English
What does a work need to reach 10? You know, the masterpiece, the supposed perfection. It depends mostly on the critic, I have never believed that nonsense of objective criticism, if it were so there would be no need for reviewers, indeed, nor spectators, all art would be produced for that single entity, the invisible judge who will say "good or bad". But fortunately it is not like that, everyone has their own voice built with experiences and proximities, with the considerations to say, "this here, this, is incomparable".
And with this strange introduction I want to say that Bocchi's little story belongs (in my
...
eyes) in that select group.
The drawing? Not at all, neither the backgrounds, details, illusion of movement, and surrogates, it's a very simple style, of the typical 4 vignettes manga that revolves around a little joke. Even the anime did an exceptional job of bringing it into motion, basically giving it everything it lacked. Originality in its approach? Oh, I have an important point to say about that, but I'll leave it for later, for now, no, the shy characters are not new, far from it, but it doesn't mean that Bocchi is a copy either, thanks to the definitive factor that will be none other than, its story.
No complexity or convoluted world, here sincerity prevails, and that is that it did not need anything else, but what it only needed, that is, a nice protagonist and characters to accompany her. Bocchi's path was decided from the beginning, she had to make friends and for that she had to overcome her anxieties and fears, one of the best details is how she takes the necessary time to achieve it, she meets her first friends and little by little they become closer, first being comfortable with them before opening up to strangers.
Those chapters are charming because they revolve through those inside jokes of everyone's very particular personalities, you may argue that they are just personalities based solely on some idea and were flat because of the same, and I won't deny it, it's true. However, there are characters among characters, the first batch of those who were introduced are the ones who spend more time, each one has a small evolution from beginning to end: Nako with the search to continue with her friends, Aru assuming the value she has as a person, the strength that Kako found to get closer to the others or Sotoka who should not hide behind extravagances to declare who she is and what she wants to become.
The first part with the chapters focused on that interaction with their little quirks, funny encounters for each other, where they share and have fun in a genuine way. Afterwards, the encounter of more and more characters that only have one characteristic and yet, they don't need anything else, why mess with something that doesn't need it? Besides, in real life several friends can be friends, even if we only talk about one subject with them. Are they really so improbable? And here I want to return to the mention of originality.
I am not avid to compare, but because of the frequency with which the subject is brought up, I feel it is necessary. There are not few comparisons with Komi San, both have a socialization problem, however, I consider Bocchi's story superior at all angles, however, I don't want the review to become a boring comparison, I just want to focus on the 2 most important points: The characters and the length.
Both works have secondaries dedicated to a single personality, but while in Komi it may be a single appearance in the corner of a page, Bocchi devotes a whole chapter. It is true, in Komi there are complete arcs dedicated to secondary characters and I feel that they are superfluous, they do not contribute to the main axis, on the other hand, Bocchi's story is all related to it, it does not mean that it should be the only axis of development, but it does not feel as if it was only to lengthen an already extensive story.
Because that's another quality of Bocchi, 100 chapters, no more, no less, it could have continued it, focus on Kai and how they all change in high school, it didn't. Because she already did, she became friends with the whole class, it doesn't matter if they split up. The memories will always be there.
Mastery in my eyes is when a work is so compact in its objectives and the way it achieves them that if you were to take away or add anything to it the whole structure would fall apart, of course, how imposing the structure is in the first place will also infer in the consideration. But in this case, in both approaches, everything is simply beautiful to me.
Bocchi learned that it takes courage to make friends, and that courage pays off.
And just by the strength of that message demonstrated through simple, but sure steps, that, is what I consider, mastery.
Español
¿Qué necesita una obra para alcanzar el 10? Ya sabes, la obra maestra, la supuesta perfección. Depende mayormente del crítico, nunca he creído esa tontería de la crítica objetiva, si así fuera no habría necesidad de reseñadores, es más, ni espectadores, todo el arte se produciría para ese único ente, el juez invisible que dirá “bueno o malo”. Más afortunadamente no es así, cada quien tiene su voz construida con experiencias y cercanías, con las consideraciones para decir, “esto de aquí, esto, es incomparable”.
Y con esta extraña introducción quiero decir que la pequeña historia de Bocchi pertenece (a mis ojos) en ese selecto grupo.
¿El dibujo? Para nada, ni los fondos, detalles, ilusión de movimiento, y sucedáneos, es un estilo muy simple, de los típicos mangas de 4 viñetas que giran alrededor de una pequeña broma. Inclusive el anime realizo un trabajo excepcional llevándole al movimiento, básicamente le dotaron de todo aquello que carecía. ¿Originalidad en su planteamiento? Oh, tengo un importante punto que decir al respecto, más lo dejaré para después, por ahora, no, los personajes tímidos no son nuevos ni mucho menos, pero tampoco quiere decir que Bocchi sea una copia, gracias al factor definitivo que no será otro que, su historia.
No complejidad o mundo enrevesado, aquí prima la sinceridad, y esa es que no necesitaba de nada más, sino de lo que únicamente necesitaba, es decir, una protagonista agradable y personajes que la acompañen. El camino de Bocchi estaba decidido desde el comienzo, tenía que hacer amigas y para ello debía superar sus angustias y temores, de los mejores detalles es como se toma el tiempo necesario para lograrlo, conoce a sus primeras amigas y poco a poco se hacen más cercanas, primero estando cómodas con ellas antes de abrirse a desconocidas.
Esos capítulos son encantadores porque giran a través de esas bromas internas de las personalidades tan particulares de cada quien, podrá discutirse que sólo son personalidades basadas únicamente en alguna idea y fueron planos por lo mismo, y no te lo voy a negar, es cierto. No obstante, hay personajes entre personajes, la primera tanda de quienes fueron presentadas es a quienes más le dedican tiempo, cada una tiene una pequeña evolución de inicio a final: Nako con la búsqueda de seguir junto a sus amigas, Aru asumiendo el valor que tiene como persona, la fuerza que encontró Kako por acercase a las demás o Sotoka quien no debe esconderse detrás de extravagancias para declarar quién es y que quiere llegar a ser.
La primera parte con los capítulos enfocados en esa interacción con sus pequeñas manías, encuentros divertidos para cada quién, donde comparten y se divierten de forma genuina. Posteriormente empieza el encuentro de más y más personajes que sólo tienen una característica y aún así, no necesita de otra cosa. ¿Para qué enredar algo que no lo necesita? Además, en la vida real varios amigos pueden serlo, aunque sólo dialoguemos únicamente de un tema con ellos ¿De verdad son tan improbables? Y aquí quiero retomar la mención de originalidad.
No soy ávido de comparar más por la frecuencia que suelen traer a colación el tema siento que es necesario. No son pocas las comparaciones con Komi San, ambas tienen un problema de socialización, sin embargo, considero la historia de Bocchi superior a todos ángulos, no obstante, no quiero que la reseña se convierta en una aburridora comparación, sólo quiero concentrarme en los 2 puntos más importantes: Los personajes y la duración.
Ambas obras tienen secundarios dedicados a una sola personalidad, pero mientras en Komi puede ser una única aparición en la esquina de una página, Bocchi dedica un capítulo completo. Es cierto, en Komi hay arcos completos dedicados a personajes secundarios y siento que sobran, no aportan al eje principal, en cambio la historia de Bocchi todas se relacionan con ella, no quiere decir que deba ser el único eje de desarrollo, más tampoco se siente como si fuese sólo para alargar una historia ya de por sí extensa.
Porque esa es otra cualidad de Bocchi, 100 capítulos, ni más ni menos, podría haberlo continuado, centrarse en Kai y como cambian todas en la preparatoria, no fue así. Porque ya lo hizo, se volvió amiga de toda la clase, no importa que se separen. Los recuerdos siempre estarán ahí.
La maestría a mis ojos es cuándo una obra es tan compacta en sus objetivos y el modo en lograrlo que si le quitará o agregará algo toda la estructura se vendría abajo, claro, el que tan imponente sea la estructura en primer lugar también inferirá en la consideración. Más en este caso, en ambos enfoques, todo me resulta sencillamente, bello.
Bocchi aprendió que se necesita valor para hacer amigos, y que ese valor vale la pena.
Y sólo por la fuerza de ese mensaje demostrado a través de sencillos, pero seguros pasos, eso, es lo que considero, maestría.
Aug 19, 2021
Hitoribocchi no ○○ Seikatsu
(Manga)
add
Recommended
English
What does a work need to reach 10? You know, the masterpiece, the supposed perfection. It depends mostly on the critic, I have never believed that nonsense of objective criticism, if it were so there would be no need for reviewers, indeed, nor spectators, all art would be produced for that single entity, the invisible judge who will say "good or bad". But fortunately it is not like that, everyone has their own voice built with experiences and proximities, with the considerations to say, "this here, this, is incomparable". And with this strange introduction I want to say that Bocchi's little story belongs (in my ...
Reviewer’s Rating: 10
What did you think of this review?
Nice
 0
Love it
 0
Funny
 0
Confusing
 0
Informative
 0
Well-written
 0
Creative
 0Show all 
Apr 8, 2021 Not Recommended
In principle, it is presented as the story of Lele Cane in her dream of being a model, from there it escalates as more characters are included, becoming a 3-way narration: Lele, Eros and Angus. The evolution of each one, with their frictions, encounters and disagreements. It is a good idea, the execution in general gives us that perspective of fullness in how each thread was approached, my problem is that when being remembered a little more specifically how we got to that point, I notice and notice concessions that were pushed aside at convenience.
The context of the world of fashion is a good example, ... it could well have been any other type of character and it would have fit in anyway, it would not be necessary to make so many changes, for example, if it were music, instead of stylists they would be producers; same achievement, same effect, showing that what is around did not matter as long as the conditions are met. A pity because the first chapters were very centered around these ideas, and then, never explores the cranks around that context, it is a superficial presentation of them, with whom they belong does not go beyond the stereotypes that we generally have associated with them. There are common elements in how the 3 stories are narrated, and that is that the presence of the Time Skip becomes the norm, not an exception, several times throughout the narration we will have it as the perfect way to skip the mention of how the evolutions of characters. I've never been a fan of this technique and I may only tolerate it once, how much more a couple, but at some point it already contradicts the very idea of being a character development, so it's just a collection of memories. Regarding how those 3 evolutions were, you notice how they change between those who began went to how they ended, where numerous characters appeared along the way, some better than others, several quite irrelevant, also if I had to enclose everything in the same narrative it would be " overcoming the past ”, it just doesn't fit with Lele. Of course, it is not necessary that everything was involved at millimeter levels, plus the idea of simply locking the protagonist to personal growth, leaves her at a disadvantage compared to the other 2, even worse when they do have an authentic thematic link that they carry at least decently. It is true, it supports one of those other 2 and has a certain effect on more characters, a pity that by itself it has nothing to say to us, beyond "waiting is worth it." Angus and Eros lived a tug of war that from a certain moment takes the absolute leading role in the story, actually quite interesting that it could have been the main nucleus. However, in development it also has concessions, such as amnesias, erased memories, separate spaces. But it is not worth emphasizing what is wrong, when I read it I did not appreciate it, it is in perspective where I find that they are not mere nonsense, there is authentically something, a narrative thread with teachings, changes, developments. Eros and Lele's relationship can be quite wrong for some, however, it is not an area in which I perform well, I prefer to leave that conversation for other people. For my part, I can say that, although most of the secondary ones are more comical than functional, among the latter, once space is dedicated to them so that they develop as they want is where I enjoyed the most, small moments that gave respite to the accumulation of emotions. Artistically I have been compliant, I regret that I never taken advantage of the ideology of fashion to highlight the visual presentation, it does not go beyond the bar of being what it should represent. The covers and background art are where their level is best noticed, several quite detailed and with exotic costumes. Likewise, the presentation, rhythm and flow of the narration do not dazzle me. Never overwhelm, but not stand out. In The One there are flashes of an intention, not a continuous presence on it, the general feeling can become positive, unfortunately it is when you weigh how they reached that point that the illusion is cracking, I see more fissures in a set that appeared to be good. It has not been sharply disappointing (mainly because at the beginning there was nothing to look forward to) more could have been better, so much better. Español En principio es presentada como la historia de Lele Cane en su sueño por ser una modelo, de ahí va escalando mientras más personajes son incluidos, convirtiéndose en una narración en 3 bandas: Lele, Eros y Angus. La evolución de cada uno, con sus roces, encuentros y desencuentros. Es una idea buena, la ejecución en general nos brinda esa perspectiva de plenitud en como cada línea fue abordada, mi problema es que al ser recordada un poco más en especifico el modo en que llegamos a ese punto, noto y noto concesiones que fueron apartadas a conveniencia. El contexto del mundo de la moda es un buen ejemplo, bien podría haber sido cualquier otro tipo de personajes e igual hubiese encajado, no sería necesario realizar tantos cambios, por ejemplo, si fuera la música, en vez de estilistas serían productores; mismo logro, mismo efecto, demostrando que lo del alrededor daba igual mientras cumpla las condiciones. Una lástima porque los primeros capítulos estaban muy centrados alrededor de estas ideas, y nunca explora las manivelas alrededor de ese contexto, es una presentación superficial de los mismos, con quienes son pertenecientes no pasan de los estereotipos que les tenemos generalmente asociados. Hay elementos comunes en como son narradas las 3 historias, y es que la presencia del Time Skip pasa a ser norma no excepción, varias veces a lo largo de la narración lo tendremos como la perfecta forma de saltar la mención de como ocurrieron las evoluciones de personajes. Nunca he sido fanático de esta técnica y puede que la tolerará sólo una vez, cuánto más un par, pero en cierto punto ya contradice la misma idea de ser un desarrollo de personajes, así sólo es una colección de recuerdos. Respecto al como fueron esas 3 evoluciones, si que se nota como cambian entre quienes fueron al como terminaron, donde numerosos personajes aparecieron en el camino, algunos mejores que otros, varios bastante irrelevantes, además si tuviera que encerrarlo todo en una misma narrativa sería “la superación del pasado”, sólo que no encaja con Lele. Claro, no es necesario que todo estuviera involucrado a niveles milimétricos, más la idea de sencillamente encerrar la protagonista a crecimiento personal, le deja en desventaja frente a los otros 2, peor aún cuando ellos si tienen una autentica vinculación temática que llevan al menos decentemente. Es cierto, sirve de apoyo en uno de esos otros 2 y ejerce cierto efecto en más personajes, lástima que por sí sola no tenga nada que decirnos, más allá de “esperar vale la pena”. Angus y Eros vivieron un tira y afloja que desde cierto momento toma el protagonismo absoluto de la historia, en realidad bastante interesante que podría haber sido el núcleo principal. Sin embargo, en el desarrollo también tiene concesiones, como amnesias, recuerdos borrados, espacios separados. Más no vale la pena recalcar lo equivocado, cuando lo leía no le apreciaba, es en perspectiva donde encuentro que no son meros despropósitos, hay auténticamente algo, un hilo narrativo con enseñanzas, cambios, desarrollos. La relación de Eros y Lele puede ser bastante equivocada para algunos, sin embargo, no es un área en que me desempeñe correctamente, prefiero dejar esa conversación para otras personas. De mi parte puedo decir que, si bien la mayoría de los secundarios son más cómicos que funcionales, entre estos últimos, una vez se les dedica espacio para que se desenvuelvan como quieran es donde más disfrutaba, pequeños momentos, que daban respiro al cúmulo de emociones. Artísticamente me ha sido cumplidor, lamento que nunca hubiera aprovechado el ideario de la moda para remarcar la presentación visual, no traspasa la barra de ser lo que debería representar. Las portadas y el arte de fondos son donde mejor se nota su nivel, varias bastante detalladas y con trajes exóticos. Así mismo la presentación, ritmo y flujo de la narración no me encandila. Nunca abrume, más no destacada. En The One notó son destellos de una intención, no una presencia continua sobre el mismo, la sensación general puede llegar a ser positiva, desgraciadamente es cuándo se sopesa como llegaron a ese punto que se va resquebrajando la ilusión, veo más fisuras en un conjunto que aparentaba ser bueno. No ha sido tajantemente decepcionante (principalmente porque al comienzo no había nada por lo que esperar) más podría haber sido mejor, tanto, tanto mejor.
Reviewer’s Rating: 4
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
Mar 19, 2021
To LOVE-Ru
(Manga)
add
Mixed Feelings
English
One of the first animes I completed was To Love Ru, I have a fondness for it, and I do not deny that possibly this closeness has inferred my reception of the work in general and the manga. I decided to read it just for fun, and I found more or less what I expected, in fact, I can compare my experience with the series against its original material, I realize the animated adaptation so faithful that it received. There is not much to comment on, what must be highlighted is the essence of the work that resides in its characters, whether it was even the ... most infrequent secondary, they are so simple that they work. It is a romantic comedy whose basic plot of a confession that is complicated, whose development is only the appearance of more and more girls, more contrary to similar ones of the genre, here each one deserves to be highlighted, in fact, it is a reference to several that happened to it. Each of the secondary schools has a few associated attitudes, development is only present in a few and is predictable, which does not mean that it is bad, it just happens and there is no more. The protagonist is not at the same level of unbearable as if they would be similar, Rito fulfills his role as a clueless gentleman well. Of the girls my favorite has always been Kotegawa, but in memory several come to my mind, Mikan (best sister), Lala, Haruna, Momo or even Run. Thematically we would have the confrontation of feelings, which in fact, if it occurs both in the main girls and in the protagonist, doesn´t deserve another recognition of complexity, they are simple transitions in the understanding of tastes. However, to lengthen something that apparently should not last that long, they must appeal from serial situations, from the most remembered points of the work because it is its basic unit, the creation of small complexities at the point of misunderstandings thanks to the characters, sometimes guilt It is usually by aliens interested in Rito, in others by some invention, and in others anything typical of Shoujo. Neither brilliant nor cumbersome, existing and compliant, some more creative than others, which are generally the best chapters. Important point, Rito has the merit of being the man with the strangest falls I have seen in any genre, big applause for tremendous skill. And of course, the drawing has a great part of merit for the enjoyment of it, here if there are no intermediate points, great applause for Yabuki, absolutely a genius. His ability is from the character design which is 10, several may think that I exaggerate, but anyone who avidly reads the genre will realize that in TLR it stands out because no matter how varied Rito's harem is, each girl stands out visually, they have a something that differentiates and identifies them. That´s skill. Not only that, the rhythm of each chapter is perfect, they are light, they go by quickly and they fully enjoy the composition of the image where action prioritizes, funny reactions, even surprisingly good action movements, such as fights between aliens. And obviously, the attributes of the girls at the appropriate times, there are so many in such quantity that it really surprises me that it has been published in a Shonen Jump, also with such a print run. There is no need to go deeper, I urge you to read and enjoy such talent. Ultimately, TLR does not go beyond being a harem romantic comedy, with the particularity that everything he does he does so well, that I really can't blame him for not wanting to be more. Anyway, that advance would come in Darkness, there we will address if it was the correct step or not. At the moment, my love for this material remains solid. Long live To Love Ru! Long live Yabuki! Español Uno de los primeros animes que completé fue To Love Ru, le tengo un sentido cariño, y no niego que posiblemente esta cercanía ha inferido en mi recepción de la obra en general y el manga. Decidí leerlo sólo por gusto, y me encontré más o menos con lo que esperaba, de hecho, puedo comparar mi experiencia con la serie contra su material original, doy cuenta de la adaptación animada tan fiel que recibió. No hay demasiado por comentar, lo que ha de resaltarse es la esencia de la obra que reside en sus personajes, ya fuera hasta el secundario más infrecuente, son tan simples que funcionan. Es una comedia romántica cuya trama básica de una confesión que se complica, cuyo desarrollo sólo es la aparición de más y más chicas, más contrario a similares del género, aquí cada una merece destacar, de hecho, es referencia de varios que le sucedieron. Cada una de las secundarias tiene unas cuántas actitudes asociadas, el desarrollo sólo está presente en unas cuántas y es predecible, lo cuál no quiere indicar que sea malo, sencillamente ocurre y no queda de más. El protagonista no está al mismo nivel de insoportable como si serían similares, Rito cumple bien su papel de caballero despistado. De las chicas mi favorita siempre ha sido Kotegawa, pero en el recuerdo varias vienen a mi mente, Mikan (mejor hermana), Lala, Haruna, Momo o hasta Run. Temáticamente tendríamos la confrontación de los sentimientos, que de hecho si ocurre tanto en las chicas principales como en el protagonista, tampoco merece otro reconocimiento de complejidad, son sencillas transiciones en el entendimiento de gustos. Sin embargo, para alargar algo que aparentemente no debería durar tanto deben apelar de situaciones seriales, de los puntos más recordados de la obra porque es su unidad básica, la creación de pequeñas complejidades a punta de malentendidos gracias a los personajes, a veces la culpa suele ser por extraterrestres interesados por Rito, en otras por algún invento, y en otras cualquier cosa típica del Shoujo. Ni brillantes ni engorrosos, existentes y cumplidores, unos cuántos más creativos que otros, que generalmente son los mejores capítulos. Punto importante, Rito tiene el mérito de ser el hombre con las caídas más extrañas que he visto en cualquiera que fuera el género, grandes aplausos por tremenda habilidad. Y claro, el dibujo tiene gran parte de mérito para su disfrute, aquí si no hay puntos intermedios, grandes aplausos para Yabuki, absolutamente un genio. Su habilidad está desde el diseño de personajes que es de 10, varios podrán pensar que exagero, pero cualquiera que lea ávidamente el género dará cuenta que en TLR destaca porque por muy variado que es el harem de Rito, cada chica destaca visualmente, tienen un algo que las diferencia e identifica. Es habilidad. No sólo eso, el ritmo de cada capítulo es perfecto, son ligeros, se pasan rápido y disfrutan al completo, la composición de imagen donde prioriza la acción, divertidas reacciones, hasta los sorprendentemente buenos movimientos de acción, como las peleas entre aliens. Y evidentemente, los atributos de las chicas en los momentos apropiados, hay tantos en tal cantidad que de verdad me sorprende que haya sido publicada en una Shonen Jump, además con tal tiraje. No hay que profundizar, insto a leer y disfrutar semejante talento. En últimas, TLR no va más allá de ser una comedia romántica harem, con la particularidad que todo lo que hace lo hace tan bien, que de verdad no puedo reprocharle por no querer ser más. De todas formas, ese avance vendría en Darkness, ahí abordaremos si fue el paso correcto o no. Por el momento, mi cariño con este material sigue sólido. ¡Larga vida a To Love Ru! ¡Larga vida a Yabuki!
Reviewer’s Rating: 6
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
Mar 1, 2021
Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai
(Manga)
add
Mixed Feelings
English
There are few who point out how Bokuben is destined to be part of a list of historical works, not because of its narrative quality or even because of innovation, but because it reminds us of an old technique but ignored for thematic reasons, rather than here they were not considered, In other words, the opportunity was given and they took advantage of it, for their fortune and ours. Because it is undeniable, Bokuben will be remembered for his end, or better, endings. Taishi's choice of "decide the ending you want" could seem audacious at first (there were few who called him a coward), plus the ... passage of time and its analysis, prove him right. It was the best result he could have achieved, one that I particularly enjoy and will remember. It was the soft efforts of the structure and how its main idea was designed, which unexpectedly gave it the extra it needed to function as a whole. Let's start from the fact that, beyond the characterization of each girl, the theme is global "Effort", from there different aspects emerge: living youth, perseverance after the future or simply recognizing who you are and what you want to improve, without forgetting that now yes, the individual efforts of each girl dictate a different tone to that dramatic handling. Thus, the story of Uruka is the demonstration of how we have to live without regrets, Ogata is how we can change what we dislike about ourselves, Fumino shows that we must be honest with our feelings, Asumi about how we should not demerit the future, and Mafuyu, how never is too late to pursue our dreams. Each of the girls is defined at basic levels, that is, none presents an excessively complex behavior, although it is true that there may be a few dimensions (mostly all belong to the teacher), the others merely have the conflict that has caused them. Been appointed, and over time, it is shown that they did not need anything else. This is due to the fact that the events do not deserve any award or recognition for complexity, adhering to the worn-out formula of accidents and self-conclusive encounters, which may or may not be perverted, of typical involuntary friction or impossible falls. Fortunately, Taishi has a perfect pacing, reads fast, and as such doesn't give much thought to how accurate they can be. Of course, there is one or another plot built but neither does any leave a powerful memory (the only exceptions would be the Fumino revelation and Sensei's past). Again, it matters little. Each girl is great just as she is, certainly there is one or another whose appeal may not have been complete (Uruka, I'm seeing you), plus none is left over or feels added to a shoehorn, thank goodness, the author kept things relatively simple (even if I wanted another sister story). They do not sabotage each other, and despite the fact that most of the fanatics belonged to Mafuyu's religion, it cannot be said that the competition was disproportionate. The protagonist himself does not have so much decision-making capacity, which he compensates with some innocent charm (there were few who called him the authentic best girl and they are not lacking in reasons). To highlight how each girl has hers own secondary characters, who help to formalize these narrative microuniverses. Finally, we reached the grand finale, where the flaws became virtues, the poor definition of Nariyuki made it easy for him to be interchangeable between stories, making each of them credible. Likewise, no thematic teaching was sacrificed or upset, because all are guided under the impulse over effort, and independently the last lessons are given that only each person was able to demonstrate. The reader may prefer one or another route, personally my favorites are according to order of publication (lowest to highest) plus all of them received the space they deserved. Once I read whoever mentioned how it would have worked as a visual novel, and I have to agree with him, each route reveals a little more than the previous one and jumps in time, the image becomes even more robust and as an experience it finishes being completed. It is impossible for me to hate Bokuben, the general satisfaction cannot be taken from me. On an artistic level, Taishi knew how to provide what was due, all the character designs fit perfectly and are pleasant, the detail on the pages is just right, and when they should shine his best anatomical abilities shows his talent. As he mentioned, the rhythm is managed through a few vignettes, being mostly funny reactions, achieving a few memes in the process. I can't dismiss the review without inviting you to see his YouTube channel, where he draws illustrations of the series, they are relaxing and if you are an artist you will learn a couple of things, and Sensei's ass should also be mentioned, one of the 8 wonders of the world modern. Masterpiece? Far from it, it is simple in its execution and basic in its forms, but it is the basic guideline that gives it its identity, which makes it unique. The work never took itself seriously, not in vain, we have time travel or ghosts, the invitation is not to think it through, but rather to enjoy where it takes us, to face the most valid basic message that is explain to us. To make an effort, because youth is unrepeatable. PDTA: Mafuyu Kurisu Best Girl OLË No son pocos quienes señalan el cómo Bokuben está destinado a ser parte una lista de obras históricas, no por su calidad narrativa o siquiera por la innovación, sino por recordarnos una técnica vieja pero ignorada por razones temáticas, más que aquí no entraban a consideración, en otras palabras, se dio la oportunidad y la aprovecharon, para su fortuna y la nuestra. Porque es innegable, se recordará Bokuben por su final, o mejor, finales. La elección de Taishi de “decide tú el final que quieras” podía parecer audaz al comienzo (no fueron pocos quienes lo llamaron cobarde) más el paso del tiempo y el análisis del mismo, le dan la razón. Fue el mejor resultado que podía haber logrado, uno que particularmente disfrute y recordaré. Fueron los blandengues esfuerzos de la estructura y el cómo fue diseñado su idea principal, lo que inesperadamente le dio el plus que necesitaba para funcionar como un todo. Comencemos desde que, más allá de la caracterización de cada chica, el tema es global “Esfuerzo”, de ahí se desprenden diferentes vertientes: vivir la juventud, la perseverancia tras el futuro o sencillamente reconocer quién eres y que quieres mejorar, sin olvidarnos que ahora sí, los esfuerzos individuales de cada chica dictan un tono diferente a ese manejo dramático. Así pues, la historia de Uruka es la demostración sobre como hay que vivir sin arrepentimientos, Ogata es como podemos cambiar aquello que nos desagrada de nosotros mismos, Fumino demuestra que hay que ser sincero con nuestros sentimientos, Asumi el cómo no hay que desmeritar el futuro, y Mafuyu el que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestros sueños. Cada una de las chicas está definida a niveles básicos, es decir, ninguna presenta un comportamiento excesivamente complejo, bien es cierto que puede haber unas cuántas dimensiones (mayormente todas le pertenecen a la profesora), las demás meramente cuentan con el conflicto que les ha sido designados, y con el tiempo, se demuestra que no necesitaban de nada más. Esto debido a que los sucesos no merecen ningún premio o reconocimiento a la complejidad, ciñéndose a la desgastada formula de accidentes y encontronazos auto conclusivos, que pueden ser o no pervertidos, de típico roce involuntario o caídas imposibles. Afortunadamente, Taishi maneja perfectamente el ritmo, se lee rápido y como tal, no se piensa demasiado acerca de lo certero que pueden llegar a ser. Eso sí, hay una que otra trama construida más tampoco ninguna deja un poderoso recuerdo (las únicas excepciones serían la revelación Fumino y el pasado de la Sensei). Nuevamente, poco importa. Cada chica es genial tal como es, ciertamente hay una que otra cuyo atractivo puede no haber sido completo (Uruka te estoy viendo), más ninguna sobra o se siente agregada a calzador, menos mal, el autor mantuvo las cosas relativamente simples (eso sí, quería otra historia de la hermana). No se sabotean entre ellas, y pese a que la mayoría de los fanáticos pertenecían a la religión de Mafuyu, no puede decirse que fuera desproporcionada la competencia. El protagonista en sí mismo tampoco tiene tanta capacidad de decisión, que ve compensando con algo de encanto inocente (no fueron pocos quienes le llamaban la auténtica best girl y razones no les faltan). A destacar como cada chica tiene sus propios personajes secundarios, que ayudan a formalizar esos microuniversos narrativas. Finalmente, llegamos al gran final, donde las fallas se convirtieron en virtudes, la poca definición de Nariyuki facilito el que fuera intercambiable entre historias, logrando que cada una de ellas fuera creíble. Así mismo ninguna enseñanza temática fue sacrificada o contrariada, porque todas se guían bajo el impulso sobre el esfuerzo, ya independientemente se dan las últimas lecciones que sólo cada quién era capaz de demostrar. Él lector puede preferir una que otra ruta, personalmente mis favoritas van acorde a orden de publicación (menor a mayor) más todas recibieron el espacio que se merecían. Una vez leía a quien mencionaba como hubiera funcionado de novela visual, y he de darle la razón, cada ruta revela un poco más que al anterior y salta en el tiempo, la imagen se vuelve todavía más robusta y como experiencia termina de completarse. Me es imposible odiar a Bokuben, la satisfacción general no me la podrán quitar. A nivel artístico Taishi supo brindar lo que se debía, todos los diseños de personaje calzan perfectamente y son agradables, el detalle de las páginas es lo justo, y cuándo debían relucir sus mejores capacidades anatómicas demuestra su talento. Como mencione, el ritmo lo maneja a través de pocas viñetas, siendo mayormente divertidas reacciones, logrando uno que otro meme en el proceso. No puedo despedir la reseña sin invitarlos a ver su canal de Youtube, donde dibuja ilustraciones de la serie, son relajantes y si eres artista aprenderás un par de cosas, y también debe mencionarse el culo de la Sensei, una de las 8 maravillas del mundo moderno. ¿Obra maestra? Ni mucho menos, es simple en su ejecución y básica en sus formas, más es el lineamiento tan básico el que le da identidad, lo que la vuelve única. La obra nunca se tomo en serio a sí misma, no en vano, tenemos viajes en el tiempo o fantasmas, la invitación no es pensarlo concienzudamente, sino el disfrutar por donde nos lleva, de enfrentar el mensaje básico más válido que nos explican. De esforzarse, porque la juventud, es irrepetible. PDTA: Mafuyu Kurisu Best Girl
Reviewer’s Rating: 6
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
Jan 9, 2021
Takemitsuzamurai
(Manga)
add
Recommended
Inglés
Historical manga generally have to be spiced up with fantastic or supernatural elements to capture attention (or at least it is a recurring feature among the most recognized) and while this could be included in such a qualification, there is a key deterrent limit, the way in which is presented. If those fantastic elements can be introduced through a sober documentary narration, there is no reason to deny them, they merge with the context as if they were an extension of it, precisely the effect that Issei's work achieves. The setting, tonality, characters and how they are related, attack that naturalness of medieval Japan, but a ... particularly special one, not precisely at the time of the end of the samurai, more if on the fine line between the end of the magical era towards the modern age. The "extraordinary" situations have that mundane touch of intimacy as if they were every day, however, they are increasingly rare, of old pieces of a past world. The story can also be extrapolated to the same definition, nothing too convoluted, it is a simple approach that gains interest the more we know about it, the more it is sustained in the atmosphere that it builds at the point of the characters it introduces in a few words, but significant moments. Not an experience in which to search the general themes, but to focus on the characters that inhabit it. His compendium can be eccentric, but being various allows him to reflect different ways on how to live and think, the interesting thing about the protagonist is the mystery that surrounds him, how he maintains interest the more we understand his motives, about each dimension, each history, every encounter. However, that same ambiguity is what I consider plays against him, despite all the questions he proposes, I feel that he could have taken his links a step further, the world with its secondary stories would have built something more solid and portentous. The one that remains in merely this fable may like or dislike some, on my part it leaves me wanting more, yes, my perspective may improve over time. Now, the artistic style is mentioned by all, and I must agree with the other reviews, in the middle of its simple and apparently ugly strokes, there is vitality and description. It can take some getting used to, more over the course they compensate you, it evolves, changes, strengthens, until finally being, without a doubt, one of the best presentations I have seen. Please, the critics who say that he does not know how to draw, clearly did not read the last episodes, immense gem. Likewise, it perfectly captures the essences of the story in the way in which it passively manages its rhythm and revelations, scenes of evocation, of interaction with the stage, several times they were where he took a screenshot, the composition of the box and what they evoke, it is very special, really. You shouldn't be discouraged by how it may seem at first. A short story, one of those that stay for a long time, of returning from time to time to feel comfortable and discover new details, to further contextualize their messages, to immerse themselves in their world of mundane fantasy. Español Los mangas históricos generalmente tienen que ser aderezados con elementos fantásticos o sobrenaturales para captar la atención (o al menos es una característica recurrente entre los más reconocidos) y si bien este podría incluirse en tal calificación, hay un limite disuasorio clave, la forma en como es presentado. Si aquellos elementos fantásticos pueden ser introducidos a través de una sobria narración documental, no hay razón para renegar de los mismos, se funden con el contexto como si fuesen una extensión del mismo, precisamente el efecto que logra la obra de Issei. La ambientación, tonalidad, personajes y el cómo se relacionan, arremedan a esa naturalidad del japón medieval, pero uno particularmente especial, no precisamente en la época del fin de los samuráis, más si en la fina línea entre el fin de la época mágica hacia la edad moderna. Las situaciones “extraordinarias”, tienen ese toque mundano de intimidad como si fuesen cotidianas, sin embargo, son cada vez más escasas, de viejos retazos de un mundo pasado. La historia también es extrapolable a la misma definición, nada demasiado enrevesado, es un planteamiento simple que cobra interés mientras más sabemos del mismo eso sí, más se sostiene en la atmósfera que va construyendo a punta de los personajes que va introduciendo, de pocas palabras, pero significativos momentos. No una experiencia en la que rebuscarse las temáticas generales, sino en enfocarse sobre los personajes que la habitan. Su compendio puede ser excéntrico, más el ser varios le permite que reflejen distintas formas sobre cómo vivir y pensar, lo interesante del protagónico es el misterio que le rodea, el cómo mantiene el interés mientras más vamos entendiendo sus motivos, sobre cada dimensión, cada historia, cada encuentro. No obstante, esa misma ambigüedad es lo que considero le juega en contra, pese a todas las preguntas que propone siento que podría haber llevado un paso más allá sus vinculaciones, el mundo con sus historias secundarias hubiese construido algo más sólido y portentoso. El que quede en meramente está fábula puede gustar o desagradar a algunos, de mi parte deja con ganas de más, eso sí, puede ir mejorando mi perspectiva con el tiempo. Ahora, el estilo artístico es lo mencionado por todos, y debo coincidir con las demás reseñas, en medio de sus trazos simples y aparentemente feos, se encuentra vitalidad y descripción. Puede costar acostumbrarse, más en el transcurso te van compensando, evoluciona, cambia, se fortalece, hasta finalmente ser, sin lugar a dudas, de las mejores presentaciones que he visto. Por favor, las críticas que dicen que no sabe dibujar, claramente no leyeron los últimos episodios, inmensa joya. Así mismo, capta perfectamente las esencias de la historia en el modo en como administra pasivamente su ritmo y revelaciones, escenas de evocación, de interacción con el escenario, varias veces fueron donde tomaba un pantallazo, la composición del recuadro y lo que evocan, es muy especial, de verdad. no debería desalentarse por el cómo puede parecer al comienzo. Una historia corta, de esas que se quedan durante mucho tiempo, de volver a regresar de tanto en tanto para sentirse a gusto y descubrir nuevos detalles, contextualizar más sus mensajes, sumergirse en su mundo de mundana fantasía.
Reviewer’s Rating: 7
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
Oct 14, 2020
Yuragi-sou no Yuuna-san
(Manga)
add
Not Recommended
English
I started to read the manga because the anime was kinda disappointing, although I am an avid consumer of this genre (or precisely because of it) I found very little things of interest in Yuragi, their characters weren’t unique or memorable, at most Yuuna deserve a little of recognition, the art was standard and their stories converge all the cliches of ecchi and romantic comedies of the last decade. I found it some draws of the manga, so I decided give it a try, found it with almost exactly the same. Miura is an amazing artist, is one of the works best drawn in the Jump, ... his trace has force and energy, if he decides go full shonen, has the scale and level of detail for be one of the best in the magazine. If he chooses Fanservice exhibits all a capacity for draw girls of all proportions, even I wanna a doujinshi of his own. One of the best talents right now in the Jump, I will say that his biggest lack of are the backgrounds, more surely he does not take care of them and doesn’t matter, the models of his characters don’t let time to consider the other elements, seriously, 10/10. But his ability like a writer it’s all a different matter, and here I don’t have good adjectives to describe it. The characters in the anime just were a superficial representation of usual archetypes, according I was advancing more chicks appear, but none of them win the attention or rivals with Yuuna, the concentration of the interest still remains in 3 attitudes or reactions. Event To Love Ru do a better job with the variety of situations, here are beyond the absurd, his only attractive is the ilustration. A success that quickly burned itself by the quantity of repetition. Neither Kogarashi is a good MC, too perfect and idealized it for gain the attention. So the big interest remains in the story, apparition of rivals and similar, to the moment of let in in these tones happen a big twist with few important values involved at thematic level, even better, don’t exist, all the developments are predictable character growths, of understand and accept themselves, there isn’t bigger message or thematic than link each element. None story arc is especially memorable, all their develops are almost the same, with overpower and some big ending movement, the context that encloses such fights, I mean, the mythology for the story, its interesting and dense. So well-constructed that easily can diverge conflicts of the key points of it. I won't be bothered if coming back to this world, has a lot for give. Despite the big attractive of the universe, doesn’t reflects on the implications of their arcs, are quite standard, just guided to the grown of the characters, and this don’t event reach a full cohesion, again, is to the drift. The best moments are when (and despite certain character) can be totally serious, Miura knows how write a drama, is his next work has a more mature tone, full of hot girls, will be awesome. ¿I had regret it? Neither, has been a entertaining watch because don’t uncomfortable or hate anything, I just missed that could be much more considering the good level of the rest in the work. Its just a work with a high artistic level but mediocre story and content. I wait his next work, I hope will be a step forward in the right direction. PDA: Always we remember that awesome cover to the best Yabuki Style. Español Comencé a leer el manga porque el anime me había decepcionado, pese a ser ávido consumir de este género (o precisamente por eso) encontré muy poco de interés en Yuragi, sus personajes no me resultaban único o recordables, a lo mucho sólo Yuuna merece un poco de reconocimiento, el arte era bastante estándar y sus historias reunían todos los clichés de las comedias ecchi de la última década. Me topé con algunas ilustraciones del manga, entonces decidí darle un intento, encontrándome con casi exactamente lo mismo. Miura es un increíble dibujante, es de las obras con mejor dibujo de la Jump, su trazo tiene fuerza y energía, si decide ir full Shonen, cuenta con escala y detalle para ser de los mejores de la revista. Si opta por Fanservice exhibe toda una capacidad para dibujar chicas de todas las proporciones, hasta quisiera un doujinshi suyo. De los mejores talentos actualmente en la Jump, diría que sus mayores faltas son los fondos, más seguramente ni se encargará de ellos y no importa, los modelados de sus personajes no dejan tiempo a considerar otros elementos, de verdad, 10/10. Pero su habilidad de escritor es otro asunto, y aquí si no tengo adjetivos positivos que brindar. Los personajes en el anime sólo me parecían caracterizaciones superficiales de arquetipos frecuentes, y conforme fui avanzando más chicas aparecen, pero ninguna capta la atención o rivaliza con Yuuna, la concentración de su interés siguen en 3 actitudes o reacciones. Hasta To Love Ru hacía mejor trabajo con la variedad de sus situaciones, aquí son ridículamente absurdas, su único atractivo es el dibujo. Un acierto que rápidamente se quema por la cantidad de repetición. Tampoco Kogarashi es un buen protagonista, demasiado perfecto e idealizado para captar la atención del lector. Así que la concentración del interés se centra en los arcos que conforme va construyendo mientras va avanzando la historia, aparición de rivales y similares, al suceder da un radical giro para entrar en tal sintonía, cuando ocurre pocos son los valores involucrados a nivel temático, mejor, no existen, todos son desarrollos de personaje en busca de entenderse a sí mismo y crecer, no hay mayor mensaje o temática que enlace cada elemento. Ningún arco es particularmente memorable, todos se desarrollan de maneras similares, con ridículas escalas de poder y algún gran golpe final, eso sí, el contexto que encierra tales enfrentamientos, ósea, la mitología de la historia, es densa e interesante. Tan bien construido que fácilmente pueden divergir conflictos a partir de los puntos claves de la misma. En algún momento no me molestaría regresar a este mundo, tiene mucho para dar y brindar. Pese al atractivo del universo, no se refleja en las implicaciones de sus arcos, son bastante estándar meramente guiados al crecimiento de los personajes, el cuál no termina de encuadrarse, nuevamente, va hacia la deriva. Los mejores momentos es cuando (y a pesar de cierto personaje) puede ponerse completamente serio, Miura sabe hacer drama, si su próxima serie tuviera un tono más serio con mujeres hermosas, lo borda completamente. ¿Lo he lamentado? Tampoco, ha sido una lectura entretenida porque no incomoda ni se odia nada, sólo echo de menos que podría haber dado más considerando lo pulido que son los otros elementos. Sólo es una obra de alto nivel artístico de mediocre historia y contenido. Espero su próximo trabajo, espero sea un paso adelante hacia la dirección correcta. PDTA: Siempre recordaremos esa magnifica portada al estilo de Yabuki.
Reviewer’s Rating: 4
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
May 8, 2020
5-toubun no Hanayome
(Manga)
add
Recommended
The anime announcement was a matter of time, each week my twitter filling of opinions, discussions and debates about the last situation that happen, few romantic manga make it this effect. When I already felt that I was very out of the conversation circle and finally decided by reading it, occurred the announcement of the adaptation, I decided watch and read. Put on day took little time, finally I can be part of the weekly debate.
While I was reading understood where was the popularity of the work, a harem with real characters, who will say it. Let´s start with the main character, Futarou is more ... bitter and serious than average protagonist, conserving the level of compromise, with few touch but capable of decision. Isn't innovating but is a cool blew it that make it capture the attention. The quintuplets are just like should be by inference, same and different. Each one has energy attitudes and brotherly appreciation, with qualities that make it distinguishable and unique: Ichika the most risky, Nino the most forehead, Miku the most demure, Yotsuba the sportier and Itsuki the most dedicated. The premise that belong the dynamics teacher-Student make it easier know her and deepen in scale, giving it the last touch to her addiction, count with the variety for that each one can choose their favorite girl according with their tastes. The distribution of situations exploits the differences between the sisters, none chapter is similar to other, the variety of facts than happen, either in individual sense or framed inside a little arc, make uncheck it a little more of the work of their similar. Without forget it of the important narrative in retrospective, giving us in advance the achievement about that our dedication will be rewarded, no matter what, he will marry some of they. Even better carry are the driving thematic and narrative development of each girl. Contrary to the prejudice about this archetype, the associated values intrinsically to the harem belong the group evolution, each girl supported each other or of the protagonist, where going defining selves in the exchange of touch, experiences, discussions and situations. Each quintuplet and the protagonist going finding the way of their life through the confrontation of obstacles, dealing with their feeling and the brotherly interaction. Of this way (at least in general thematic level) none stays behind of the other ones, we count with construction of the self-esteem, the consideration toward the other, don’t give up in the search of dreams and one of my favorites, the celebration of joy. Deepen impregnated across of all the volumes, that tribute to the moments that just can live being young, when everything could be possible. All these trends were accomplished with a careful watch out narrative development (except the last quart) each girl builds her own way, none is far respect to the others in the how that related with the protagonist, counts with unique moments, almost in certain point anyone of the 4 could feel perfectly feasible like “winners”. An important highlight is despite being a harem, doesn’t count with explicitly Fanservice moments, if there is a comparison will be like Nisekoi being even more sweetened. Making more interest in the punctual moments where will happen these moments of so much PLOT (Ex. The Beach). Likewise is important like the other side characters, had their punctual contributions in the appropriate moment, never felt a narrative universe excessively locked. Their development of individual chapters counted with one than another arc to speed things up, well writings, structured and measured, mostly all the exciting final stretch of the third arc, almost I had vertigo before read the chapter. Then, comes the last quart. The final phase starts with power, surprises no so surprises, that overturned in a split arc of points of view, something that even if already used, the exaggerated complexity that tried, end up confusing rather than intriguing. Almost should use a timeline to known that was happening, a shame because the facts in self are the last touches to the narrative way of each sister, punctual moments really waited, bad executed. Also considering the watch out previous rythm, surprise even more the accelerated of the last section, a burst of revelations and key instants than few time leaved to acceptance, mutually opaque, that by the inherent weight end up falling in the forget. Still I must defend the end, itself the pure end, seems to me a nice end although don't have something solid by behind if reach be to the height, the waited ceremony in a victory that I can give by defensible, even happening everything that end up happening. The thematic lines had their respective messages, the general tone can keep it and the sweetie that test it, end up conserving it. The draw is really good, the character design of each girl being similar and different belongs games in the narratives, and beautiful postal in the illustrations of double page or full page. The layout is directed to the effective, like should it expected of someone young, going better and experiencing according to the passing time, even in the last did hand go away. There is a good work in the background, in the positioning of the characters respect to the environment, in the revelations moment also getting considerably better the work of the illustration. A really nice work, even the chibi draws are memorable. The quintuplets will come to my memory like a roller coaster of emotions, weekly revelations where Negi need credit by be so talented for the story construction and the approach of chifflangers, at point of win the nickname of “troll” for the community, chest accelerated at the mention of new weekly chapter, read the ocean of theory’s than proliferated on twitter and Facebook, the intoxicant joy because finally my team was victorious, and the bittersweet of my feels while the end was each time more near. ¿Could have been better? Without a doubt, with the double of duration, a restructuration and more calm in the final section will be like a modern classic. But what happen has happen, and has been really good. I will miss all, will remember it with a smile, just like my youth memories. Español El anuncio del anime era un hecho de cuestión de tiempo, cada semana mí twitter se llenaba de opiniones, discusiones y debates sobre lo último que pasaba, pocos mangas románticos lograban este efecto. Cuando ya me sentía muy fuera del círculo de conversación y finalmente me decidí por leerlo, ocurrió el anuncio de la adaptación, decidí ver y leer. Ponerme al día demoró poco tiempo, finalmente pude hacer parte del debate semanal. Mientras lo fui leyendo entendía dónde radicaba la popularidad de la obra, un harem con auténticos personajes, quien lo diría. Comencemos por el protagonista, Futarou es más amargado y serio que el protagonista promedio, conservando el nivel de compromiso, con poco tacto pero capacidad de decisión. No es un innovador más si un soplo fresco que lograba capturar la atención. Las quintillizas son tal como deberían ser por inferencia, iguales y diferentes. Todas con actitudes enérgicas y aprecio fraternal, con cualidades que las hacían distinguibles y únicas: Ichika la más arriesgada, Nino la más frentera, Miku la más recatada, Yotsuba la más deportiva e Itsuki la más dedicada. La premisa que permitió las dinámicas Maestro-Estudiantes facilito el conocerlas y profundizarlas en escalas, dando el último toque a su adicción, contar con la variedad para que cada quién pudiera elegir a su chica favorita a gusto. La distribución entre situaciones explota las diferencias entre las hermanas, ningún capítulo es similar a otro, la variedad de hechos que ocurren, ya sean en sentido individual o enmarcados dentro de algún pequeño arco, logran desmarcarlo un poco más al trabajo de sus congéneres. Sin olvidarnos de la importante narración en retrospectiva, dándonos de antemano el logro sobre que nuestra dedicación se verá recompensada, pase lo que pase, se casará con alguna de ellas. Todavía mejor llevado son los manejos temáticos y desarrollos narrativos de cada chica. Contrario a los prejuicios sobre este arquetipo, los valores asociados intrínsecamente al harem permite la evolución grupal, una chica apoyada sobre la otra o del protagonista, donde van definiéndose en el intercambio de roces, experiencias, discusiones y situaciones. Cada quintilliza y el protagonista van encontrando el camino de su vida a través del enfrentamiento de obstáculos, el lidiar con sus sentimientos y la interacción fraternal. Así (al menos en nivel temático general) ninguna queda menor a las demás, contamos con la construcción del autoestima, la consideración hacia el otro, el no rendirse en la búsqueda de sueños y uno de mis preferidos, la celebración de la juventud. Profundamente impregnado a lo largo de todos los volúmenes, ese homenaje a los momentos que sólo pueden vivirse siendo jóvenes, a cuando todo parecía ser posible. Todas estas líneas fueron logradas con un cuidado desarrollo narrativo (a excepción del último cuarto) cada chica construía su propio camino, ninguna está alejada respecto a las demás en el cómo se relacionan con el protagonista, cuentan con momentos únicos, casi en cierto punto cualquiera de las 4 podían sentirse perfectamente factibles como “ganadoras”. Hay que destacar que pese a ser una obra harem no cuenta con momentos explícitamente Fanservice, si tuviera comparación sería como Nisekoi siendo aún más edulcorado. Ejerciendo todavía más interés en los momentos puntuales donde tuvieran que ocurrir estos momentos de tanta TRAMA (Ej. Capítulo de la playa). Así mismo es importante como los demás personajes secundarios, tuvieron sus aportes puntuales en los momentos apropiados, nunca se sintió un universo narrativo excesivamente encerrado. Su desarrollo de capítulos individuales contaba con uno que otro arco para acelerar las cosas, bien escritos, estructurados y medidos, sobre todo el emocionante tramo final del tercer arco, casi me entraba vértigo antes de leer el capítulo. Hasta que llegó el último cuarto. La fase final comienza con potencia, sorpresas no tan sorpresas, que volcaron en un arco dividido en puntos de vista, algo que si bien ya había utilizado, la exagerada complejidad que intentó, termino confundiendo más que intrigando. Casi debía llevarse una timeline para saber que estaba ocurriendo, una lástima porque los hechos en sí eran los últimos toques al camino narrativo de cada hermana, momentos puntuales muy esperados, mal llevados. Además considerando el cuidado ritmo previo, sorprende todavía más lo acelerado de la última sección, una ráfaga de revelaciones e instantes claves que poco tiempo dejaban a la aceptación, mutuamente opacados, que por el peso inherente terminaban cayendo en el olvido. Aun así he de defender el final, en si el puro final, me parece un buen final que pese a no tener algo sólido por detrás si logra estar a la altura, la esperada ceremonia en una victoria que si puedo dar por defendible, todavía pasando todo lo que termino pasando. Las líneas temáticas tuvieron sus respectivos mensajes, el tono en general pudo mantenerse y el cariño que pusieron a prueba, termino conservándose. El dibujo es muy bueno, el diseño de personaje de cada chica siendo similar y diferente permitió juegos en las narrativas, y hermosas postales en las ilustraciones de doble página o página completa. El maquetado se dirige a lo efectivo, como debería esperarse de alguien joven, va mejorando y experimentando conforme pasa al tiempo, aunque al final se le fue la mano. Hay buen trabajo en los fondos, en el posicionamiento de los personajes respecto al entorno, en los momentos de revelación también mejora considerablemente todo el trabajo de ilustración. De verdad muy buen trabajo, inclusive los dibujos chibi me son memorables. Las quintillizas pasará a mi memoria como una montaña rusa de emociones, las revelaciones semanales donde hay que darle crédito a Negi por ser talentoso para la construcción de historias, y el abordaje de chifflangers, al punto de ganarse el apodo como “troll” para la comunidad, el pecho acelerado ante la mención de nuevo capítulo semanal, el leer los mares de teorías que proliferaban en Twitter y Facebook, la embriagante alegría porque finalmente mi equipo se alzaba victorioso, y lo agridulce de mis sentimientos mientras más se acercaba el final. ¿Podría haber sido mejor? Sin lugar a dudas, con el doble de duración, una reestructuración y más calma en el tramo final hubiera resultado como clásico moderno. Pero lo que ha pasado, ha pasado y ha sido bastante bueno. Las extrañare a todas, las recordaré con una sonrisa, tal como mis recuerdos de la juventud.
Reviewer’s Rating: 7
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
May 5, 2020
Keishichou Tokuhanka 007
(Manga)
add
Mixed Feelings
I liked the Shoujo genre, I am an avid fan of romantic stories (to fill the empty of my single life), and however, this is my first experience with a typical work of the trend more popular of the genre. A straight relationship between two being almost divine with the characteristic draw of this trend, fully detailed and densely decorated. Because of this I have certain expectative that, since nor, I confess, the work didn’t correspond.
Keishichou Tokuhanka 007 is a manga that I unknown at all but it’s highly ranked and scored in the MAL top, checking the mangraphy of the author, Eiri Kaiji, its ... notable as always has moved by the same creative trend. Obviously is the first work I read of the author. The main characters are Kuze and Fuyuki, each one has a respective background that delimits which are going to be their thematic, being the confrontation with the past in search of future and dealing with the feelings to have the bravery of accept the future. Typical thematic and easily applicable to narrative about couples, since reach each one require the support of each other. And that’s important because is, without a doubt, the most attractive element of the works, the interaction and bonding of the main couple. Since the start the extreme personalities of both make mutually supply the lacks, the scenes and exchanges keep the rhythm and interest (at least a basic level, at the begging), mostly because each one is strongly defined in their bases. Fuyuki is the cute and innocent girl, Kuze is the cold prince, we known that expect of each one and the manga give to us, wholesome without be facilists, again, at least, at the start. Of once is valid to clarify than the rest of the side characters are just little ornaments for the individual stories, none has real weight in the narrative. The context is of police and reflects on the structure, a buddy cop. Chapters turnaround of some murdered / threat / kidnapping with our main couple growing up in their relationship while they are sorting out it, of the most solid structures of the history in human narrative, need a key concept, innovation. There is attractive in the variety of the cases and their solution, its need to guarantee success. Unfortunately (for third time) at the start can be attractive in basic levels, but once the reader capture the sequential structure of the resolutions, none result moderately unique, in fact, of all the cases presented not a single one arrives to highlight. Its notable just were focused to serve to the couple, don’t exist outside of theirs. It´s getting worst considering the few duration of the manga to make generated so weariness. The development of the couples is the waited one, something not necessarily bad, because is care of it, happen little a little, in the expected ways by the right ways, and really need this, although both principals are tolerable at first, don’t show new characteristics or facets. Even worst the background of Kuze, their approach needed be more exciting. The draw is very detailed, with environments full of multiple topics, setting correctly all the sensations than remits the relationship. The layout is simple and effective, accord to the narrative. The more I liked were the cover pages, where exhibits fully their abilities of composition. I feel it than could be more, yes, reach and argument the message, in mediocre ways considering the trends that count of. Simply don’t pass of an acceptable work in a disputed genre, a romance more of fairy’s that humans. Español Me gusta el género Shoujo, soy un ávido aficionado a las historias románticas (para rellenar los vacíos de mi vida solitaria), sin embargo, esta es mi primera experiencia con una obra típica de la vena más popular del género. Una relación heterosexual entre dos seres cuasi divinos con el dibujo tan característico de esta corriente, ricamente detallado y densamente decorado. Por eso tenía cierta expectativa que, desde ya confieso, la obra no correspondió. Keishichou Tokuhanka 007 es un manga que desconocía en lo más absoluto pero está altamente posicionado y valorado en el top de MAL, revisando la mangagrafía del autor, Eiri Kaiji se nota como siempre se ha movido por la misma línea creativa. Evidentemente es el primer trabajo que leo del autor. Los protagonistas son Kuze y Fuyuki, cada uno cuenta con su respectivo trasfondo que delimita cuáles serán sus temáticas, siendo el enfrentamiento del pasado en búsqueda del futuro y confrontación a los sentimientos para tener la valentía de aceptar el porvenir. Temáticas típicas y fácilmente aplicables a narrativas sobre parejas, puesto que alcanzar a cada una requerirá el apoyo de un otro. Y eso es importante porque es, sin duda, el mayor atractivo de la obra, la interacción y vinculamiento de la pareja principal. Desde el comienzo las extremas personalidades de ambos logran suplirse mutuamente las faltas, las escenas e intercambios mantienen el ritmo e interés (a menos a nivel básico, al comienzo), sobre todo porque cada uno está fuertemente definido en sus bases. Fuyuki es la chica guapa e inocente, Kuze es el frío galán, sabemos qué esperar de cada uno y el manga nos los brinda, melosidades sin ser facilistas, nuevamente, al menos, al comienzo. De una vez hay que aclarar que el resto de secundarios son sólo pequeños adornos para las historias individuales, ninguno tiene auténtico peso en la narrativa. El contexto es policiaco y se refleja en la estructura, un buddy cop. Capítulos que giran alrededor de algún asesinato/amenaza/secuestro con nuestra pareja avanzando en su relación mientras los van resolviendo, de las estructuras más férreas de la historia en la narrativa humana, que necesita de un concepto clave, innovación. Hay atractivo en la variedad de los casos y sus soluciones, necesita haberlo para garantizar el éxito. Lamentablemente (por tercera vez) al comienzo puede resultar atractivos en niveles básicos, más una vez se capta la estructura secuencial de las resoluciones, ninguno logra resultar medianamente único, de hecho, de todos los casos presentados ni uno solo llega a destacar. Se nota como sólo fueron enfocados para servir a la pareja, no existir fuera de ella. Empeora considerando la poca duración del manga para haber generado tanto hastió. El desarrollo de la pareja es el esperado, algo no intrínsecamente malo, porque es cuidado, ocurre poco a poco, en las formas obvias por las vías adecuadas, y esto le urgía, aunque ambos principales se les tolere al principio, no muestran nuevas características ni facetas. Aún peor el trasfondo de Kuze, su abordaje necesitaba ser más emocionante. El dibujo está muy detallado, con ambientaciones llenas de múltiples tramas, ambienta correctamente todas las sensaciones a las que remite la relación. El maquetado es simple y efectivista, acorde a la narrativa. Lo que más me gustó fueron las portadas, donde exhibe completamente sus habilidades de composición. Siento que podría haber sido mucho más, si alcanza y argumenta el mensaje, en vías facilistas considerando las vertientes que contaba. Sencillamente no me pasa de un trabajo aceptable en un género disputado, un romance más de hadas que de personas.
Reviewer’s Rating: 5
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
May 4, 2020
Rosario to Vampire
(Manga)
add
Mixed Feelings
I haven’t see the anime of Rosario to Vampire, just I knew it because it’s used in the videos of Porta of 2009. Months ago when start the Spanish version of Manga Plus of the Shueisha I had the surprise that they publish this manga weekly (instead of when was originally published, monthly), so I decided that was the perfect opportunity for known this classic.
The classic belong to the anime, issued to finals of the 2000s decade, was one of the biggest references for the magic harem that dominated the industry 10 years ago. And also is recognized for be a usual work for one ... of the favorite expressions of this community “The manga was better”, evidently I can’t opine about this affirmation, just I will give my review of the original material. Most important manga of Akihisa Ikeda: About the adventures of Tsukune Aono, a human, in a school of Yokais. Since the base, the context demands a motley set of characters, at least in their basic form, they make it. Accompanying to Tsukune have the exotic group of side girl more the main one, each one is a Yokai. Their personalities are adjusted according to that myth than they represent, make it easier the pure interaction in each scene, because everyone have something to give, none is of more. At least they aren’t an excess in what´s refer to the individual approach of scene, if we speak superficially of development and thematic, few are explored against to the main duo. Could be logical and unnecessary considering than the two side main characters until receive their own individual stories, but in the respective cases don’t deepen the enough in their personality, goals or desires, of such way than to future, certain attitudes and declamations can be pass like out of place or little credible. Instead the main duo if have their personal developments amply more worked than the rest, not in vain both were models that will be the main references for this kind of stories. With the male main character in search of more strength to defend to their love ones, and the female one dealing with the condition of their nature and the acceptation of the protective attitude of her couple. To clarify there are more things to deepen in the character of Moka: The duality of her personality, coexistence with her nature, acceptation of the friendship and appreciation about strength. If we deepen in the previous will need an analysis and this is a review, so, just I can mention like the narrative trend that flow in her figure don’t end of set at all, definitely give her interest and until dimensionality, but stays short. Evidently, since any direction, is thinked to be explored to future. Tsukune can have a development that now can be typical in this kind of story, that in his time must have been another execution of something already proved, but the execution was so nice that became in reference. After passing the chapter, according happen the clashes is winning more strength in contraposition to the deterioration of their personal dilemmas, reaching a last finished a notable evolution, and specially, credible. Taking advantage the mention of the conflicts, the structure of the work also exploits the fantastic context of the premise. Each chapter turnaround of some enemy which will have to face the group for some reason, the exceptions are some stories longer of one chapter. This approach permits consecutive conflicts that are showing more creatures, like if was a bestiary. Giving it emotion to unknown it what will be main next villain to the they must face it. To the start the battles happen for several reasons and apparently without connection, approach get moving the story its going building a global sense to everything is happen. Is undeniable that was thinked on track or the planning let lie down on the final phase, few or void hints exist about the institutions or final threats, a nonsense considering the homogenic structure of the school. Which was guilty of the limited state of what happen, since it seem happen randomly. Likewise the approach of each situation neither varies so much, has an order quickly assimilated and few change it, can cause exhaustion, gladly the little duration avoid an wear more demarcated. Don’t leave of feel it than is little used, just need it a best event planning. As can be expected from the synopsis, the global thematic turnaround of the coexistence and harmony between the different species, expressed to two ways: The episodically conflicts and the main romance. The first ones usually happen between some Yokai against some group member (usually Tsukune or Moka), occasionally is the main thematic down in these difference between species whose resolutions reinforces the message of coexistence, the main romance is a forbidden relation that carries to accept the differences between the two poles apart, more clear can´t be. There are traces of racism and xenophobia, more don’t pass of that, suggestions for add more emotion to the events, authentically there isn’t approach of this, although again, neither is the predicament of the work, is the coexistence, something that really make it in a acceptable level. Almost ironically the draw is other representation about the development of the work. Ikeda was growing up since the start to end, in begin the strokes are stiff, few charisma, low capacity of expression, bad positing and lack of impact. If well since the start have qualities for layout and the effort of full pages, the several characteristics are the one need polish, thing than happen, except the last. Although the good layout make it easy a powerful rhythm, the draw lack impact, the punches hasn’t strength, same with power ups, again, while moving up go improving, more never manages to overcome fully this bump. Beside of continue occasionally with the stiff and bad proportions. I really liked his style more cartoonish. Special recognition to his character design, each character is different, of growing representativeness, with memorable villains at least in visual terms. Could have taken advantage to exploits the character design through Fanservice, but don’t pass of tit touch or pantie glance, pretty much moderated in comparison with the successors. Rosario to Vampire has been a surprise, don’t expect a work with so much personality, attractive, world building and thematic to deepen. And precisely for that I can qualified like wasted, either structure, port of the thematic and even the draw. But there isn´t need to be afraid of, there is a sequel already written, with a score below to 8 and eyeing the reviews seems to be all that the first part want to be. Thanks to Shuesiha for leaving me read and continue this special story. Español Aún no he visto el anime de Rosario to Vampire, sólo le conocía porque es utilizado en los videos de porta de 2009. Hace unos meses cuando comenzó la versión en español de manga Plus de la Shueisha tuve la sorpresa que publicarían este manga semanalmente (al contrario de cuándo fue originalmente publicada, mensualmente), entonces decidí que era la oportunidad perfecta para conocer a este clásico. El clásico corresponde al anime, emitido a finales de la década de los 2000, fue una de las grandes referencias para los harems mágicos que tanto dominaron la parrilla hace 10 años. Y también es reconocido por ser una obra predilecta en una de las expresiones preferidas de esta comunidad “El manga era mejor”, evidentemente no puedo opinar respecto a esta afirmación, sólo daré mi reseña del material original. Manga más importante de Akihisa Ikeda: Sobre las aventuras de Tsukune Aono, un humano, en una escuela de Yokais. Desde la base, el contexto exige un conjunto variopinto de personajes, y al menos en su forma básica, logra cubrirlo. Acompañando a Tsukune tenemos al exótico grupo de chicas secundarias más la principal, cada una correspondiendo a un Yokai. Sus personalidades se ajustan conforme a ese mito que representan, facilitando la pura interacción en cada escena, porque todas tienen que algo para aportar, ninguna sobra. Al menos no son un exceso en lo que se refiere al manejo individual de escena, si hablamos superficialmente de desarrollo y temáticas, poco son exploradas en comparación al dúo protagónico. Podrá ser lógico e innecesario considerando que las 2 secundarias principales hasta recibieron su propia historia individual, pero en los respectivos casos no se ahonda lo suficiente en su personalidad, metas o deseos, de tal manera que a futuro, ciertas actitudes y declamaciones pueden pasar como fuera de lugar o poco creíbles. En cambio el dúo protagónico si tienen sus desarrollos personales sobradamente más trabajados que los demás, no en vano ambos fueron modelos de los que se convertirían los próximos protagonistas de este tipo de historias. Con el protagónico masculino en búsqueda de más fuerza para defender a quienes quiere, y la femenina lidiando con las condiciones de su naturaleza y la aceptación de la actitud proteccionista de su pareja. Cabe aclarar que hay más cosas para hondar en el personaje de Moka: La dualidad de su personalidad, convivencia con su naturaleza, aceptación de la amistad y apreciación sobre la fuerza. Si profundizará en lo anterior necesitaría un análisis y esto es una reseña, entonces, sólo puedo mencionar como las corrientes narrativas que desembocan en su figura no terminar de cuajar del todo, sin duda le dotan de interés y hasta dimensionalidad, más se queda corto, siendo evidente desde cualquier dirección, es pensado para explorar a futuro. Tsukune puede tener un desarrollo que ahora puede parecer típico en este tipo de historia, que en su tiempo debió haber sido sólo otra ejecución de algo ya demostrado, más la ejecución fue tan buena que se volvió referencia. Tras el pasar de los capítulos, conforme ocurren los enfrentamientos va ganando más fuerza en contraposición al deterioro de sus dilemas personales, llegando a último término a una evolución notable y, especialmente, creíble. Aprovechando a la mención de los conflictos, la estructura de la obra también explota el fantástico contexto de la premisa. Cada capítulo gira alrededor de algún enemigo al que deberá enfrentar el grupo por alguna razón, las excepciones son algunas historias que abarca más de un capítulo, este planteamiento permite conflictos consecutivos que van presentado más criaturas, como si de un bestiario se tratase. Dotando de emoción al desconocer cuál será el próximo villano al que habrán de enfrentarse. Al comienzo los encontronazos suceden por razones variadas y aparentemente sin conexión, conforma avanza la historia se va construyendo de un sentido global a todo aquello que está pasando. Es innegable que fue pensada sobre la marcha o la planificación se dejó recostada en la fase final, al comienzo pocas o nulas pistas existieron sobre las instituciones y amenazas finales, careciendo de sentido considerando la estructura tan homogénica de la escuela. Lo cual llevo a que se limitará lo que ocurre, puesto que parece pasar al azar. Así mismo el abordaje de cada situación tampoco varía tanto, tiene un orden rápidamente asimilado y poco cambiado, puede generar agotamiento, afortunadamente la poca duración evito un desgaste más demarcado. No deja de sentirse potencial desaprovechado al que sólo le hubiera bastado una mejor puesta de sucesos. Como podría esperar de las inferencias de la sinopsis, las temáticas globales giran alrededor de la convivencia y armonía entre las diferentes especies, manifestado a través de 2 formas: Los conflictos episódicos y el romance principal. Los primeros suelen ocurrir por las disputas entre algún Yokai contra algún miembro del grupo (generalmente Tsukune o Moka), de vez en cuando es la temática principal cae en estas diferencias entre especies cuya solución refuerza el mensaje de convivencia, el romance protagónico es una relación prohibida que lleva a aceptar las diferencias entre dos polos opuestos, más claro no puede ser. Hay tintes de racismo o xenofobia, no pasan de ser eso, sugerencias para agregar más emoción a los sucesos, auténticamente no hay tratado de esto, aunque nuevamente, tampoco es el predicamento de la obra, es la convivencia, algo que si logra abordar aceptablemente. Casi irónicamente el dibujo es otra representación sobre el desarrollo de la obra. Ikeda fue mejorando notablemente de comienzo a final, en principio los trazos son acartonados, poco carisma emiten los dibujos, baja capacidad de expresión, mal posicionamiento y falta de impacto. Si bien desde el comienzo cuenta con dos cualidades la maquetación y el esfuerzo en páginas completas, los demás apartados eran los que necesitaban pulirse, cosa que ocurre, a excepción de lo último. Pese a la buena maquetación que facilitaría un poderoso ritmo, al dibujo falta de impacto, carecen de fuerza los golpes y poderes especiales, otra vez, mientras avanza va mejorando, más nunca logro superar al completo este bache. Además de seguir ocasionalmente con el acartonamiento y erradas proporciones. Eso sí, me gusta cuando son dibujos más cartoon. Sobrado reconocimiento a su diseño de personajes, cada personaje distinto, de creciente representatividad, con villanos recordables al menos en términos visuales. Podría haberse aprovechado para explotar el diseño de personajes a través del Fanservice, no obstante, no pasa del roce de pechos y vistazos de bragas, bastante moderado en comparación a sus sucesores. Me ha sorprendido Rosario to Vampire, no esperaba una obra con tanta personalidad, atractivo, mundo y temas que profundizar. Y por eso mismo puedo calificar como no me deja de parecerme desaprovechado, ya sea desde la estructura, el puerto de las temáticas y hasta el dibujo. Pero no hay que temer, una secuela escrita, con puntaje superior al 8 y que ojeando las reseñas tiene pinta de alcanzar todo aquello a que aspira esta primera parte. Gracias a la Shueisha por permitirme leer y continuar esta especial historia.
Reviewer’s Rating: 6
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all 
May 3, 2020 Mixed Feelings Preliminary
(68/69 chp)
The Gals always have been present in this community, usually as side characters relegated to be a villain role. In the last years starts a change, now are the heroines of the romantic stories, one of the best trend of recent times. One of these new popular stories is Gal Gohan, from the author Marii Tayou.
With the synopsis is enough to get an idea about what is the story, the most unexpected will be the other side characters in search of generate that uncertainty certainty about which will be the girlfriend of the protagonist. Although just the 2 main characters are the only ones which ... we really remember, the side ones neither are just unidimensional or boring ones. Are the enough involved characterized to carry one the weight of some situation which are involved. Expect typical scene after typical scene, hot situations with a twist even hotter or a sweet one, if you are not uncomfortable this type of situations you are going to enjoy it. Thankfully these “fanservice” moments don’t limit or lock up to the characters, they are planned of such way tan go out from the character, aren’t imposed (at least not the vast of the time). Making it avoid the common wear of these type of structures. There isn’t a global thematic, just individual thematic set for each character, the uncertainty of the future, confrontation of the feelings or exhibit the strong inherent of the youth are some, typical of these stories. Can be say than are good executed, at least the necessary to make it believe ones, however, apart from the decision respect to the what will do the main girl, little shine the other ones narratives. Just idealizations no deepening. If there is a serious issue is the development, during three ¾ we have titty bouncing’s and panties glimpses (and that’s fine). But in the moment of be serious, the story develops too fast, well can be qualified of a put of previous elements than were settling the ground, except that this hasn’t been totally like that, have existed insinuations and could be, not fact clear and solid. The previous entails to the trend of the main character don’t reach the strong that could be make it. The draw is really good, the high character design reflect on the main character Miku, very cute girl with the right sizes in the right places, than the author Marri exploits with class in each cover page and suggesting draw (how many screenshots I have taken). The panel composition is simple, effective for the purposes of the work, praises for the backgrounds in several chapters. And the deep impact than can reach in the draws of full pages. A work hot and funny that dazzle to the fans of these arquetipes. The romantic side never reach the that could have been, but results the enought atractive and entertained to keep it afloat. A delicous lunch of one of your favorite foods. Español Las Gals siempre han estado presentes en esta comunidad, usualmente secundarias relegadas a ser un papel de villana. Fue en los últimos años cuando comenzó a ocurrir un cambio, ahora son las heroínas de historias románicas, una de las mejores tendencias de los últimos tiempos. Uno de estos estandartes es Gal Gohan, de la autora Marii Tayou. Con la sinopsis basta para hacerse a la idea de sobre qué va está historia, lo más inesperado serán las otras secundarias en búsqueda de generar esa incertidumbre certidumbre sobre cuál terminará siendo la novia del protagonista. Pese a que solamente los 2 protagónicos son los únicos que auténticamente recordaremos, los secundarios tampoco son únicamente planos o aburridos, están lo suficientemente caracterizados para poder llevar el peso de alguna situación donde resulten involucrados. Puedes esperar escena típica tras escena típica, situaciones candentes con un giro más candente o dulce, si no te incomoda este tipo de situaciones lo vas a disfrutar. Afortunadamente estos momentos “fanservice” no limitan ni encierran a los personajes, están generados de tal manera que salen de los personajes, no le son impuestos (al menos no la mayoría del tiempo). Logrando evitar el común desgaste de este tipo de estructuras. No hay una temática global, sólo corrientes individuales adaptas a cada personaje, la incertidumbre del futuro, enfrentamiento de los sentimientos o exhibir la fuerza inherente a la juventud son unos cuántos, típicos de estas historias. Se puede decir que son correctamente ejecutados, al menos lo necesario para darlos por creíbles, sin embargo, aparte de la decisión respecto al que hará nuestra protagónica, poco relucen las demás narrativas. Son idealizaciones no profundizaciones. Si hay alguna grave contra es el desarrollo, durante ¾ tenemos los rebotes de pechos y vistazos de bragas (y eso está bien). Pero en el momento de ir en serio la historia se desarrolla demasiado rápido, bien podría calificarse de una puesta de elementos previos que fueron asentando el terreno, excepto que esto no ha sido totalmente así, ha existido insinuaciones y “podría ser”, no hechos claros y firmes. Lo anterior conlleva a que el hilo de nuestro protagonista no alcance con la fuerza que podría haber logrado. El dibujo es muy bueno, el alto diseño de personajes se refleja en la protagonista Miku, muy guapa muchacha con los tamaños correctos en lugares que correctos, que la dibujante Marii explota con soltura en cada portada y dibujo sugerente (cuántos pantallazos no habré tomado). La composición de paneles es simple, efectiva para los propósitos de la obra, alabanzas para los fondos en según qué capítulos. Y el impacto que puede lograr en las páginas de dibujo completo. Es una obra divertida y candente que encandilara a los aficionados de estos arquetipos. Su apartado romántico nunca alcanza lo que podría haber logrado, más resulta lo suficientemente atractivo y entretenido como para mantenerla a flote. Un rico almuerzo de una de tus comidas preferidas.
Reviewer’s Rating: 6
What did you think of this review?
Nice
0
Love it
0
Funny
0
Confusing
0
Informative
0
Well-written
0
Creative
0Show all |