistic. In this aspect, everything is executed with precision, with action pauses at just the right moments and drama entering skillfully dosed.
In every arc of this anime, there is a certain dose of suspense present, especially in the final one, which revolves around the mysteries involving Yuuki and her group. This aspect is meticulously worked upon, provoking the viewer to think, providing clues without giving everything away immediately. The only caveat is that the final arc could have been longer to explore these mysteries in a more intriguing manner.
I conclude without exaggeration, without adding anything, just faithfully reporting that while watching, I was genuinely impressed to the point of literally standing up and applauding for a long period. I stopped crying only to smile with gratitude for witnessing something so significant and fulfilling. During the "Mother's Rosario" arc, I cried like I had never cried while watching anything. Therefore, nothing is more just and deserved than this rating.
So why is Sword Art Online poorly regarded and doesn't have a splendid score on MAL?
1. It falls victim to deep-seated prejudices, exacerbated by the Fairy Dance arc in the first season. These criticisms often come from male teenagers, who dominate the site. Unfortunately, once marked in this way, many people do not open themselves to honestly evaluate or appreciate the second season. Additionally, the Phantom Bullet arc of this second season gave Kirito a more effeminate appearance, which also didn't help dispel prejudices.
2. A defamation campaign, promoted by hostile individuals through anime-specific websites, YouTube influencers, and spread by word of mouth, has significantly contributed to the anime's poor reputation. Criticizing Sword Art Online seems to have become a kind of pseudo-cult hobby, a trend where speaking positively about the anime may even be considered against common sense, resulting in attacks and censorship.
Em português:
Embora existam muitas críticas negativas sobre esta obra, no conjunto, este anime merece uma nota dez de dez. No entanto, ao dividir pelos arcos, as avaliações variam um pouco. O primeiro arco, "Phantom Bullet," vai do episódio 1 ao 14; o segundo arco, "Calibur," cobre do episódio 15 ao 17; e o terceiro arco, "Mother's Rosario," vai do episódio 18 ao 24. O primeiro arco vale uma nota entre oito e nove, o segundo entre cinco e seis, e o terceiro arco é tão extraordinário que merece uma nota mil.
História - 10/10
Sobre o enredo, focarei especificamente no arco final, "Mother's Rosario", pois é o melhor de todos. Este arco, por si só, carrega a temporada e justifica assistir a todos os outros, mesmo que fossem terríveis, o que não são.
O aspecto mais valorizado em uma trama é o seu conteúdo; quanto mais rico e variado ele for, maior a pontuação que a obra merece. Em Sword Art Online II, no arco "Mother's Rosario", uma ampla gama de temas é explorada de maneira harmoniosa e sem contradições, abrangendo reflexões morais, sociais e filosóficas profundas. Esses temas são transmitidos de formas diversas e habilidosas, enriquecendo ainda mais a narrativa.
1. Doenças: A série aborda de maneira contundente, sensível e realista as doenças de restrição à mobilidade e incuráveis, temas que são extremamente relevantes. Cada membro do grupo de Yuuki enfrenta doenças terminais, proporcionando uma reflexão profunda sobre a vida, a mortalidade e formas de passar por esse momento. Yuuki, em particular, é retratada como portadora de uma forma grave de imunodeficiência adquirida (AIDS), que é resistente a medicamentos, o que adiciona uma camada de complexidade e empatia à narrativa.
2. Conflito Geracional: O embate entre Asuna e sua mãe exemplifica os desafios geracionais exacerbados pelo avanço tecnológico rápido. Isso é explorado pela incompreensão da geração anterior sobre a nova realidade advinda de uma forma de viver que a tecnologia traz, confrontando-se com os padrões e valores já estabelecidos.
3. Sentido da Vida: É um tema filosófico amplamente discutido desde os tempos antigos pelos estoicos, mas sempre relevante. Em Sword Art Online II, encontramos uma perspectiva incomum sobre o sentido da existência, especialmente nos momentos finais de Yuuki. A série apresenta como encontrar significado na vida através de momentos gratificantes, mesmo diante de uma existência marcada por sofrimento e desespero extremos. A mensagem central é de alento, perseverança e esperança, mostrando que apenas estar vivo pode ser motivo de felicidade.
4. Realidades Diversas e Mundos Virtuais: A utilização da tecnologia para criar mundos virtuais e realidades diversas é um tema central. Asuna, por meio das câmeras portáteis que utiliza, introduz Yuuki a uma nova realidade de conexões e interações com o mundo real, proporcionando-lhe momentos de felicidade e socialização que ela não experimentaria de outra forma. Isso suscita reflexões sobre o papel da tecnologia na vida de pessoas com limitações físicas. Além disso, o anime retrata a possibilidade de pessoas doentes fazerem do mundo virtual a sua realidade, oferecendo-lhes uma forma alternativa de viver plenamente, apesar das restrições físicas.
5. Realidade x Virtualidade: A série questiona a definição de realidade, sugerindo que, para algumas pessoas, o mundo virtual pode ser tão ou mais real do que o mundo físico. Isso provoca uma reflexão profunda sobre como diferentes indivíduos percebem e experimentam a realidade.
6. Inteligência Artificial: A interação entre humanos e inteligência artificial é explorada com profundidade, especialmente através de Yui. Isso levanta questões sobre o que define a vida e a consciência. Yui não é apenas vista como um programa de computador, mas como uma entidade com sentimentos e conexões emocionais genuínas com os protagonistas. Desde o primeiro arco da primeira temporada, o anime trata Yui como uma pessoa da família, uma filha do casal de protagonistas. No arco Mother's Rosario, o tema ganha ainda mais profundidade pela interação da personagem com o mundo real do anime.
7. Tratamento de pacientes terminais: O anime aborda o tratamento de personagens em estado terminal, mostrando que mesmo desiludidos, como no caso de Si-eun, que lutou contra o câncer (leucemia linfóide aguda) por três anos, podem alcançar a cura. Ao explorar essa possibilidade, o anime não só justifica os custos de um tratamento médico para pessoas nesse estágio, mas também oferece motivação e esperança para aqueles que enfrentam situações semelhantes.
8. Legado e Memórias: A busca por deixar uma marca, fazer algo memorável que garanta que não se seja esquecido por alguém. Essa aspiração de deixar um legado é uma forma de permanecer vivo de alguma maneira após a morte. No anime, essa busca não apenas é exposta, mas é destacada pela perspectiva daqueles que sabem que têm pouco tempo, tornando dramática e profunda a importância de um legado. Além disso, a obra mostra que alcançar isso requer objetivos claros e muita determinação, mesmo em situações críticas.
9. Morte e Solidão: Yuuki, como personagem central deste arco, representa a solidão e a luta contra uma doença incurável que lhe gerava muito preconceito. Sua história pessoal é um testemunho emocionante de resiliência, onde ela se agarra à vida mesmo após perder toda a sua família para a mesma doença, o que a deixou ainda mais sozinha. Apesar disso, Yuuki encontra conforto e força no amor pelos amigos virtuais, que a fazem sentir menos solitária. Quando a morte se torna iminente, seus companheiros se recusam a deixá-la, destacando como os laços afetivos podem ser significativos mesmo diante de desafios insuperáveis. Segundo um dos três princípios para a busca pela felicidade defendidos pelo filósofo Epicuro, "assim como num jardim, a amizade é tão útil quanto a produção de alimentos e tão bela e prazerosa quanto o cultivo de flores".
Arte - 10/10
Mesmo entre aqueles que criticam pejorativamente a obra, é difícil encontrar alguém que fale mal da arte de Sword Art Online II. Discutir a qualidade visual desta série é quase desnecessário, pois é amplamente reconhecida como excepcional.
Sword Art Online II apresenta alguns dos melhores designs de personagens do gênero, com uma riqueza de detalhes e consistência impressionantes. Os cenários são um espetáculo visual, repletos de cores vibrantes, iluminação cuidadosamente trabalhada e inovações visuais. A fluidez do anime é de altíssima qualidade, com cenas icônicas que servem de referência para muitos outros animes, especialmente aqueles que envolvem armas e tiros.
Se há algo que Sword Art Online II acerta em cheio, é a ação, muito disso graças à qualidade das imagens. As cenas de ação são executadas com uma fluidez quase impecável, gráficos detalhados e coreografias impressionantes. São tão belas que dispensam técnicas de embelezamento. Tudo isso é otimamente ajustado ao ritmo da narrativa, trazendo a ação nos momentos mais oportunos da história. O último arco, em particular, apresenta as melhores cenas desse tipo de toda a série, que emocionam, empolgam e aumentam a adrenalina.
Som - 10/10
A trilha sonora de Sword Art Online II é um dos pontos mais fortes da série, complementando perfeitamente as emoções e a atmosfera de cada cena. Nesta segunda temporada, a qualidade da trilha sonora não apenas manteve o nível e estilo da primeira, mas também apresentou melhorias significativas. As músicas, incluindo a memorável "Luminous Sword," não apenas aumentam a imersão, mas também evocam respostas emocionais profundas nos espectadores de uma forma que é difícil não ficar deslumbrado.
Personagens - 10/10
Este é um ponto frequentemente polêmico, muitas vezes devido à incompreensão e difamação. Antes de mais nada, é importante esclarecer que existem vários tipos de personagens: protagonistas, antagonistas, coadjuvantes, personagens de suporte e figurantes. Não se pode exigir o mesmo nível de desenvolvimento de todos os personagens para que a história seja bem contada, como alguns críticos injustamente pedem desta obra.
Os protagonistas têm suas histórias e laços familiares revelados. Eles evoluem, interagem entre si e geram um forte apego emocional no público, o que é essencial para definir um bom personagem. Além disso, todos os personagens que recebem foco narrativo no anime são ricamente desenvolvidos. Suas motivações, inquietações e anseios são demonstrados de maneira convincente.
É crucial compreender que nem todos os personagens são protagonistas o tempo todo. Por exemplo, Kirito, em um movimento genial de enredo, assume um papel coadjuvante no último arco. É fundamental reconhecer o foco narrativo e aceitar que coadjuvantes não devem ser tratados como protagonistas.
Sword Art Online apresenta uma proposta inovadora de arcos, onde até o gênero do anime pode mudar de um arco para outro, justificando plenamente a introdução de novos personagens e elementos. Personagens de arcos anteriores, especialmente da temporada anterior, não precisam necessariamente ser desenvolvidos nesta temporada, pois cada um tem seu propósito, lugar e tempo dentro da trama da franquia. Quanto aos novos personagens secundários, especialmente os membros do time de Yuuki, são extremamente carismáticos.
Diversão - 10/10
Sword Art Online II é extremamente emocionante, algo raramente alcançado até mesmo por filmes aclamados de Hollywood, o que torna ainda mais desafiador esse feito em animes. Manter todas as qualidades mencionadas nos tópicos anteriores e transmitir emoção de maneira eficaz não é uma tarefa simples. Produzir emoção vai além do conteúdo, da música ou da imagem; trata-se de colocar tudo no momento e contexto corretos, e este anime faz isso de forma esplêndida, graças à sua excelente direção.
É provável que até mesmo os espectadores mais críticos se emocionem na cena do memorial, mas é muito mais difícil não se emocionar com a morte de Yuuki. O diferencial aqui é que, ao contrário de outros animes cujos dramas evocam apenas tristeza e lágrimas, Sword Art Online II traz uma sensação reconfortante de gratidão e esperança, o que se alinha perfeitamente com a mensagem central do enredo.
Conclusão - 10/10
A forma como a história é contada é verdadeiramente inovadora, destacando-se pelo ritmo e pela clareza na comunicação. Os diálogos são bem equilibrados: não são monótonos, nem vulgares, nem confusos, nem excessivamente expositivos, não deixam pontas soltas, não são conflitantes, nem rasos, nem pretensiosos ou simplistas demais. Nesse aspecto, tudo é executado com precisão, com pausas na ação na medida certa e a entrada do drama é habilmente dosada.
Em todos os arcos deste anime, há uma certa dose de suspense presente, especialmente no último, que gira em torno dos mistérios envolvendo Yuuki e seu grupo. Esse aspecto é trabalhado com esmero, provocando o espectador a pensar, fornecendo pistas sem entregar tudo de imediato. A única ressalva é que o último arco poderia ter sido mais longo para explorar esses mistérios de forma mais instigante.
Finalizo sem exageros, sem acrescentar nada, apenas relatando fielmente que, ao assistir, fiquei genuinamente impressionado ao ponto de aplaudir literalmente de pé por um longo período. Parei de chorar, apenas para sorrir de gratidão por presenciar algo tão significativo e gratificante. Durante o arco "Mother's Rosario", chorei como nunca havia chorado ao assistir algo. Por isso, nada mais justo e merecido do que essa nota.
Por que então Sword Art Online é mal visto e não tem uma nota esplendorosa no MAL?
1. Ele é vítima de preconceitos arraigados, exacerbados pelo arco das fadas da primeira temporada (Fairy Dance). Essas críticas geralmente vêm de adolescentes do sexo masculino, que dominam o site. Infelizmente, uma vez marcado dessa forma, muitas pessoas não se abrem para avaliar ou apreciar honestamente a segunda temporada. Além disso, o arco Phantom Bullet dessa segunda temporada deu a Kirito uma aparência mais afeminada, o que também não ajudou a dissipar os preconceitos.
2. Uma campanha de difamação, promovida por indivíduos hostis através de sites especializados em anime, influenciadores do YouTube e disseminada pelo boca a boca, contribuiu significativamente para a má reputação do anime. Criticar Sword Art Online parece ter se tornado um tipo de hobby pseudo-cult, um modismo onde falar bem do anime pode até ser considerado contrário ao senso comum, resultando em ataques e censura.
E aí! Tudo bem?
Criei um canal no YouTube recentemente, e seria incrível se você pudesse se inscrever e dar uma forcinha pra esse meu projeto, vou falar de animes e outros tópicos!! Estarei profundamente grata e agradeço, desde já! https://youtu.be/l8dtvlwURjk?si=GK6Tr8XTZ-Wd2q-U
Atualizei todas as minhas tags em meu perfil do MAL. Aproveitem as melhores tags de toda a história enquanto continuam gratuitas. Não percam tempo, corram!
Muito obrigado. Eu realmente amo Boogiepop, e o fato dele ser tão underdog e tão difícil de encontrar conteúdo sobre o envolve numa aura de mistério que eu considero fascinante. Tomei conhecimento do anime devido a produção de 2019, do Natsume Shingo, essa mais fiel ao material original. Desde o início me encantei com os temas e enxerguei uma profundidade no texto com a qual eu ainda não havia me deparado em anime antes. Então, saí desse anime para o de 2000, o meu favorito atualmente, e, pra ser sincero, eu não curti tanto assim no início, e somente fui me abrir para a qualidade que ele tem numa segunda assistida, essa mais lenta e com mais atenção.
Foi com Boogiepop que eu passei a ter gosto de animes mais "alternativos" e "progressivos", os chamados "cultzões", o que mudou completamente a minha visão para anime e mangá. Por exemplo, eu não gostaria tanto de Lain, o meu top 3, quanto eu gosto hoje se eu não tivesse essa experiência com Boogiepop. Por toda essa influência na minha forma atual de consumir animangá que ele é o meu top 1 :)
"Oshi no Ko"
Observação: O único outro anime neste ano que poderia concorrer a este lugar seria Sousou no Frieren. Há quem apoie Sousou no Frieren, pois é uma obra-prima. No entanto, certas defesas estão embriagadas com a euforia de ser um anime ainda em exibição. Por outro lado, Oshi no Ko é do início do ano, isso certamente influencia no abrandamento das emoções e das percepções quando se faz um juízo. Após essas reflexões, se as duas obras forem comparadas e separadas em diversos aspectos, uma análise sóbria e calculista não deixa dúvidas de que Oshi no Ko é o anime do ano.
Melhor Continuação
Vinland Saga Season 2
Observação: Há uma cena polêmica neste anime que o marca negativamente, mas desprestigiar uma temporada que se manteve nos mais elevados patamares por quase todo o tempo em virtude de apenas uma cena seria uma enorme injustiça. Além disso, não há concorrentes neste ano que atingiram o mesmo nível.
Melhor Estreante
"Oshi no Ko"
Observação: Dado que a premiação de Anime do Ano foi atribuída a um estreante no ano, a premiação de melhor estreante não poderia ser diferente. Se a premiação fosse para o melhor episódio de estreia, ainda assim não poderia ser diferente, com aquele primeiro episódio com tempo de duração de um longa-metragem que abalou a comunidade otaku. Apesar de Sousou no Frieren também ter tido uma excelente estreia, não foi tão grande para superar Oshi no Ko.
Maior Surpresa
Sousou no Frieren
Observação: Antes de estrear, foi um dos animes mais desacreditados do ano. Mesmo após o seu bom início, demorou um pouco para obter a devida popularidade. Contudo, mantém-se como o anime mais bem avaliado do MAL por um longo período e é o mais popular de sua temporada.
Pior Adaptação
Tengoku Daimakyou
Observação: As pessoas que leram o mangá deste anime ficaram decepcionadas e indignadas com as várias mudanças e censuras impostas ao anime. Obviamente, certas cenas foram muito amenizadas, não passam o mesmo peso e algumas foram mudadas radicalmente. Por exemplo, uma cena que deveria ser dramática foi modificada para ter um tom cômico.
Maior Decepção
NieR:Automata Ver1.1ª
Observação: A decisão foi difícil, tendo em vista os concorrentes Trigun Stampede, The Girl I Like Forgot Her Glasses, Yuusha ga Shinda e The Misfit of Demon King Academy II. O critério definidor utilizado foi aquele anime que apresentasse uma maior expectativa coletiva da comunidade frustrada.
Melhor Animação
Vinland Saga Season 2
Observação: Apesar de Vinland Saga Season 2 apresentar uma animação deslumbrante, detalhada e fluida, este não foi um julgamento fácil. Dado que, quando se define quem tem a melhor animação, as cenas de ação têm um grande peso, uma vez que precisam ser mais robustas, ter muitos efeitos e muita fluidez. É importante salientar que a segunda temporada de Vinland Saga, em comparação com a primeira, apresenta um número consideravelmente menor de cenas de ação, ao passo que a animação melhora em relação a ter uma maior constância na qualidade de todas as cenas. Competindo com Vinland Saga, havia a segunda temporada de Kage, que apresenta uma abundância de cenas espetaculares de ação, com muitos efeitos, detalhes e fluidez. Entretanto, Kage tem um traço mais simples e a obra é mais escura, o que torna a animação mais fácil de ser produzida. Sobrando assim, como o outro grande rival do ano para Vinland Saga, o Jigokuraku, que é mais detalhado que Kage e mais claro. No entanto, Jigokuraku é menos constante em manter uma qualidade de altíssimo nível. Ademais, mesmo Jigokuraku tendo ótimas cenas de ação fica em desvantagem comparado a outros animes do ano nesse quesito, isso é mais perceptível por quem leu o mangá que não teve uma melhora na experiência com o anime.
Outro anime que merece ser mencionado em termos de animação é Suki na Ko, devido ao seu impressionante detalhamento, técnicas aprimoradas e enquadramentos ousados. A animação é marcada sobretudo pelos olhos detalhados e belos, seguidos pelos cabelos volumosos e fluidos. Com relação aos enquadramentos, encantam a maioria das pessoas pela inovação, mesmo com alguns alegando que os ângulos excêntricos geram incômodos. Entretanto, apesar de a animação não ser o problema do anime, existem algumas queixas de que a qualidade elevadíssima não foi constante em todos os episódios. Ademais, o critério crucial para desconsiderar esse trabalho como contendo a melhor animação do ano foram as várias cenas reutilizadas.
Melhor Design de Personagens
Jigokuraku
Observação: Para definir o melhor desenho de personagem, foram levados em consideração critérios além de serem detalhados, bonitos, imponentes e carismáticos, sendo dada importância aos mais estilosos, ou seja, diferentes e chamativos. Além disso, como critério de desempate, foi dada preferência aos animes estreantes deste ano. Desenhos muito distantes de proporções áureas foram descartados.
Melhor Diretor
Saitou, Keiichirou (Sousou no Frieren)
Observação: A escolha foi difícil, tendo em vista a concorrência com o diretor de Oshi no Ko, que fez um trabalho apaixonado dedicando a sua alma. Os dois diretores criaram ótimos enquadramentos, melhoraram os materiais originais, e deixaram as cenas mais emocionantes. O diretor de Oshi no Ko tem como principais vantagens os ótimos ganchos e algumas cenas espetaculares que são superiores às do seu rival. No entanto, o diretor de Sousou no Frieren fez um extraordinário trabalho de ritmo. Além disso, o material original de Oshi no Ko é melhor do que o de Sousou no Frieren, ou seja, o diretor Saitou teve um maior desafio para atingir um ótimo resultado. Por último, Saitou também faz parte da equipe de Oshi no Ko.
Melhor Anime de Romance
Kanojo, Okarishimasu 3rd Season
Observação: Há aqueles que são cheios de ódio e derramam veneno contra esta obra, mas o ódio não é um critério para a avaliação. O romance desta obra é belo, bem desenvolvido, e essa temporada é possivelmente a melhor de todas, pois tem um tom dramático bastante forte. Infelizmente, não é a melhor adaptação possível, uma vez que não aproveitou nem 10% do enorme potencial apresentado no mangá neste trecho. Esta parte de Kanojo é tão extraordinária que, apesar de estar bem aquém do potencial, ainda é extremamente prazerosa. O único outro concorrente que poderia enfrentar Kanojo neste ano seria Yamada-kun, que é um excelente anime. No entanto, apesar de Yamada ter um foco maior no romance, e por isso deveria ter uma primazia, seria injusto não reconhecer, de alguma forma, o que Kanojo fez nessa temporada.
Melhor Anime de Comédia
Benriya Saitou-san, Isekai ni Iku
Observação: Quando o critério principal é a comédia, nenhum outro anime neste ano ofereceu cenas mais hilárias. Além do que, é um anime completo, uma vez que apresenta uma narrativa inusitada, com uma história cheia de reviravoltas, com diversos gêneros, tudo isso com um bom conteúdo e uma excelente direção.
Melhor Anime de Ação
Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute! 2nd Season
Observação: Quando o foco principal é ação, ninguém ofereceu este ano mais cenas de ação e de boa qualidade do que Kage.
Melhor Anime de Fantasia
Helck
Observação: O anime, inicialmente, parece ser uma paródia, mas tem uma história absurda, riquíssima e bastante dramática. Além de ser excelente, tem muitos elementos típicos dos clássicos de fantasia, o que o coloca nesta escolha à frente de outros de fantasia deste ano.
Melhor Anime de Drama
Sousou no Frieren
Observação: Independente de quem tem as cenas mais fortes, ou de quem seja o melhor anime em sua totalidade, Sousou no Frieren é mais focado no drama do que Oshi no Ko, tem mais características típicas desse gênero. Portanto, deve ser considerado o melhor anime de drama do ano.
Melhor Personagem Principal
Dark Schneider (Bastard!! Ankoku no Hakaishin Season 2 (ONA))
Melhor Personagem Secundário
Arima, Kana ("Oshi no Ko")
Melhor Música de Anime
Melhor Abertura
Melhor Encerramento
Melhores Animes Estreados em 2023
1. "Oshi no Ko"
2. Sousou no Frieren
3. Helck
4. Jigokuraku
5. Zom 100: Zombie ni Naru made ni Shitai 100 no Koto
6. Benriya Saitou-san, Isekai ni Iku
7. Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru
Melhores Continuações de Animes em 2023
1. Vinland Saga Season 2
2. Kanojo, Okarishimasu 3rd Season
3. Tokyo Revengers: Tenjiku-hen
4. Spy x Family Season 2
5. Bastard!! Ankoku no Hakaishin Season 2 (ONA)
6. Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan (2023)
7. Masamune-kun no Revenge R
8. Kimetsu no Yaiba: Katanakaji no Sato-hen
Piores Animes de 2023
1. Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e Kayou II
2. Isekai Shoukan wa Nidome desu
3. Inu ni Nattara Suki na Hito ni Hirowareta.
4. Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha
Perda de Tempo de 2023
1. Temple
2. Kimi wa Houkago Insomnia
3. Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou
4. Kaiko sareta Ankoku Heishi (30-dai) no Slow na Second Life
5. Eiyuuou, Bu wo Kiwameru Tame Tenseisu: Soshite, Sekai Saikyou no Minarai Kishi♀
6. Mononogatari
7. NieR:Automata Ver1.1ª
8. Suki na Ko ga Megane wo Wasureta
9. Tonikaku Kawaii 2nd Season
Eu sou o cara dos eroges então kkkkkk, mas joguei algumas VNs tradicionais (tanto que Rewrite e Seabed são esses casos, meu top 1 e 2 de Vns)
Essa ai eu só conheço mesmo e sei que é bem elogiada seja pela arte ou plot, mas não sei se é pra mim pelo estilo....quem sabe uma hora vai.
Vlws.
E sobre animes e mangas eu concordo, apesar de mangas reduzirem um pouco isso por terem mais diálogo.
A única mídia que tem o mesmo detalhamento é a de Visual novels que se vc mergulhar não tem volta também de tanta coisa boa no meio, além de ter a vantagem de ser mais fácil de ler/acompanhar que uma LN, por isso eu li umas 200 e poucas VNs e só umas 10 novels hahaha.
Parece que estou fazendo propaganda mas é porque vale a pena mesmo conferir foi um conhecido meu que me falou sobre em 2014 e hoje eu paro e penso que sou muito agradecido a ele.
Mas bem vc mesmo já leu VNs então deve saber do que estou falando.
Colorido:Recomendomuitoefarámuitosucesso. Preto: Recomendo e fará sucesso. Roxo: Recomendo. Azul: Fará sucesso. Verde: Tem possibilidade de ser bom ou de fazer sucesso. Marrom: Será uma obra mediana. Vermelho: Não vale a pena.
Ore dake Level Up na Ken — Adaptação do manhwa, muitíssimo popular, Solo Leveling. É inconcebível que alguém que assiste animes e leia mangás com frequência ainda não tenha ouvido falar dessa obra. Portanto, mesmo para quem não goste da proposta e não curta o final do mangá, é um anime obrigatório dessa temporada. Além disso, apesar de o trailer não ser muito entusiasmante, o estúdio encarregado é o A-1 Pictures e a trilha sonora está sob a responsabilidade do grande Sawano.
Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e 3rd Season — A terceira temporada de Classroom of the Elite é produzida pelo mesmo diretor e estúdio que estão nessa franquia desde a primeira temporada. Sendo assim, não é esperado algo muito diferente do que já foi realizado, ou seja, muitas mudanças em relação ao mangá e uma produção tecnicamente mediana. Além disso, as temporadas anteriores foram bem-sucedidas por devido ao roteiro conterem alguns episódios extraordinários. Lamentavelmente, contrastam-se com diversos episódios desagradáveis que ocupam cerca de metade da obra.
Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu 2nd Season — O último episódio da primeira temporada é extremamente emocionante, épico, com uma ação frenética e muito bem realizada. Pena que seja apenas o último episódio, pois os outros são meramente uma trama com muitas enrolações. Ademais, o diretor continua o mesmo, mas o anime mudou para um estúdio maior. Em tese, um estúdio maior pode nos levar a crer em uma produção melhor. No entanto, no que diz respeito aos aspectos de imagens, os trabalhos do estúdio anterior são mais apreciáveis. Além disso, o trailer apresenta um anime simples, o que corrobora com a ideia de que a trama permanecerá novamente parada na maior parte da temporada. Embora algumas pessoas afirmem que esta parte do mangá seja extremamente movimentada. O melhor é esperar as primeiras críticas. Se disserem que há muita ação e de boa qualidade, é uma boa aposta.
Mashle 2nd Season — A premissa não ajudava a promover a obra, e a primeira temporada teve uma introdução ruim. No entanto, com o decorrer do tempo, a história se torna cada vez mais interessante, e as piadas começam a se desenvolver de forma eficiente. Dado o que já foi realizado, não se pode esperar uma obra-prima desta continuação. No entanto, se continuar com a mesma dinâmica, o anime promete ser leve, divertido de ser assistido e o mais tranquilo de ser acompanhado da temporada.
Mato Seihei no Slave — Esta obra está despertando uma grande expectativa e cada vez mais se tornando popular, sobretudo porque promete muita ação, é do mesmo criador de Akame ga Kill e os desenhos de personagens são excelentes. Desenhos esses semelhantes à de outros personagens populares em animes. Apesar das expectativas em relação aos designs apresentados e do enorme tempo de produção, adiando a estreia por um ano, com base nos trailers divulgados, a animação apresenta uma qualidade mediana, no máximo um pouco acima da média. O receio é reforçado pelo estúdio ser pequeno e sem um histórico de grandes produções. Pelo menos, o diretor é um profissional experiente que tem uma longa carreira nessa indústria. Além disso, é importante salientar que o mangá não é bem avaliado e tem uma premissa notoriamente terrível. Diante disso, pelas expectativas, deverá fazer um sucesso inicial, mas possivelmente decepcionará muitas pessoas.
Boku no Kokoro no Yabai Yatsu Season 2 — A primeira temporada deste anime não apresentou o enredo que era aguardado, mas independentemente do rumo imaginado, foi uma surpresa agradável, superando bastante a média dos romances escolares. Isso se deve ao fato de haver várias ótimas singularidades nessa história e pelos personagens. A prova disso é que é bem avaliado no MAL, além de que mesmo com a forma errada como foi vendido, ter conseguido uma significativa popularidade para sua proposta. A princípio, pode parecer uma escolha óbvia, pelos elogios muito merecidos, mas o romance escolar está esgotado para muitos. No entanto, se puderem considerar isso como um estímulo, o romance neste anime avançou na primeira temporada. Além disso, pelas revelações que estão sendo divulgadas, o romance nesta segunda temporada deve percorrer uma maratona na velocidade da luz.
Jaku-Chara Tomozaki-kun — Passaram-se três anos para sair a segunda temporada, houve até a arrecadação de fundos por meio de doações para a produção. A felicidade dos fãs por saber que esse dia está chegando é enorme. A adaptação é merecida, por ser de um light novel premiada, ganhadora inclusive do prêmio de excelência no Shogakukan Light Novel Grand Prix. Além disso, a light novel é excelentemente bem-sucedida em termos de venda. A produção do anime só enfrentou dificuldades para ser realizada, uma vez que, lamentavelmente, a primeira temporada não foi tão bem avaliada, recebendo uma abundância de críticas ocidentais rasas e estúpidas. Isso se deu, muito em virtude, pelo fato de ser uma obra voltada para pessoas inteligentes e com mensagens realistas, as quais se chocam com os ideais do politicamente correto. Em outras palavras, foi cancelada por pessoas incautas, que têm mentes fechadas, intolerantes e incapazes de compreender um subtexto. São pessoas que não apenas não compreendem a complexidade do tema, como também distorcem maliciosamente a mensagem da obra em suas resenhas. Em suma, pseudointelectuais, incapazes de raciocinar, de pensar com suas próprias mentes, por gentileza seres assim não assistam, essa obra não é para os cheirosos de Narnia.
Dungeon Meshi — A primeira impressão não foi das melhores, posto que os desenhos são simples, pouco detalhados e genéricos, tanto nos personagens quanto nos cenários. Apesar disso, pode surpreender, visto que o estúdio responsável é o Trigger, que tem um histórico que merece todo o respeito em termos de imagem. Quanto a história, tem uma sinopse agradável, uma vez que se trata de um drama seinen promissor. A trama também pode ser respaldada pelo mangá ser muito bem avaliado. Assim sendo, pode até não se tornar muito popular, mas deve ter uma boa história.
Ao no Exorcist: Shimane Illuminati-hen — O trailer é até interessante, com uma boa música e belas imagens. No entanto, esta é a terceira temporada de um anime que tem uma premissa desagradável e saturada. É surpreendente e decepcionante que a primeira temporada seja extremamente popular, mas é mais surpreendente que, até o momento, esta terceira temporada não seja popular.
Yubisaki to Renren — É um anime shoujo bem característico com personagens universitários adultos, e tem um material base muito bem avaliado. O fato de a protagonista ser uma pessoa com deficiência auditiva remete imediatamente à lembrança do extraordinário Koe no Katachi. Certamente, haverá muitas pessoas que aclamarão este trabalho. Entretanto, apesar de haver muitos homens que assistiram shoujos e apreciaram, eles não são o público-alvo desse tipo de trabalho. Por conseguinte, o fato de este anime apresentar elementos fortemente característicos do shoujo, pode ser um indicativo de que não haverá atrativos que sejam fortes o bastante para atrair um público para além do seu próprio nicho.
Shin no Nakama ja Nai to Yuusha no Party wo Oidasareta node, Henkyou de Slow Life suru Koto ni Shimashita 2nd — A segunda temporada do anime com um herói que deixa a vida de aventuras para trabalhar como vendedor em uma loja de boticários. Definitivamente, colocar vida cotidiana numa fantasia como o tema central é conceitualmente contraditório. A ideia é vendida por ter uma certa originalidade, mas é difícil comprar essa premissa, e piora quando a primeira temporada foi mal avaliada. Um enredo bom é uma história sem as partes chatas, coisas comuns não são interessantes, não justificam a atenção.
Dosanko Gal wa Namara Menkoi — O anime começará com uma gal descendo em uma cidade para ver pontos turísticos, sem saber que ficava a três horas de caminhada do seu destino, estando no inverno com 8 graus negativos e vestindo roupas de verão. Parece um anime fofo, diferente e com situações engraçadas. O trailer também apresenta uma boa música, além de bons cenários e personagens promissores. A única ressalva é que o mangá não é tão bem avaliado, mas parece que isso se deve ao fato de que, ao longo do tempo, a trama mudou de foco, o que não deve ocorrer em apenas uma temporada do anime.
Majo to Yajuu — Os designs dos personagens principais têm bons conceitos artísticos. Um deles parece enigmático, carregando um cachão nas costas, e o outro é uma bela mulher, com leves traços selvagens. Parece ser bastante promissora a ideia de um casal Van Helsing caçando uma bruxa em uma cidade. Promissora por: ser um pouco diferente dos animes habituais; não serem crianças os personagens principais; e centrar em um único caso que tem um inimigo claro, forte e misterioso. No entanto, animes com monstros que remetem muita familiaridade aos dos contos clássicos, o que pode ser o caso desse, costumam não ser bem-sucedidos. Ainda mais um que se pareça ser de detetives. Se servir como tranquilizador, o mangá é um seinen bem avaliado, e o diretor do anime é bem experiente.
Sokushi Cheat ga Saikyou sugite, Isekai no Yatsura ga Marude Aite ni Naranai n desu ga. — Uma classe de estudantes japoneses é teletransportada para um mundo de fantasia, no qual cada um dos estudantes adquire um poder. A princípio, todos adquirem poderes, com exceção, aparentemente, do nosso meio estúpido protagonista, porém a verdade é que ele adquiriu o maior poder. Essa é uma introdução bastante típica de animes genéricos isekais de temporada, e os desenhos com cores claras seguem a mesma linha. O diferencial que o anime propõe, é o fato de o protagonista ser tão forte que basta apenas não estar dormindo para matar qualquer um com o seu poder de morte instantânea. Criar desafios instigantes para manter o público interessado nessa jornada com alguém tão forte é complicado. Além disso, o estúdio é pequeno, o mangá é mal avaliado e o anime é PG 13, ou seja, nem o ecchi de boa qualidade teremos. Se fosse um anime de três episódios, mas uma temporada inteira com essa proposta, é difícil acreditar que conseguirá se sustentar.
Urusei Yatsura (2022) 2nd Season — A segunda temporada de um reboot de uma primeira versão de grande sucesso, que é enorme e antiga, a qual já era uma adaptação de um mangá grande e mais antigo. No caso de um anime excelente, é preferível um remake fiel do que um reboot. Entretanto, quando a obra é datada demais, mesmo as ótimas, há algumas dinâmicas que não são adequadas para os tempos modernos, sendo preferível um reboot. Além disso, se for para fazer uma reimaginação, que seja forte e não suave. A manutenção de uma atmosfera mais retrô, só seria justificada se o primeiro anime não tivesse sido fiel ao mangá, de modo a criar uma versão fiel dedicada aos fãs do mangá. Um meio reboot ou meio remake, que parece ser a proposta desse anime, acaba deixando um desagradável estranhamento. Com todas essas ressalvas, há algumas críticas positivas da primeira temporada, e não poderia ser diferente, uma vez que a autora do mangá é a grande Takahashi.
Kekkon Yubiwa Monogatari — A sinopse do mangá apresenta uma história de amor onde um homem corajoso viaja para outro mundo, visando roubar sua amada de um casamento, tascando um beijo na princesa do reino. Já a sinopse do anime revela um protagonista covarde que tem dificuldades para se declarar para uma amiga de infância. As informações contidas na descrição da obra sugerem que não é um romance, mas sim uma putaria de um harem, com ecchi e seinen. O trailer revela que nesse Isekai de fantasia as garotas são meio humanas e o protagonista vai meter o anel no dedo de cinco princesas. Observações: o estúdio é minúsculo, o mangá é mal avaliado, o diretor só dirigiu animes ruins, e zoofilia é doença.
Metallic Rouge — Anime original de ficção científica futurista, com androides meio mechas, e do estúdio Bones. O trailer apresenta uma estética agradável, em comparação com os recentes animes que têm sido lançados com propostas semelhantes. Além de ser bonito, está extremamente fluido e com uma abundância de cenas de ação. O estúdio Bones, mais uma vez, parece que fará jus ao nome que construiu nessa indústria quando se trata da parte visual. Diante disso, vale a pena apostar neste anime, nem que seja somente pela animação.
Chiyu Mahou no Machigatta Tsukaikata — Mais um isekai, em que uma turma de estudantes normais do ensino médio japonês é invocada para o outro mundo e recebe poderes especiais. O diferencial é que o protagonista é o aluno mais mediano da turma e o foco do anime está na habilidade do protagonista com magia de cura. O problema não é ser um anime isekai, mas sim em ser um isekai genérico e sem conteúdo. Para aqueles que já assistiram a tantos similares, é difícil encontrar boas motivações para assistir a algo desse tipo. Entretanto, como é de praxe, haverá alguma audiência, e na ausência de algo melhor, não há como recriminar quem o considerar. Outro ponto relevante, é que os estúdios responsáveis são: o Shin-Ei Animation em parceria com o Studio Add que nunca produziu nada. Algumas vezes um estúdio maior entra com o nome e o menor com o trabalho. Finalmente, é preciso salientar que o mangá é mal avaliado.
Shaman King: Flowers — Uma continuação de um reboot que teve a sua primeira parte avaliada de forma tão negativa, que levou o anime a ter uma nota inferior a sete no MAL. A primeira versão recebe avaliações mais positivas, é bem mais conhecida, mas ainda é um anime infantil e detestável.
Gekai Elise — A ideia da premissa apresenta méritos, pois traz algo incomum e cria uma problemática boa para ser explorada, mas é difícil de ser aceita. Uma pessoa morre, reencarna, se torna um médico com os conhecimentos modernos de medicina, morre de novo, e volta ao o corpo da primeira vida antes da primeira morte. Não tem suspensão de descrença que faça essa lógica funcionar. Além disso, uma proposta em acompanhar um médico sendo um médico não é algo atraente. Haverá outras complicações nesse enredo, mas talvez não sejam o suficiente para oferecer uma trama interessante. O mangá é o melhor indicador no momento para a história, mas tem uma avaliação pouco favorável. Ademais, parece ser um anime nichado para garotas.
Akuyaku Reijou Level 99: Watashi wa Ura-Boss desu ga Maou dewa Arimasen — O trailer é bem razoável e a premissa de reencarnar em um otome game tornou-se bastante comum. Apesar disso, há uma série de elementos interessantes nesta sinopse devido a algumas nuances dessa proposta neste anime. Uma linda mulher, extremamente forte, que não se importa com romance, e apenas deseja viver em paz, mas é discriminada pela cor do seu cabelo e pela sua força. Enfim, só não dá para apostar mais neste anime, pelo mangá não ser tão bem avaliado.
High Card Season 2 — A primeira temporada deste anime estreou no início deste ano, mas já caiu no limbo do esquecimento. Além disso, esta primeira temporada foi descredibilizada, com baixa popularidade, com críticas severas e notas negativas. É difícil acreditar em uma continuidade quando o projeto começou tão mal.
Oroka na Tenshi wa Akuma to Odoru — Um anjo e um demônio vão estudar em uma escola japonesa e começa um romance entre eles. Quão mais estúpidas ainda podem ser certas premissas! O demônio se infiltrou na escola com o objetivo de recrutar alunos para lutarem contra os anjos. Meu Deus! O anime ainda é classificado como seinen. Para ser classificado assim, talvez haja alguma riqueza no subtexto. Sorte para aqueles que forem confirmar. Será necessária muita sorte, uma vez que o estúdio é pequeno e o mangá é avaliado como mediano. Ademais, são horripilantes as orelhas pontiagudas de alguns personagens.
Kingdom 5th Season — O trailer é interessante, mas é a quinta temporada e dificilmente alguém começará a assistir por ela. O estúdio Pierrot, que está realizando este projeto desde o início, permanece. Também permanece o mesmo diretor desde a terceira temporada. Logo, não deverá haver grandes surpresas, ou seja, continuará sendo um anime bem avaliado e direcionado a um público nichado e cada vez mais nichado.
Ishura— A ideia é simples: após a morte do rei demônio, surge um Battle Royale entre pessoas extremamente fortes. O trailer revelou os aspectos fundamentais para esse tipo de proposta, que são muita ação e uma imagem de qualidade. O quão bem-sucedido será esse anime, só saberemos quando começar para vermos como serão desenvolvidos os combates.
Saijaku Tamer wa Gomi Hiroi no Tabi wo Hajimemashita. — O anime apresenta uma menina que cata lixo em uma floresta para sobreviver, pois a sociedade a discrimina e a persegue. A premissa é ótima, mas o trailer demonstra que a direção não acertou o tom, que deveria ser dramático e escuro. Além disso, o estúdio responsável por esse anime também é bem pequeno.
Nozomanu Fushi no Boukensha — Mais outro filho de Overlord, um anime de fantasia no qual o protagonista é transformado em um esqueleto morto vivo. Se houvesse um anime entre esses filhos que fosse mais dark do que o pai, talvez conseguisse encantar muito mais do que as versões sempre mais leves e compactas. Não há problema em copiar, desde que acrescente algo novo. Até o momento, não é possível perceber nada de diferente dos seus irmãos e pai com os trailers e a sinopse deste anime.
Kyuujitsu no Warumono-san — A premissa é de um super vilão alienígena incumbido de destruir a humanidade, mas que resolve tirar uma folga na terra, que é constantemente interrompida por pessoas que tentam o derrotar. A ideia é promissora e pode ser aplicada em outras propostas, mas evidentemente é um anime de comédia. As produções que se concentram exclusivamente em comédia ou muito focadas nessa área, tende a ser menos atrativas do que aquelas que fazem uso esporádico. Não será uma obra-prima, mas promete ser um entretenimento para quem deseja algo descontraído e despretensioso. A qualidade do espetáculo dependerá muito da veia cômica do diretor.
Isekai de Mofumofu Nadenade suru Tame ni Ganbattemasu. — Após morrer de tanto trabalhar, um jovem reencarna em outro mundo como uma menininha. Ela renasce com uma a capacidade de ser amada por todos os animais, e fará amizade com todos os bichinhos. Que fofinho! O público-alvo é de garotinhas, mas é bem idiota essa premissa. Além do que, reencarnação após morrer de tanto trabalhar já saturou mais do que a do caminhão do isekais.
Mahou Shoujo ni Akogarete — É um anime de garotas mágicas que se diferencia pelo fato da protagonista sonhar em ser uma garota mágica, mas ganhar os poderes de uma vilã. Haverá momentos de ação, mas o foco principal será a criação de situações cômicas com à ironia das pretensões da protagonista. A ideia é promissora, mas não é o bastante para que este anime seja mais do que um mediano da temporada.
Loop 7-kaime no Akuyaku Reijou wa, Moto Tekikoku de Jiyuu Kimama na Hanayome Seikatsu wo Mankitsu suru — Anime da jovem reencarnada que é obrigada a casar com o príncipe que a matou em outra vida. A problemática é interessante, tem alguns dilemas, mas há algumas amenizações que podem comprometer o potencial. Na outra vida, a garota era uma vilã, o príncipe era o bonzinho, e agora ela só quer ter uma vida longa e tranquila longe da vilania. O anime seria mais promissor se, em vez de um romance redentor, fosse um jogo de intrigas, vingança e luta pelo poder. Será um anime mediano de temporada, focado no público feminino adolescente.
Bucchigiri?! — O anime é uma criação original do estúdio MAPPA, o mesmo que produziu Jujutsu e Shingeki. Será um anime de lutas entre adolescentes, provavelmente o Shounen da temporada atual. Nesse tipo de proposta, a ação bem produzida é um dos pontos mais relevantes e visualmente o trailer é bastante atraente, tanto em termos de cenários quanto de personagens. Assim sendo, tem potencial para o sucesso.
Himesama "Goumon" no Jikan desu — Um anime que mostra uma princesa sendo torturada por um lorde demônio. Será um anime bobinho de comédia, que se muito bem avaliado, chegará a ser considerado mediano.
Momochi-san Chi no Ayakashi Ouji — Um romance Shoujo, com uns personagens bonitos, um drama magico e demônios antropomórficos.
Sengoku Youko — O estúdio é bom, o mangá é bem avaliado, o trailer é satisfatório e o enredo é um shounen de aventura com ação. É surpreendente que, atualmente, não esteja com uma grande popularidade no MAL. No entanto, é inegável que tem potencial para o sucesso.
30-sai made Doutei dato Mahoutsukai ni Nareru Rashii — Romance Boys Love.
Pon no Michi — Anime sobre amizade entre garotas, jogos e um espaço de lazer. A proposta não é interessante, mas existe a possibilidade de surpreender, uma vez que é um anime original de um estúdio prestigiado.
Sasaki to Pii-chan — Anime de um homem de meia-idade solitário, que adotou um pássaro de estimação, o qual lhe concede poderes mágicos para viajar entre mundos. KKKKKKK... Que droga estavam usando quando tiveram essa ideia? Com toda certeza, para este anime o Alexandre dará uma nota 10. KKKKKKK...
Saikyou Tank no Meikyuu Kouryaku: Tairyoku 9999 no Rare Skill-mochi Tank, Yuusha Party wo Tsuihou sareru — Em suma, trata-se de mais um anime do herói do escudo, um herói com uma defesa extremamente poderosa. Os japoneses gostam demais dessa premissa defensiva, talvez seja uma identificação nacional. A sinopse e o trailer apresentam elementos interessantes, mas as esperanças se dissipam com a avaliação do mangá.
Hikari no Ou 2nd Season — O problema é que esta é a segunda temporada de um anime, cuja primeira temporada foi bastante mal avaliada. Além disso, a premissa é problemática, apesar de que não é de toda ruim. Pelo menos o trailer está bonito.
Synduality: Noir Part 2— Segunda temporada de um anime que teve a primeira temporada muito mal avaliada. O 3D da primeira temporada é ridiculamente ruim, insultivo e a palheta de cores não está bem encaixada. Pelo trailer dessa segunda temporada, é possível notar uma melhora nesses aspectos, mas não tanto quanto deveria e já é tarde demais.
Meitou "Isekai no Yu" Kaitakuki: Around 40 Onsen Mania no Tensei Saki wa, Nonbiri Onsen Tengoku deshita — Dois estúdios minúsculos produzindo um anime que é uma adaptação de um mangá completamente desconhecido. A história do anime é protagonizada por um homem que aprecia termas e reencarna em outro mundo. Além disso, promete ter um ecchi com garotas meio humanas. Percebe-se que a ideia foi produzir a parti de uma fórmula mágica, pegando os elementos mais genéricos de animes e colocando tudo junto no liquidificador.
Chou Futsuu Ken Chiba Densetsu — Anime de comédia com garotinhas. Esse é o supra-sumo do Alexandre.
Gekkan Mousou Kagaku — A história é sobre uma equipe de uma revista que publica matérias sobre monstros e coisas bizarras. A temática, aparentemente, remete a Scooby Doo ou Sherlock Holmes, mas as cores e luzes apresentadas não combinam com esse tipo de proposta. Ademais, reportes, detetives, animes assim não estão tendo uma boa recepção ultimamente. Seria mais proveitoso se tivessem seguido em direção ao terror.
Yami Shibai 12 — A decima segunda temporada de um anime de terror de quatro minutos por episódio, que quase ninguém conhece.
Snack Basue — De tão pouca fluidez, é difícil se quer finalizar o trailer, quem dirá um episódio do anime. Se serve de alívio, ainda não foi divulgado o tempo de duração por episódio, mas como será um anime de comédia em um bar, provavelmente será daqueles de poucos minutos.
Meiji Gekken: 1874 — O problema é que o estúdio é pequeno e o material é original. No entanto, o trailer é promissor, a sinopse vende bem a obra, e é um anime histórico de ação. Se o estúdio fosse grande, teria boa possibilidade de fazer sucesso.
Yuuki Bakuhatsu Bang Bravern — O estúdio é recente e quer começar com um anime de mecha e militar. Bastante ousado pegarem algo que requer muita animação fluida e detalhada. Além disso, não é possível avaliar adequadamente, porque o material base é original e nem sinopses do anime estão disponíveis. No mais, o trailer não mostrou nada.
Cardfight!! Vanguard: Divinez — Enésima temporada de um anime desconhecido e sempre mal avaliado.
Harimaware! Koinu —Mais um daqueles animes bem infantis de comédia com uns bichinhos.
Heart Cocktail Colorful: Fuyu-hen — Não saiu ainda quase nenhuma informação sobre esse anime, não tem sinopse, não tem trailer, não tem material fonte, não tem se quer o estúdio. A única coisa relevante de informação é que será um anime curto de cinco minutos por episódio.
Bom, meu top 3 são LNs que fizeram isso comigo.
Todas eu recomendo muito, e se for um pouco além 86 é muito boa também.
Eu vou além eu também leio Visual novels e tem Vns como Rewrite e seabed (que fez eu chorar descontroladamente) que são incríveis.
Mangas ai realmente....por mais que tenham muitos que eu adore, nenhum deles se compara com meu top 3 de LN.
Animes, ai teria alguns como madoka e clannad ou shin sekai yori que me fisgaram de um jeito absurdo, e vale muito a recomendação.
Ah e claro, bela história, talvez eu teria feito o mesmo que vc mas não sei se seria uma LN hahaha (já que preciso de foco absoluto pra ter a paciência).
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Entrem no link e curtam a minha análise sobre "Sword Art Online II".
https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews?p=3
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Em português:
Criei um canal no YouTube recentemente, e seria incrível se você pudesse se inscrever e dar uma forcinha pra esse meu projeto, vou falar de animes e outros tópicos!! Estarei profundamente grata e agradeço, desde já!
https://youtu.be/l8dtvlwURjk?si=GK6Tr8XTZ-Wd2q-U
https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007
Foi com Boogiepop que eu passei a ter gosto de animes mais "alternativos" e "progressivos", os chamados "cultzões", o que mudou completamente a minha visão para anime e mangá. Por exemplo, eu não gostaria tanto de Lain, o meu top 3, quanto eu gosto hoje se eu não tivesse essa experiência com Boogiepop. Por toda essa influência na minha forma atual de consumir animangá que ele é o meu top 1 :)
Essa ai eu só conheço mesmo e sei que é bem elogiada seja pela arte ou plot, mas não sei se é pra mim pelo estilo....quem sabe uma hora vai.
E sobre animes e mangas eu concordo, apesar de mangas reduzirem um pouco isso por terem mais diálogo.
A única mídia que tem o mesmo detalhamento é a de Visual novels que se vc mergulhar não tem volta também de tanta coisa boa no meio, além de ter a vantagem de ser mais fácil de ler/acompanhar que uma LN, por isso eu li umas 200 e poucas VNs e só umas 10 novels hahaha.
Parece que estou fazendo propaganda mas é porque vale a pena mesmo conferir foi um conhecido meu que me falou sobre em 2014 e hoje eu paro e penso que sou muito agradecido a ele.
Mas bem vc mesmo já leu VNs então deve saber do que estou falando.
Meu time:
Todas eu recomendo muito, e se for um pouco além 86 é muito boa também.
Eu vou além eu também leio Visual novels e tem Vns como Rewrite e seabed (que fez eu chorar descontroladamente) que são incríveis.
Mangas ai realmente....por mais que tenham muitos que eu adore, nenhum deles se compara com meu top 3 de LN.
Animes, ai teria alguns como madoka e clannad ou shin sekai yori que me fisgaram de um jeito absurdo, e vale muito a recomendação.
Ah e claro, bela história, talvez eu teria feito o mesmo que vc mas não sei se seria uma LN hahaha (já que preciso de foco absoluto pra ter a paciência).