The classic belong to the anime, issued to finals of the 2000s decade, was one of the biggest references for the magic harem that dominated the industry 10 years ago. And also is recognized for be a usual work for one of the favorite expressions of this community “The manga was better”, evidently I can’t opine about this affirmation, just I will give my review of the original material.
Most important manga of Akihisa Ikeda: About the adventures of Tsukune
Aono, a human, in a school of Yokais. Since the base, the context demands a motley set of characters, at least in their basic form, they make it. Accompanying to Tsukune have the exotic group of side girl more the main one, each one is a Yokai. Their personalities are adjusted according to that myth than they represent, make it easier the pure interaction in each scene, because everyone have something to give, none is of more.
At least they aren’t an excess in what´s refer to the individual approach of scene, if we speak superficially of development and thematic, few are explored against to the main duo. Could be logical and unnecessary considering than the two side main characters until receive their own individual stories, but in the respective cases don’t deepen the enough in their personality, goals or desires, of such way than to future, certain attitudes and declamations can be pass like out of place or little credible.
Instead the main duo if have their personal developments amply more worked than the rest, not in vain both were models that will be the main references for this kind of stories. With the male main character in search of more strength to defend to their love ones, and the female one dealing with the condition of their nature and the acceptation of the protective attitude of her couple.
To clarify there are more things to deepen in the character of Moka: The duality of her personality, coexistence with her nature, acceptation of the friendship and appreciation about strength. If we deepen in the previous will need an analysis and this is a review, so, just I can mention like the narrative trend that flow in her figure don’t end of set at all, definitely give her interest and until dimensionality, but stays short. Evidently, since any direction, is thinked to be explored to future.
Tsukune can have a development that now can be typical in this kind of story, that in his time must have been another execution of something already proved, but the execution was so nice that became in reference. After passing the chapter, according happen the clashes is winning more strength in contraposition to the deterioration of their personal dilemmas, reaching a last finished a notable evolution, and specially, credible.
Taking advantage the mention of the conflicts, the structure of the work also exploits the fantastic context of the premise. Each chapter turnaround of some enemy which will have to face the group for some reason, the exceptions are some stories longer of one chapter. This approach permits consecutive conflicts that are showing more creatures, like if was a bestiary. Giving it emotion to unknown it what will be main next villain to the they must face it.
To the start the battles happen for several reasons and apparently without connection, approach get moving the story its going building a global sense to everything is happen. Is undeniable that was thinked on track or the planning let lie down on the final phase, few or void hints exist about the institutions or final threats, a nonsense considering the homogenic structure of the school. Which was guilty of the limited state of what happen, since it seem happen randomly.
Likewise the approach of each situation neither varies so much, has an order quickly assimilated and few change it, can cause exhaustion, gladly the little duration avoid an wear more demarcated. Don’t leave of feel it than is little used, just need it a best event planning.
As can be expected from the synopsis, the global thematic turnaround of the coexistence and harmony between the different species, expressed to two ways: The episodically conflicts and the main romance. The first ones usually happen between some Yokai against some group member (usually Tsukune or Moka), occasionally is the main thematic down in these difference between species whose resolutions reinforces the message of coexistence, the main romance is a forbidden relation that carries to accept the differences between the two poles apart, more clear can´t be.
There are traces of racism and xenophobia, more don’t pass of that, suggestions for add more emotion to the events, authentically there isn’t approach of this, although again, neither is the predicament of the work, is the coexistence, something that really make it in a acceptable level.
Almost ironically the draw is other representation about the development of the work. Ikeda was growing up since the start to end, in begin the strokes are stiff, few charisma, low capacity of expression, bad positing and lack of impact. If well since the start have qualities for layout and the effort of full pages, the several characteristics are the one need polish, thing than happen, except the last.
Although the good layout make it easy a powerful rhythm, the draw lack impact, the punches hasn’t strength, same with power ups, again, while moving up go improving, more never manages to overcome fully this bump. Beside of continue occasionally with the stiff and bad proportions. I really liked his style more cartoonish.
Special recognition to his character design, each character is different, of growing representativeness, with memorable villains at least in visual terms. Could have taken advantage to exploits the character design through Fanservice, but don’t pass of tit touch or pantie glance, pretty much moderated in comparison with the successors.
Rosario to Vampire has been a surprise, don’t expect a work with so much personality, attractive, world building and thematic to deepen. And precisely for that I can qualified like wasted, either structure, port of the thematic and even the draw. But there isn´t need to be afraid of, there is a sequel already written, with a score below to 8 and eyeing the reviews seems to be all that the first part want to be. Thanks to Shuesiha for leaving me read and continue this special story.
Español
Aún no he visto el anime de Rosario to Vampire, sólo le conocía porque es utilizado en los videos de porta de 2009. Hace unos meses cuando comenzó la versión en español de manga Plus de la Shueisha tuve la sorpresa que publicarían este manga semanalmente (al contrario de cuándo fue originalmente publicada, mensualmente), entonces decidí que era la oportunidad perfecta para conocer a este clásico.
El clásico corresponde al anime, emitido a finales de la década de los 2000, fue una de las grandes referencias para los harems mágicos que tanto dominaron la parrilla hace 10 años. Y también es reconocido por ser una obra predilecta en una de las expresiones preferidas de esta comunidad “El manga era mejor”, evidentemente no puedo opinar respecto a esta afirmación, sólo daré mi reseña del material original.
Manga más importante de Akihisa Ikeda: Sobre las aventuras de Tsukune Aono, un humano, en una escuela de Yokais. Desde la base, el contexto exige un conjunto variopinto de personajes, y al menos en su forma básica, logra cubrirlo. Acompañando a Tsukune tenemos al exótico grupo de chicas secundarias más la principal, cada una correspondiendo a un Yokai. Sus personalidades se ajustan conforme a ese mito que representan, facilitando la pura interacción en cada escena, porque todas tienen que algo para aportar, ninguna sobra.
Al menos no son un exceso en lo que se refiere al manejo individual de escena, si hablamos superficialmente de desarrollo y temáticas, poco son exploradas en comparación al dúo protagónico. Podrá ser lógico e innecesario considerando que las 2 secundarias principales hasta recibieron su propia historia individual, pero en los respectivos casos no se ahonda lo suficiente en su personalidad, metas o deseos, de tal manera que a futuro, ciertas actitudes y declamaciones pueden pasar como fuera de lugar o poco creíbles.
En cambio el dúo protagónico si tienen sus desarrollos personales sobradamente más trabajados que los demás, no en vano ambos fueron modelos de los que se convertirían los próximos protagonistas de este tipo de historias. Con el protagónico masculino en búsqueda de más fuerza para defender a quienes quiere, y la femenina lidiando con las condiciones de su naturaleza y la aceptación de la actitud proteccionista de su pareja.
Cabe aclarar que hay más cosas para hondar en el personaje de Moka: La dualidad de su personalidad, convivencia con su naturaleza, aceptación de la amistad y apreciación sobre la fuerza. Si profundizará en lo anterior necesitaría un análisis y esto es una reseña, entonces, sólo puedo mencionar como las corrientes narrativas que desembocan en su figura no terminar de cuajar del todo, sin duda le dotan de interés y hasta dimensionalidad, más se queda corto, siendo evidente desde cualquier dirección, es pensado para explorar a futuro.
Tsukune puede tener un desarrollo que ahora puede parecer típico en este tipo de historia, que en su tiempo debió haber sido sólo otra ejecución de algo ya demostrado, más la ejecución fue tan buena que se volvió referencia. Tras el pasar de los capítulos, conforme ocurren los enfrentamientos va ganando más fuerza en contraposición al deterioro de sus dilemas personales, llegando a último término a una evolución notable y, especialmente, creíble.
Aprovechando a la mención de los conflictos, la estructura de la obra también explota el fantástico contexto de la premisa. Cada capítulo gira alrededor de algún enemigo al que deberá enfrentar el grupo por alguna razón, las excepciones son algunas historias que abarca más de un capítulo, este planteamiento permite conflictos consecutivos que van presentado más criaturas, como si de un bestiario se tratase. Dotando de emoción al desconocer cuál será el próximo villano al que habrán de enfrentarse.
Al comienzo los encontronazos suceden por razones variadas y aparentemente sin conexión, conforma avanza la historia se va construyendo de un sentido global a todo aquello que está pasando. Es innegable que fue pensada sobre la marcha o la planificación se dejó recostada en la fase final, al comienzo pocas o nulas pistas existieron sobre las instituciones y amenazas finales, careciendo de sentido considerando la estructura tan homogénica de la escuela. Lo cual llevo a que se limitará lo que ocurre, puesto que parece pasar al azar.
Así mismo el abordaje de cada situación tampoco varía tanto, tiene un orden rápidamente asimilado y poco cambiado, puede generar agotamiento, afortunadamente la poca duración evito un desgaste más demarcado. No deja de sentirse potencial desaprovechado al que sólo le hubiera bastado una mejor puesta de sucesos.
Como podría esperar de las inferencias de la sinopsis, las temáticas globales giran alrededor de la convivencia y armonía entre las diferentes especies, manifestado a través de 2 formas: Los conflictos episódicos y el romance principal. Los primeros suelen ocurrir por las disputas entre algún Yokai contra algún miembro del grupo (generalmente Tsukune o Moka), de vez en cuando es la temática principal cae en estas diferencias entre especies cuya solución refuerza el mensaje de convivencia, el romance protagónico es una relación prohibida que lleva a aceptar las diferencias entre dos polos opuestos, más claro no puede ser.
Hay tintes de racismo o xenofobia, no pasan de ser eso, sugerencias para agregar más emoción a los sucesos, auténticamente no hay tratado de esto, aunque nuevamente, tampoco es el predicamento de la obra, es la convivencia, algo que si logra abordar aceptablemente.
Casi irónicamente el dibujo es otra representación sobre el desarrollo de la obra. Ikeda fue mejorando notablemente de comienzo a final, en principio los trazos son acartonados, poco carisma emiten los dibujos, baja capacidad de expresión, mal posicionamiento y falta de impacto. Si bien desde el comienzo cuenta con dos cualidades la maquetación y el esfuerzo en páginas completas, los demás apartados eran los que necesitaban pulirse, cosa que ocurre, a excepción de lo último.
Pese a la buena maquetación que facilitaría un poderoso ritmo, al dibujo falta de impacto, carecen de fuerza los golpes y poderes especiales, otra vez, mientras avanza va mejorando, más nunca logro superar al completo este bache. Además de seguir ocasionalmente con el acartonamiento y erradas proporciones. Eso sí, me gusta cuando son dibujos más cartoon.
Sobrado reconocimiento a su diseño de personajes, cada personaje distinto, de creciente representatividad, con villanos recordables al menos en términos visuales. Podría haberse aprovechado para explotar el diseño de personajes a través del Fanservice, no obstante, no pasa del roce de pechos y vistazos de bragas, bastante moderado en comparación a sus sucesores.
Me ha sorprendido Rosario to Vampire, no esperaba una obra con tanta personalidad, atractivo, mundo y temas que profundizar. Y por eso mismo puedo calificar como no me deja de parecerme desaprovechado, ya sea desde la estructura, el puerto de las temáticas y hasta el dibujo. Pero no hay que temer, una secuela escrita, con puntaje superior al 8 y que ojeando las reseñas tiene pinta de alcanzar todo aquello a que aspira esta primera parte. Gracias a la Shueisha por permitirme leer y continuar esta especial historia.
