Comecei a ver o vídeo dele de Mushoku Tensei, assisti menos de dois minutos e me decepcionei tanto que não vou nem ter condição de terminar. Esses argumentos dele são tão velhos, tão refutados, tão lacradores, são falas de desesperados por atenção, de pessoas que querem likes e aprovação da turminha. Se fossem cenas de algo que acabou de passar, ainda assim seriam argumentos velhos, mas pegar uma falsa polêmica de algo que passou há mais de um ano atrás. Ademais, é pegar um ou duas cenas pontuais da primeira temporada, que não tem nada demais nelas além de um típico e natural interesse, tudo para ficar problematizando e destilando ódio. Pior dando a entender que é a algo continuo na série, recompensador, romantizado, focado e glamourizado, mas claro que isso é uma tremenda falta de honestidade intelectual dele.
Vamos para os fatos, mesmo o Rudeus tendo algumas memorias de uma vida anterior, ainda é uma criança, com um corpo de uma criança, com homônimos de uma criança, com uma limitação de uma criança, com um cérebro pouco desenvolvido de uma criança, fazendo coisas ao nível que crianças fazem. Ou alguém nunca teve interesse amorosos quando era uma criança? Lembro de que pelo menos unas duas vezes explicitamente a obra fala que o Rudeus não tem a mente plena de adulto desenvolvida no corpo de uma criança, e mesmo que tivesse seria de um adulto incel sem experiência alguma em áreas amorosas assim como uma criança. O argumento dele é falacioso porque está batendo em uma premissa que não existe, é um espantalho.
Para demonstrar como é invalido esse argumento, vou admitir que seja um adulto em miniatura. Ainda assim é um absurdo pedir censura, porque se trata de uma obra ficcional, com personagens ficcionais, que para fazermos nossos exercícios críticos, precisam parecerem realistas, precisam ser imperfeitos. Dizer que Mushoku Tensei é ruim porque teve cenas assim, é o mesmo argumento que pessoas usam para dizer que não devem ter filmes, animes e jogos, com violência, lutas, sangue e tiros. A liberdade imaginativa não pode ser limitada por visões preconceituosas e estupidas. Daqui a pocou seguindo essa linha vão proibir Romeu e Julieta alegando que romantiza o suicídio.
Conheço o trabalho desse youtuber, já assisti vários vídeos dele. Os três vídeos que ele fez sobre Hotline são enormes, tem um desses que tem mais de duas horas, mas são vídeos tão maravilhosos, são tão viciantes que podiam ter quatro horas sem problemas. Um adendo, não sou fã de Hotline, nunca nem joguei o jogo.
Devo também dizer que mesmo gostando do trabalho do Daniel por várias vezes discordei diametralmente das opiniões dele. Não sou inscrito no canal dele, não assisti todos os vídeos que ele já lançou, nem os mais recentes. Para ser mais específico, e a não ser que eu tenha contado errado, vi exatamente 20 vídeos dele. Vou ver os vídeos que você mandou, não sei se vou concordar ou discordar, mas já adianto que mesmo quando discordo respeito as opiniões do Daniel, porque ele sempre as fundamente bem e organiza bem a lógica dos seus argumentos.
Parte 1 – Impressões Finais da Temporada Spring 2023:
Kimetsu no Yaiba: Katanakaji no Sato-hen — No tocante ao visual é espetacular, também tem uma boa direção e dão aos heróis bons desenvolvimentos. Entretanto, ironicamente os vilões transmitiram pouca emoção. Ademais, faltou suspense, apreensão, elos e um clímax extraordinário.
A maioria dos vilões dessa franquia tinham uma história, essa fórmula não é uma regra obrigatória para todos os animes, mas eu senti que nesse título faltou isso. Pois, entre outras coisas, era coerente com a visão que estava sendo construída do protagonista de considerar apenas o Muzan como um vilão de verdade, contrariando a dos outros caçadores que consideravam todos os onis maus e não vítimas. Também faz diferença porque essas coisas tornavam os vilões mais complexos, mais orgânicos e os humanizavam. Outro ponto é que fazia o público ter empatia pelos vilões ou pelo menos tornava mais compreensível as atitudes deles. Não era simplesmente aquele vilão raso que é mal por ser mal. Logo, eles passavam emoção quando estavam perdendo ou mesmo ganhando. Alguém pode dizer que no último episódio mediante um flashback nos instantes finais de um deles foi trabalhado algo assim, mas convenhamos que nos poucos segundos que apareceram essas memórias, não deu para trabalhar nada.
O desenvolvimento dos heróis com dramas instigantes foi bom, mas o modo como isso foi feito é outra história. Não tenho absolutamente nada contra flashbacks, porém é um recurso usado demais na franquia de Kimetsu, e ter os três novos heróis que são desenvolvidos nessa temporada com flashbacks dos seus passados no meio das lutas é no mínimo uma falta de inspiração. O motivo para ser feito exatamente assim, de colocar o flashback justamente no meio da batalha, é que faz a luta se prolongar, a fazendo parecer grandiosa e elevando o clima do conflito. Portanto, pensando nisso até ignoraria sem problemas ser algo repetido, se essas recordações demonstrassem um elo significativo para com as lutas, mas com exceção de uma dessas recordações as outras eram irrelevantes e mesmo a que foi relevante é pouco relevante. Na minha opinião pareceu um trabalho preguiçoso da autora, que simplesmente não tentou encontrar outra forma melhor de contar a história desses personagens.
Se um dos heróis morresse, fosse mutilado, ou pelo menos que o anime nos fizesse acreditar que coisas assim poderiam acontecer, passaria a sensação de consequência, um maior drama e apreensão. Entretanto, confesso que minha maior apreensão era com relação aos figurantes da vila dos ferreiros, o que eu acredito que pela posição deles de figurante não deveria ser. Nessa altura da franquia já está escancarada a prisão na fórmula de que os protagonistas apanhariam muito para no final ficar tudo bem com todo mundo.
Não existindo riscos para os mocinhos, e o anime não se dando ao trabalho de desenvolver pelo menos uma grande antipatia pelos vilões. Como com essas circunstâncias gerar um clímax épico? Talvez poderia ser por meio do suspense? No entanto, para desenvolver um suspense é preciso no mínimo mistérios e poucos são os que restam a serem revelados. Ademais nessa temporada não trouxeram outros grandes mistérios. Piora mais ainda para o climax quando o anime faz comédia ou traz uma áurea alto astral em momentos que deveriam ser delicados.
Dito tudo isso pode parecer que o anime é ruim, porém não. Destaquei as falhas porque poucos falam delas, mas o que tem de bom é realmente excepcionalmente bom. A Ufotabel abala os pilares do entretenimento quando se trata de produção de ponta em termos de áudio e visual. Além disso, o diretor fez milagres acrescentando várias cenas que melhoram absurdamente o material original. No mais, é uma obra que cativa a querer assistir e a continuar assistindo.
Um adendo, essa em tese é a terceira temporada, se desconsiderarmos que fizeram uma temporada com o arco do trem. Ironicamente padece do mesmo mal de Homem-Aranha 3, sendo esse o excesso de personagens, principalmente de vilões.
Dr. Stone: New World — A primeira metade, com exceção do final do episódio três, está abaixo das temporadas anteriores. No entanto, a segunda metade apresentando novos personagens, novos inimigos e desafios, deu uma elevada considerável no anime.
Alguns diziam que esse seria o pior arco do mangá, confesso que independente disso as minhas expectativas eram baixas para essa temporada e o início estava dando indícios que o anime realmente seguiria essa linha. Entretanto, da chegada na ilha em diante o anime mudou bastante e de uma forma que eu não imaginei que gostaria tanto. Surpresas, mistérios, reviravoltas, personagens estilosos e um pouco de fanservice. Só não dei uma nota melhor porque faltou um grande momento deslumbrante, algo que me emocionasse assim como teve nas temporadas anteriores. Por fim, quero deixar registrado o quanto gostaria de romance nessa obra.
Boku no Kokoro no Yabai Yatsu — O romance é bonito, mas é principalmente divertido de acompanhar, bem cativante e aos poucos evolui. Algumas impressões iniciais mudam com o decorrer da trama, pois o roteiro é muito bem escrito. Já os personagens são carismáticos e com identidades.
Uma coisa interessante a se comentar é a “tradução” que fizeram de certa cena para a versão em inglês, adicionando o termo Mansplaining, um encaixe forçado que não tinha no mangá, nem na versão japonesa do anime. Só posso dizer que isso é doença da militância e são exatamente por não ter essas loucuras que as obras japonesas são boas.
A frase era: “ O quê? Eu comecei a explicar moda literalmente para uma modelo profissional? ”. A versão em inglês estava: “ O quê? Eu comecei a mansplaining fashion para literalmente uma modelo profissional? ”. Que nojo da doença americana, que nojo, que nojo.
Outro fato interessante sobre esse anime que vi na internet é de estar sendo acusado por um youtuber conservador de ser um anime yaoi (boys love). Eu não sei mais detalhes dessa acusação, porque assim que ouvi isso desisti do vídeo a fim de manter um pouco de sanidade mental.
O anime sofreu preconceitos, pois a primeira impressão é de ser um romance infantil escolar saturado, e de certa forma isso não está errado. No entanto, a obra é tão bem escrita que o anime consegue não apenas ser bom, mas extrapola em muito a demografia que seria alvo, se tornando um dos melhores animes da temporada. Outro ponto de preconceito foi o protagonista escuro, mas ele não é do mal, como a primeira impressão pode deixar e pessoas precipitadamente possam julgar. Apenas o personagem é mais complexo e problemático do que o habitual.
Para efeito de comparação e entenderem melhor o meu ponto, na temporada anterior a essa saiu um anime de romance chamado Otonari no Tenshi-sama, o qual tem um romance muito singelo, mas é somente isso. Justamente o que faltou em Otonari foi colocado em Boku no Kokoro, posto que para que uma história se torne cativante é preciso uma problemática e de preferência personagens imperfeitos, mesmo que o romance seja puro e os personagens carismáticos. Ademais a relação romântica em Boku no Kokoro vai continuamente evoluindo em seu próprio ritmo, de forma atraente que não pareça ser rápida nem parada. Melhora mais da metade em diante dos episódios, quando o ambiente sai um pouco mais do escolar, demostrando uma progressão na relação do casal.
My Home Hero — A premissa é maravilhosa, mas o desenvolvimento tem vários momentos muito irritantes em função do protagonista que é revoltantemente fraco. Em um momento ele até consegue de maneira interessante superar os problemas, porém até lá é angustiante.
Acreditei que estouraria de popularidade ou que pelo menos com o passar dos episódios aumentaria significativamente, porém isso infelizmente não aconteceu. Julguei que independente da popularidade seria sensacional, mas também não foi. Apesar dos problemas a obra me fez gostar dela a ponto de não me arrepender de ter assistido e de ficar querendo uma segunda temporada que dificilmente haverá, mesmo tendo material para isso. De qualquer modo não desaconselharia, porque o final foi ótimo e é bem fechado.
Vinland Saga Season 2 — Incomoda algumas filosofias e a cena dos cem socos, a qual é melhor no anime, já o diálogo que a segue é melhor no mangá. Entretanto, tirando isso, é uma obra absurdamente primorosa em todos os aspectos que possam ser avaliados.
Essa temporada é melhor que a primeira, posto que ao contrário da anterior se mantém em um nível elevadíssimo durante todo tempo, em todos os episódios e sem precisar ficar apelando para a ação. Inclusive quase sempre também é melhor que o mangá, mérito do diretor que amplia a obra. Temos que bater palmas não somente para a direção, mas para o estúdio, para toda a equipe, para os produtores, para todos os que acreditaram e possibilitaram que esse projeto fosse realizado com muito carinho.
Não concordo com algumas filosofias do anime, pois as considero irreais de um ponto de vista lógico e a luz da história. Entretanto, respeito muito uma obra que tenha algum conteúdo e se proponha a fazer as pessoas pensarem. Outro ponto, admiro que tentem passar uma mensagem positiva de arrependimento, de mudança, de reedificação, de liberdade e de paz. No mais, são pensamentos muito coerentes com o tipo de personagem quebrado e contextualizado ao ambiente que se enquadrava. Conteúdo e complexidade é isso o que espero de uma boa obra direcionada para um público adulto.
A obra tem um grande roteiro e um espetacular trabalho de personagens, é tão grandioso o que fazem nesse sentido que tenho dificuldade em expressar essa magnitude. Os personagens têm arcos completos, complexos, surpreendentes, superadores, instigantes. O fato é que isso resulta em belíssimas, reflexivas e impressionantes cenas dramáticas. Acompanhadas de um espetáculo visual com uma não menos espetacular trilha sonora. Como se não bastasse tem uma direção que sabe oferecer os enquadramentos certos, com tons de cores certas e com o ritmo certo, logo não tem como não se emocionar.
Kubo-san wa Mob wo Yurusanai — O anime é focado em um romance fofo, com pitadas de comédia e algumas problemáticas. A singeleza do romance combinaria melhor com algo mais verossímil e não me agradam os traços de forma geral.
Em tese esse não era para estar nas impressões finais dessa temporada, pois saiu na passada e deveria ter finalizado nela, mas teve problemas de produção e ficou com duas metades. Não me angustiou em assistir tanto à segunda metade quanto pesou a primeira, talvez porque a progressão do roteiro possibilitou isso. Outro ponto são os traços mais puxados para o cartunesco que incomodavam, mas que me desagradavam menos na segunda metade, talvez por eu ter me acostumado. Fato é que a segunda metade é superior à primeira e talvez tudo isso seja por conta que maior tempo de produção tenha dado resultados. Entretanto, a infelicidade do destino é incontrolável, e essa obra tem a mesma dinâmica e muitos elementos parecidos aos do anime Boku no Kokoro, que saiu nessa temporada e é inegavelmente bem superior.
Kono Subarashii Sekai ni Bakuen wo! — O ponto forte é o enredo internamente bem mais coeso do que o da obra original e a Megumin tem seu carisma. No entanto, não tem os mesmos grandes momentos cômicos e alguns encaixes com a obra original parecem forçados.
A Megumim é a menos pervertida e a mais normal do quarteto original. Por isso não tem como oferecerem certas piadas escrachadas em uma trama contendo somente ela desse quarteto e principalmente sem o Kazuma para fazer um par. No entanto, isso não quer dizer que o anime não tenha encontrado outros modos de ser engraçado e de que não tenha fornecido outros personagens para fazerem interações cômicas.
Avaliar é comparar e comparando em questões mais técnicas de produção, visualmente essa temporada parece um pouquinho superior que às duas temporadas da série principal. Também fecha muitas pontas soltas que a franquia tinha deixado e nesse sentido é recomendado para quem seja muito fã. No mais é uma obra com um final bem fechadinho, sem espaço para uma continuação que não seja na sequência principal.
O Kono Suba original sempre demonstrou pouca preocupação com a história e focou nas piadas. Isso me inquietava muito, porque a trama parecia sem rumo, jogada, mal arranjada e as vezes incoerente. Já nessa senti que houve uma direção e uma coesão. Dito isso, teria melhor êxito se não existisse uma obra original, porque onde senti que forçou foi para fornecer fanservice e encaixar coisas da obra original.
O primeiro episódio tem seus pontos positivos, mas dormi nele e foi o que achei mais difícil de assistir. Quase todos os episódios tiveram alguns momentos cativantes, porém somente do meio em diante da temporada foi que apreciei um pouco mais a trama. Sendo assim fiquei bem em dúvida sobre qual nota daria a essa obra, visto que em alguns aspectos é melhor que a original, mas em outros não.
Não é um trabalho que eu ame, que me arrependeria se não tivesse assistido, mas o contrário também é verdade, pois não me arrependo de ter assistido. Injusto acusarem de ruim, é gostoso e a única coisa que achei de fato amargo foram as mortes de dois personagens.
Yuusha ga Shinda! — Tinha muito potencial e há alguns momentos altos, mas no geral não foi como deveria. O principal problema foi que não acertou o timing cômico. Talvez funcionasse com uma comédia mais escrachada e faltaram elementos sérios contrastantes.
Tentaram trazer um humor do tipo Kono Suba, que tem uma fórmula comprovadamente acertada de paródia com fantasia, ação e ecchi. No entanto, fizeram sem uma Aqua, sem uma Megumin e sem uma Darkness, apenas com o Touka que é uma versão um pouco mais virtuosa do Kazuma. Tem um ou outro momento que algum outro personagem além do Touka é utilizado para tentar produzir algo cômico, mas geralmente não funciona e são momentos pontuais de personagens que não fazem um par cômico com o protagonista. Mesmo o Touka, justamente por ser um Kazuma mais correto, nesse quesito cômico só tem resultados ligeiramente aceitáveis da metade em diante do anime.
Logo no início da temporada dei uma olhada no mangá e as piadas funcionavam muitíssimo melhor nele. Não vou exagerar e dizer que o mangá é perfeito, mas se tivesse sido adaptado para anime pela equipe correta, por pessoas que melhorassem a proposta, poderíamos ter tido algo excepcional. Definitivamente precisava de um diretor bom para oferecer principalmente o ritmo certo, o tom certo, explorar as coisas certas e cortar as coisas erradas. A produção também parece ter tido baixo orçamento, pois a obra tem traços comuns, cenários genéricos, cores inadequadas, ausência de trilha sonora em alguns momentos, e carência de mais expressão faciais engraçadas.
Com fazer piadas sem contrastes? Penso que a obra deveria ser mais escrachada, mas deixar isso cômico necessita de uma parte séria. Existe uma falta de contrastes, e não é que não tenha nenhum, apenas não são o suficiente. O herói morto não parece sério, o reino não parece sério, os vilões não parecem sérios, o prefeito não parece sério, os aliados não parecem sérios, quase nada parece sério. Quando tudo é uma piada, nada funciona como uma piada.
Para manter um clima típico de aventura, ao mesmo tempo que nada é tratado a sério, também nada é tratado totalmente como uma piada. Não é só questão de não funcionar porque tudo é piada, é porque tudo é um meio-termo. Tem uma frase bíblica que diz o seguinte: “porque és morno, e não és quente nem frio, vomitar-te-ei”. Ademais essa falta de seriedade também torna toda a trama pouco crível, forçada. Boas piadas são subversivas, inusitadas e inteligentes.
Não vou dizer que foi de todo ruim, visto que o anime tem uma aventura que deixou com um gosto de querer ver onde essa história vai chegar. Outro ponto foi que amei a abertura, pois resume bem a obra e também tem uma ótima música. Além disso, gosto muito de personagens do tipo Jiraiya, ou Mestre Kame, que produzem um humor impoliticamente correto. No mais, o anime tem umas Waifus bem interessantes.
Tonikaku Kawaii 2nd Season — Tem a sua beleza, tem o seu valor, mas nessa temporada as progressões em todos os sentidos foram extremamente lentas. Pior, repetiu as mesmas coisas da primeira temporada, com pequenos escalonamentos, o que obviamente saturou.
Lamento demais não terem entregue algo melhor nessa temporada, porque é uma obra riquíssima pelas inúmeras referências ao conto do Cortador de Bambu, a mais antiga narrativa japonesa. Conto o qual deriva a lenda que deu nome ao monte Fugi. Também não é somente dessas belas raízes lendárias que o romance se sustenta. Pois, oferece novas perspectivas, com novas reflexões e a trama segue mais uma linha de ser uma continuação.
Certas abordagens temáticas já tinham dado tudo o que podiam oferecer na primeira temporada, e escaloná-las ainda mais não era algo interessante, pior ainda é repeti-las escalonando só um pouquinho. A obra precisava ter reinventado a sua problemática, sem perder a sua alma e mantendo um subtexto com conteúdo. O caminho correto para isso era focar nas revelações de alguns dos mistérios e oferecer um aprofundamento das mitologias.
Assisti quase oito episódios legendados e o restante final dublado. Eu não sabia que a dublagem estava sendo simultânea ao lançamento. Foi insuportavelmente maçante assistir legendado, pois a progressão estava sendo lenta e a dinâmica era repetitiva. Chato! Entretanto, melhorou absurdamente ao assistir dublado, porque como eu não tinha que ficar muito atento ao texto podia apreciar a obra mais como uma descontração. Em resumo, é daquele tipo de anime que é feito para só funcionar se for assistido dublado. Logo, a minha experiência ficou comprometida pela forma errada como a consumi.
O Melhor diálogo foi no episódio 11. Nasa pergunta: "por que as pessoas se casam". Tsukasa responde: “… porque ninguém vive para sempre”. Foi algo profundo, foi filosófico, foi inteligente e meio que explica porque uma imortal não tinha se casado ainda. Essas sacadas geniais de conteúdo me dão um sorrisão, são coisas assim que gosto de ver em obras.
Talvez eu esteja sendo muito duro com esse anime, porque tem muitas coisas singelas, belas, inteligentes. No entanto, pesou como o assisti no meu julgamento e não me emocionou a ponto de quase chorar como na primeira temporada.
Tengoku Daimakyou — O mangá já era comedido e sem foco no fanservice, mas o anime multiplicou absurdamente a censura. Está comprometidíssimo com o politicamente correto, isso é profundamente desapontante. No mais, o tom do mundo não combina com apocalipse.
Em um mundo com uma ordem normal estabelecida, certas coisas acontecem cotidianamente, as quais podem e precisam ser abordadas sem amarras. Ainda mais em algo que é direcionado para um público adulto, como deveria ser o caso dessa obra. Mesmo no mangá senti uma fortíssima relutância em quererem abordar a temática sexual, por mais que em um mundo apocalíptico fizesse extremo sentido. É perceptível o medo em fazerem isso pelos poucos momentos que a obra mostra coisas assim, com cenas rápidas e pouco sexuais. Nitidamente dava para ver a preocupação extrema dos criadores de que sua obra pudesse receber críticas e ser rotulada. O que torna o trabalho capado pelo politicamente correto, obviamente incompleto.
O primeiro momento dessa temporada com ecchi, eram de meras imagens de uma garota nua, que no anime foram ainda mais censuradas. De qualquer modo entenderia mudanças pontuais nessa cena, porque estava no início do anime e não podia espantar o público. Também não eram imagens que fariam muita diferença para a trama, e os desenhos da personagem ficaram melhor do que no mangá. Aprovei a mudança principalmente porque mesmo mostrando menos ficou mais sensual.
A segunda cena com ecchi era de preliminares sexuais e novamente no anime houve mais censura, mudando ângulos e mostrando menos dos corpos. Entretanto, esse nem foi o problema e sim que mudaram para um tom bem mais cômico, quando no mangá tinha bem mais sensualidade nessa cena. Não vou dizer que prefiro a adaptação do anime, mas dava para tolerar porque o tom não ficou ruim.
Já o que fizeram com a terceira cena com ecchi é revoltante demais. Não contei os quadros do mangá, mas com um simples olhar por cima dava para perceber que não adaptaram nem a metade. Para aliviarem ainda mais ficaram intercalando com outras cenas, as quais não tinham referência alguma com o que estava acontecendo naquele contexto e pertenciam a outro capítulo mais à frente do mangá. Os desenhos também estavam feios, como exemplo: simplesmente despeitaram a garota, para não mostrarem no espelho os seios dela. Podiam ter pelo menos mudado o ângulo, mas a deixaram com os peitos na barriga e cobertos com um braço. Tudo foi muito rápido no anime para o tamanho que tem essa parte no mangá, logo não passou o peso emocional que deveria para o público, nem a magnitude que esse evento tem para a trama e para os personagens. Alguém muito ultra sensível ou simplesmente alguém que queira lacrar, vai dizer que se chocou, mas a verdade é que a cena no anime não passou quase apreensão e cortou muitíssimo do mais importante que era como a Kiruko estava reagindo aquilo tudo.
Falei bastante das cenas de ecchi, mas elas não foram as únicas que sofreram censuras, as cenas de ação com mais violência também foram censuradas. Uma das que mais senti o impacto dessas alterações foi a cena do barco. Nessa cena no mangá havia um casal namorando, o qual não é mostrado no anime. Isso fez muita diferença, pois a morte desses personagens deixaria a cena impactante, aumentaria o drama, e combinaria com o clima proposto pela obra.
Tem outras alterações que não foram censura, mas que geraram incompreensões ou compreensões equivocadas. Um exemplo é a cena da morte da mãe do Jugo, na qual no anime não diz que o grito do traidor acordou as mulheres. A simples falta dessa frase faz diferença para o entendimento da cena, pois a morte fica sem explicação. O que realmente no mangá passa é que o pai do Jugo pretendia fugir com o seu filho a noite sem a mulher, como ela não permitiria levar o filho foi morta por ele. Um youtuber muitíssimo famoso chegou ao ponto de dizer que quem morreu foi o traidor, e que o pai do Jugo estava fugindo com a mulher.
A única cena que esse diretor mexeu, que talvez seja digna de algum elogio é a cena final do episódio oito. No geral o trabalho desse diretor foi um copiar e colar do mangá, com os ápices profundamente censurados e estragados. Ainda bem que não tenho um caderno da morte, mas com certeza o nome desse diretor vai entrar na minha lista negra e vou correr de qualquer trabalho que ele puser as mãos.
Estou culpando muito o diretor, mas a culpa pode nem ser toda dele, porque quem comprou os direitos de exibição desse anime foi a maldita da Disney e todo mundo sabe como essa organização é ideologizada. Certamente deve ter sido acordado alguma censura prévia com a desculpa de mercado. Minha esperança na humanidade é de que essa desgraça chamada Disney está acumulando prejuízos.
Uma das poucas coisas que eu esperava que a adaptação fizesse e poderia ter feito, era que mudassem um pouco o tom do mundo para algo que aparentasse ser mais apocalíptico. Isso nem seria muito difícil, porque no mangá não tem cores, não tem sons, bastava fazerem as escolhas certas. Se eu fosse o diretor também faria algumas alterações nos cenários e na trama, para que o anime realmente conseguisse parecer que tinha um mundo apocalíptico.
O mangá tem coisas pesadas que poderiam ser muito mais pesadas e precisavam ser mais pesadas. No entanto, o que era para ser uma aventura apocalítica virou um passeio no jardim de infância. Infelizmente o que fizeram foi cortar o pau no mangá e arrancar as bolas no anime. Realmente quem fez a transição de gênero e foi estuprada foi a obra. A arte precisa ter a liberdade poética para ser um reflexo da realidade que muitas vezes é cruel, é trágica, é impactante.
Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru — Lembro que mesmo apostando nele, desconfiava que seria difícil levarem o anime com essa proposta por doze episódios, mantendo o interesse elevado na obra. Bem, agora que acabou, não acho que foi nada fácil, mas admito que conseguiram.
Por conta da proposta tem momentos que o anime trabalha coisas que em outros animes provavelmente seriam chatas ou vergonhosas, mas é impressionante como essa obra consegue desenvolver essas coisas tão bem. Certamente isso é mérito de um enredo excepcionalmente bem escrito e de um diretor que soube oferecer o ritmo correto para tudo, mas se tem outro fator que devo destacar são os personagens que nos dão muito contentamento. Todos os personagens são ótimos e em especial o casal principal. O protagonista fica muito melhor no final, mas a Akane nos conquista desde os primeiros instantes.
Com personagens jovens demais os romances ficam muito infantis, e é preciso uma maior suspensão da descrença para podermos acreditar que esses personagens teriam a maturidade para agir da forma como essas histórias os conduzem. Já com mais velhos, tendo em vista que pessoas reais mais velhas geralmente são bem diretas nas relações amorosas, o romance poderia perder a magia. Logo, para produzir uma história com personagens assim, é necessária a boa vontade do público em acreditar que a trama seguiria certos rumos. Em virtude desses fatos, optar por fazer um romance com personagens do final da adolescência e início da vida adulta é a escolha que oferece maior verossimilhança.
Não é somente por parecer uma trama mais realista que gostei dessa proposta com personagens de idade meio-termo. Tendo em vista que a maioria dos animes pega personagens novos demais ou velhos demais, pegar um meio-termo possibilita a desenvolver situações menos exploradas. Tais como um romance desconstrutivo e com ótimos finais de episódios que criam expectativas. Além de tudo, esse anime tenta trazer um romance com uma temática mais atual envolvendo jogos online.
Não esperava um romance tão bom desse jeito, sinceramente fazia tempo que via algo desse tipo nesse nível. Superou toda e qualquer expectativa que eu tinha sobre essa obra e merece palmas.
Isekai Shoukan wa Nidome desu — Grande perda de tempo, não tem nada que seja realmente bom, a produção é fraca, a direção é ruim, o roteiro é um lixo. O que mais tem são clichês, incoerências e coisas que dão vergonha alheia.
Tão lixo que não tenho a mínima disposição de escrever mais uma linha se quer sobre esse anime. Também sinto que qualquer coisa que eu escreva após ter dito que é um lixo será desnecessário e meio que redundante. Esse anime é muito medíocre, é uma referência de como uma obra não deve ser feita. Se fosse uma inteligência artificial que tivesse escrito o roteiro não seria tão genérico, tão vergonhoso, tão desconexo, tão imbecil, no mínimo seria inteligente. As garotas não prestam, o protagonista não presta, os vilões não prestam e a produção é mequetrefe. Socorro!
No começo da temporada fui ler o mangá e vi umas piadas boas com ecchi no início dele, mas foram absurdamente censuradas na adaptação para anime e estragou a comédia delas. Por conta disso eu pensei que mais à frente poderiam aparecer cenas interessantes, mas que ledo engano, essa obra é um perfeito combo de ruindades. A única coisa que aparentemente tinha de bom no mangá o anime conseguiu estragar.
Parte 2 – Impressões Finais da Temporada Spring 2023.
Majutsushi Orphen Hagure Tabi: Seiiki-hen — Uma visão do céu com uma jornada para o inferno. Resume bem uma obra com extremo potencial, maravilhosas ideias, mas tudo desperdiçado por um ritmo errado e por uma baixa produção.
Essa é a quarta temporada, o anime fechou a trama principal e somando com o episódio especial dão um total de 49 episódios. Eu não li a novel, mas sei que são 200 capítulos. Logo, acredito que devam ter adaptado tudo e que não deverá ter uma quinta temporada. Até porque fui informado por terceiros que o anime adaptou tudo o que foi escrito na novel.
Talvez a trama já fosse gigantesca para essa quantidade de capítulos da novel e o anime só tenha replicado o problema com uma quantidade insuficiente de episódios. Também não sei se foi cortado algo da novel, mas independente disso o principal problema desse anime é que tudo parece absurdamente comprimido. Logo, fica difícil de se envolver com alguns personagens, de entender o enredo, e de aceitar como se fossem naturais as reviravoltas. Sei que isso havia nas outras temporadas, mas nessa última a impressão é de como se tivessem colocado um conteúdo bem maior do que os das três outras anteriores juntas em uma só.
Tudo é extremamente rápido e fica maçante de acompanhar. Em um episódio é apresentado um personagem carismático, para no seguinte ele já morrer. Em um episódio começa um arco, para no outro acabar. Por conta disso o propósito de muita coisa parece sem sentido e as resoluções são mal explicadas. Pelo menos nas outras temporadas, mesmo com os poucos recursos, as cenas com lutas não pareciam aceleradas. Já nessa se alguém piscar os olhos perde tudo. O pior que é a temporada do conflito épico, do ápice da obra, e o anime simplesmente pula a batalha decisiva sem mostrar nada. Entendo que a obra foi desacreditada, que a produção é de baixo orçamento, mas é o final. Mesmo que não fosse mostrado no mangá, posto que o anime não tinha entregado nada de especial antes, precisava exibir algo grandioso e recompensador no epílogo.
Alguém pode acreditar que com todos os problemas que existem nesse anime eu deva o odiar, mas definitivamente não consigo, porque é apresentada uma enorme quantidade de excelentes ideias. O anime até começa a desenvolver bem algumas delas, o problema é que só começa e já pula para outra ideia maravilhosa que novamente terá o mesmo destino. Portanto, tenho uma sensação mista. Por um lado, fico extremamente feliz que tenham adaptado essa obra para anime e adoraria recomendá-la. Por outro lado, literalmente fico com os olhos cheios de água e o coração apertadíssimo por ver que algo com tamanho potencial não tenha recebido uma adaptação à altura. Além disso, por mais que não seja uma ótima adaptação é apenas mediana, e quando penso nos lixos que sai toda temporada, o meu humor melhora.
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta — Os desenhos de personagens são lindos, o anime tem boa ação, agrada um protagonista forte que era fraco, as garotas são cada uma melhor que a outra, mas tem uma droga de roteiro. Resumindo, a trama é exaltação de protagonismo.
O anime foi vendido como diferente por manter uma trama em outro mundo ao mesmo tempo que mantinha outra trama com o mesmo personagem no mundo real. A primeira impressão é que apenas a parte isekai seria vergonhosa, mas à medida que o protagonista vai ficando mais forte as aberrações vão escalonando no mundo real, de tal modo que esse acaba parecendo mais ordinário do que o mundo isekai. Todo o tempo o anime fica jogando coisas extremamente artificiais com intuito bem claro de exaltação ao protagonista, coisas que nos tiram da imersão. Não parece que o autor teve o mínimo de preocupação em criar nexos narrativos que fizessem a trama parecer verossímil e coerente.
Tem uma ou outra coisinha que talvez possa se salvar na história: uma ou outra lição de moral, um pouco de romance, um pouco de empatia, e o carisma das personagens femininas. Geralmente o que acerta é o básico dos animes, diria mais, é o básico de qualquer história de fantasia. Muito disso também é por não sair das fórmulas consagradas de sucesso. Tipo: um herói que salva uma linda princesa indefesa; os colegas invejosos que fazem bullying; um personagem muito fraco que se fortalece. O pior é que tinha uma parte super pesada da história do protagonista, que tanto no anime como no mangá é passada de uma forma tão rápida, mais tão rápida que rompe a velocidade da luz, portanto a maioria das pessoas não percebe.
A verdade é que só fui dar mesmo uma chance para esse anime porque ele também foi vendido como o anime do protagonista que pegava geral, que as coisas evoluíam muitíssimo no romance e que as garotas eram 10/10. No entanto, a verdade é que o protagonista até o fim dessa temporada não pega ninguém, são apenas garotas muito legais se atirando. Pelo menos os desenhos são bonitos e algumas cenas de ação são legais.
Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou — Inova, tem reviravoltas, mas se equívoca com elementos genéricos e com alterações que são vergonha alheia. Essa proposta também é delicadíssima e às vezes o anime quebra ovos. No mais, na parte visual a produção é baixa.
O que mais salta aos olhos é a animação em computação gráfica, principalmente quando aparecem os monstros 3D, pois é muito destoante e espanta o público. A rotoscopia também é presente em algumas partes e causa estranheza. Com certeza sempre que alguém lembrar desse anime, recordará dessas cenas. Claro que com uma animação minimamente de qualidade não traria essa impressão tão ruim e com uma de ponta teria um efeito positivo. Entretanto, não mudaria muito do anime porque não são tantas as cenas com essas coisas. Portanto, utilizar uma animação tão fraca para algumas cenas só pode ser fruto de baixíssimo orçamento, tendo em vista que a própria proposta da obra não necessita de muitas cenas fluidas.
Naturalmente existe uma boa vontade de todo mundo ser bem mais tolerante com obras japonesas quando estas tocam em questões religiosas, em prol de uma liberdade poética e uma compreensão de que o Japão não é um país dado a religião. No entanto, um anime cujo foco principal da trama é falar da religião e fazer críticas de maneira direta e explícita, difere de usar alguns elementos de crenças religiosas, ou de fazer críticas veladas e pontuais. Nesse sentido posso dizer que é uma proposta que inova e por mais que o anime tente ser cuidadoso para não ser tão ofensivo às vezes desliza. Basicamente a visão do anime é que a religião é um tipo de: sacrifício, de escambo, de governo, de prazer sexual, de música e de família alienada.
O principal acerto nessa obra são as reviravoltas, as quais de fato conseguem surpreender muito, mudando conceitos que já estavam formados ainda na premissa. Tudo nesse sentido é feito de uma forma coerente, que pareça natural e instigante. Isso faz valer muito a pena assistir à obra. Entretanto, também existem coisas não tão interessantes por serem genéricas, como os traços, os arquétipos, os cenários, as idols e o fanservice.
Li alguns capítulos do mangá e comparando com o anime não muda muita coisa, mas não é uma adaptação 100% fiel e as mudanças que verifiquei foram todas para pior. Uma das cenas que mais detestei que mudaram foi uma que envolve a Bertrand. No anime a colocam vestida como se fosse uma sambista de carnaval, isso foi tosco, foi vergonhoso e incoerente. Em outras palavras, o anime não tem um bom diretor.
"Oshi no Ko" — Relutei em assistir e iniciei acreditando que não valeria nada, mas terminei a temporada tendo a certeza que foi uma das melhores obras já criadas pela humanidade. Garanto fortes emoções e aulas de como fazer um bom anime.
Esta é uma das críticas mais difíceis que já escrevi. Posto que, é fácil e bom falar dos erros, o difícil é comunicar dos acertos e fazer isso de um anime quase perfeito é um desafio. Portanto, vou focar naquilo que considero os pontos mais fortes desse anime, que o fazem ser tão amado e reconhecido, que é justamente conseguir passar muita emoção e ter conteúdo.
A maioria dos críticos procura não falar sobre emoções, porque é algo tido como subjetivo e por estigmas da sociedade, mas a verdade é que isso é a alma dessa indústria. O que faz alguém ofertar a coisa mais valiosa que o ser humano possui que é o tempo? Sobre tudo é nisso que se baseia o entretenimento. Não interessa uma alta complexidade, algo mirabolante, algo inovador, algo extremamente realista. Absolutamente ter todas essas coisas nada significa se não conseguirem passar emoção, pois é esse o intuito dos realizadores e aquilo que o público almeja. Assim como valores críticos, artísticos e culturais, são secundários, muitas vezes temporais e apesar de não serem rotulados assim tem graus de subjetividades maiores do que o das coisas que transmitem emoções.
Uma das marcas registradas dessa obra, é que em todos os episódios, ou quase todos, fecham com um ápice, deixando um suspense que cativa o interesse pela continuação. Alguns dirão que essa técnica do gancho é velha e isso é verdade, mas funciona e poucas obras conseguiram executar tão bem em tantos episódios como nessa. Também é algo que por deixar de ser tão usual e acertado nos animes até parece inovador. Obviamente foi um ótimo trabalho do diretor de composição de série que soube dividir bem o material dos episódios. Não só desse diretor de composição, mas da equipe toda, pois eu li o mangá e essas cenas não teriam o mesmo peso sem a escolha certa das músicas, dos enquadramentos, do ritmo, das cores, das sombras e da incrementação de mais quadros.
A arte animada possibilita sensações sensoriais maiores, logo detém de mais possibilidades de provocar emoções. Entretanto, conheci a trama antes de ver a maioria dos episódios e a história é viciante por si mesma. Por mais que a equipe do anime tenha muitos méritos e grandes feitos, preciso reconhecer que o autor do material original e a desenhista do mangá tiveram a maior contribuição.
Os personagens dessa história nos fazem ter empatia por eles, a ponto de termos os seus desejos, suas ansiedades, suas raivas e suas tristezas. Uma das maiores marcas para sabermos se os personagens são bons é quando a obra consegue nos colocar neles e sentirmos com eles. Esses personagens também tem arcos completos, mas são bons essencialmente porque nos comovem.
As cenas mais impactantes em ordem são:
Todas as cenas da parte final do 1.º episódio são espetaculares e é o que vende mais a obra. Só preciso comentar que faltou uma coisinha que tem no mangá durante a morte de uma personagem e que se tivesse sido mostrado no anime evitaria algumas críticas bobas.
A cena do final do 7.º episódio, sem exagero algum, a assisti novamente pelo menos uma centena de vezes de tão boa e tão emocionante que ficou. Interessante que não é tão diferente no mangá, mas o pouco que mudaram a melhoram tremendamente. Fizeram que uma cena simples ficasse grandiosíssima com apenas um movimento de câmeras, sombras e uma acertadíssima trilha sonora. Pode não ser a mais impactante, porém é a minha favorita. Depois dessa cena não tinha como não reconhecer que esse anime era uma obra-prima.
As cenas do final do 10.º episódio, melhoraram absurdamente em comparação ao mangá. Pois, foi estendida, os diálogos ficaram mais profundos, o cenário foi alterado, fizeram novos enquadramentos, colocaram sombreamentos que não existiam, deram cores espetaculares e colocaram uma fantástica trilha sonora. Se a cena do episódio sete me fez reconhecer ser esse anime uma obra-prima, essa do episódio dez me fez colocar no top dez de todos os tempos. Essa cena foi tão profunda e mexeu tanto comigo que chorei do começo ao fim, me deu satisfação e um sorrisão. No mais, se eu pudesse retocar a Mona Lisa colocaria apenas mais camadas com mais detalhamento nessa linda fotografia.
A cena do final do 8.º episódio também foi melhorada no anime por conta do enquadramento e do uso de movimento de câmeras. Naturalmente o enredo tornaria essa cena empática, com um tom meio triste seguido por um de satisfação, mas a obra deixou mais dramática com as ótimas expressões faciais da personagem.
No final do 9.º episódio teve um acréscimo de um clip com uma música inteira, o qual no mangá isso era representado somente por um quadrinho. Com certeza enriquece a obra, mas por mais que eu veja valor nisso, o que realmente me impacta é a parte da pontuação de uma personagem. Logo, talvez tenha ficado melhor no mangá, porque sem esse clip no meio da cena as pontuações contrastavam melhor.
A cena do final do 6.º episódio, tem algo muito pesado, não tinha como não ser impactante, mas eu preferi bem mais no mangá por conta que deixaram a personagem histérica e também a trilha sonora não foi a melhor escolha. Uma curiosidade, é que vi um youtuber que odeia a obra comentar que esse episódio era irreal, artificial. Somente para ele quebrar a cara logo em seguida, quando veio à tona as manifestações de uma mãe criticando a obra por realizar algo muito idêntico ao caso real da sua filha.
As cenas do final do 5.º episódio, acredito que nem preciso dizer que viralizou o vídeo da música do Pieyon, muita gente compartilhando, muita gente fazendo uma versão live-action, até a intérprete japonesa da Ruby participou de uma dessas versões. De forma geral curti essa cena, mas o anime não usou o mesmo enquadramento do mangá e o clip ficou um pouco esquisito. Os pensamentos em forma de fala também atrapalharam a cena no anime.
A da escritora de mangá se emocionando no 4.º episódio, é o tipo de cena com conteúdo, com um valor crítico, mas o mais importante é como isso é transmitido. A personagem passa a emoção de assistindo uma adaptação do seu mangá e nós choramos assistindo-a chorar. Foi genial!
A cena do final do 3.º episódio foi ótima, porque deu presença de palco ao protagonista, o deixou imponente e gerou um suspense para a continuação dela que viria no início do episódio seguinte. Para mim essa foi a parte que virei a chave sobre que não seria só um prólogo e que eu precisava aumentar a nota da obra. Também vi um youtuber reclamando que a cena de encerramento do episódio três deveria ter sido um pouco mais adiante. O problema é que não geraria um suspense para uma continuação e essa cena mais adiante é a do início do episódio quatro que não ficou tão boa quanto poderia. O fato é que quiseram incrementar coisas que tiraram um pouco da grande imponência que a cena do quarto episódio tem no mangá. Nessa cena no mangá o protagonista passa muito mais a ideia que está fazendo uma atuação talentosíssima, sendo de fato uma estrela. Também não é somente uma questão de passar a ideia, é de fazer dizendo que vai fazer algo brilhante. Isso é extraordinário!
A cena do show do 11.º episódio, passou emoção, tem mérito por fazer muita coisa em 2D, e novamente o anime expandiu, colocando uma música, criando coreografias, em síntese deu excelentes complementos. Esse arco todo desde o início com a preparação para o show me deixou emocionado o tempo todo com lagrimas e risos. No entanto, eu tenho que ser chato, porque a parte visual dessa cena do show ficou aquém do que eu esperava, do que poderia ser e do que deveria ter sido, principalmente em alguns instantes que focou no público e em questão de detalhamento de cenários. Deixando claro que com isso não estou dizendo que ficou ruim, essa cena é sensacional e digna de fechamento de uma temporada, apenas merecia mais carinho. Se eu fosse o diretor fechava nessa parte ou na cena do carro, porque dava um sentimento maior de conclusão. A cena do carro é uma parte excelente que se mais explorada seria bem melhor.
Outras cenas que merecem menção estão no 1º episódio e são: a morte de um personagem no início; a dança dos bebês que viralizou nas redes; a do Amaterasu; a da Ruby brigando com o Aqua por não ter sido acordada.
O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento, tais como: talento não é o mais importante; obstáculos burocráticos; dificuldades financeiras; comportamento de celebridades; problemas para manter uma imagem ideal; relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. Em cima dessas temáticas o anime traz conhecimento desse mundo artístico e faz críticas contundentes. Isso é algo muito satisfatório, pois não deixa o sentimento que outras obras trazem de que estamos desperdiçando o nosso tempo sem receber algo agregador em troca. Além do que, são abordagens com perspectivas novas que não precisam ser complexas e profundas para alcançar um maior público.
O tema da indústria do entretenimento é recorrente porque a trama está ambientada nessa indústria, mas esse não é o tema principal do anime e nem o único dos temas secundários. Inclusive a obra trata de outros temas secundários com muita mais profundidade do que esse. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidade. Estão muito entrelaçados com o tema principal da obra que é sobre vingança e mentiras, de tal forma que se confundem e por vezes são a mesma coisa. Eu entendo que coisas comuns são mais facilmente percebidas, mas somente análises rasas que não compreendem a filosofia dessa obra é que só veem a superfície do iceberg.
Outro ponto que poucas pessoas se atentam é sobre a riqueza do simbolismo que essa obra usa e da fonte primária de inspiração do dualismo filosófico, mitológico, místico e lendário advindo da pré-história do Japão. O deus criador do xintoísmo Izanagi teve uma filha chamada Amaterasu, a deusa do sol que nasceu do seu olho esquerdo e da qual descende a família imperial japonesa. Já do olho direito de Izanagi nasceu o seu filho Tsukiyomi, o deus da Lua. Não é somente nas cores e nas estrelas do anime que fica claro esse simbolismo, mas também nas personalidades dos personagens.
Pensei em falar também da abertura e do encerramento de episódios, mas eu preciso mesmo? Provavelmente serão as melhores do ano, assim como todo o anime.
Mashle — No início acreditei ser um desperdício do meu tempo, uma babaquice. Não vou dizer que o anime mudou completamente, mas com o tempo foi me ganhando, as piadas começaram a funcionar e principalmente a jornada ficou instigante.
Só consigo assistir e gostar um pouquinho dos primeiros filmes de Harry Potter. Já One Punch Man é muito mais agradável de assistir, mas também não é uma obra-prima. Estava bem incrédulo que uma fusão desses dois conceitos pudesse funcionar e o início de Mashle só fortaleceu muito essa minha visão, mas com o tempo acabou sendo uma das obras mais agradáveis de assistir dessa temporada. Não pela magia, nem pela parte cômica, mas sim por ter os elementos mais clássicos de uma aventura shounen. Que são: um protagonista bobão imbatível; um grupinho de super amigos acompanhando o protagonista na jornada; anti-heróis; um romance que quase não anda; e sobre tudo boas lutas. Fiquei interessado em saber qual será o final dessa jornada, o quão fortes serão os inimigos que Mashle vai enfrentar, e até onde irão os poderes dele e dos seus colegas (poderes que naturalmente irão escalonar).
Jigokuraku — Gostaria de oferecer uma nota dez para esse anime, tem mais texto que muitos animes prestigiadíssimos, mas tem uma produção bem aquém do seu enorme potencial. Com isso também não estou dizendo que tenha uma produção e uma direção terríveis.
O tempo todo nesse anime sempre está acontecendo algo importante, tudo com ação frenética e com consequências. Isso é bom, pois cai nas graças do grande público, mas o anime teria sido frenético do mesmo jeito se o ritmo fosse um poco mais lento na quantidade de capítulos adaptados por episódio, porque no mangá é tudo rápido e cheio de lutas. Não me parece uma boa decisão acelerar o que já é agitado, até porque o mangá só tem 128 capítulos e o anime adaptou 43 capítulos e meio. Para ficar com o ritmo de três capítulos por episódio que é o mais usual e tido como o mais próximo do ideal, precisaria de mais uns 3 episódios.
O fato do anime ter muito conteúdo para adaptar em poucos episódios, resultou em cortes do material original na adaptação e em não aumentarem quase nada. Basicamente o que a direção fez foi um copiar e colar do mangá, dando inclusive os mesmos enquadramentos, sem praticamente melhorias. Em outras palavras, foi uma direção bem preguiçosa, pertencente a um estúdio super lotado, que oferece animações visualmente razoáveis e nada mais.
Essa questão da parte visual é uma decepção, pois apesar de o anime ter belas cenas, confesso que pelo trailer imaginei que seriam algo espetacular. Principalmente nas cenas de luta era onde esperava muito mais aprimoramento, mas a produção estava aquém das minhas expectativas e o que entregaram foi apenas um aceitável. O diretor não melhorou nada nas batalhas em relação ao material original em nenhum sentido possível. Nem com uma trilha sonora mais decente que passasse melhor o drama e desse o clima de impacto. Posso dizer que com esse trabalho de direção que talvez até tenham piorado as lutas, tendo em vista que não souberam dar ápices a altura do potencial que essa história oferece.
O anime censurou consideravelmente o ecchi, diminuindo bastante as cenas, mas o que realmente vai marcar essa obra serão os seios sem mamilos, os quais viraram piada. Isso é irônico e bem inesperado, porque desde o início e o tempo todo o anime é muito violento. O sangue é vermelho e jorrou solto com todo tipo de gore. Claramente não é uma obra para crianças, não vai sair em muitos canais mundo afora e não vai receber uma classificação baixa para justificar certas decisões.
Outra censura que o anime fez foi a omissão de uma piada com um cego, a cena fica estranha porque logo em seguida falam da piada que não existiu no anime. Obviamente censurar apenas algumas coisas é contraditório, deixando isso ser uma clara sinalização de "virtudes" para a agenda do politicamente correto.
Definitivamente história não era o que eu esperava de um anime shounen de batalhas, mas a obra superou em muito as minhas expectativas nisso. Justamente o que eu estava mais receoso demonstrou ser o grande trunfo. Não é uma história extremamente complexa, mas tem subtextos e um bom conteúdo com certa profundidade filosófica e religiosa. A temática principal do anime é a busca pela imortalidade, que aos poucos a obra vai dando contornos e perspectivas próprias. O anime também trata da filosofia do equilíbrio (yin e yang), muito presente na cultura oriental e já retratada diversas vezes em animes, mas nessa obra isso é explorado com profundidade, ousando na relação que tem com os sexos.
Lamentei não ter dado um dez a esse anime por conta de ser uma trama imersiva que merecia um estúdio que a tratasse melhor. O que mais torna envolvente este enredo são os personagens, com seus passados desenvolvidos, com profundidade psicológica, com propósitos, com personalidades que evoluem durante a jornada, com identidades bem distintas, com camadas que vão sendo reveladas, com dimensões que os tornam humanos, e tudo isso é uma combinação para passar muitas emoções. Um dos pontos mais explorados dos personagens são as suas motivações, das quais suas fraquezas podem ser força, isso estando ligado diretamente a filosofia dessa obra, mostrando ser um texto coeso que se autoalimenta, portanto, é uma trama maravilhosamente bem escrita. Outros pontos interessantes abordados sobre alguns personagens são suas determinações para assumir fardos, seus interiores vazios, suas empatias pelas vidas ceifadas, suas dúvidas, seus medos. No mais é uma obra cheia de surpresas, fascinação, suspense e dramas.
Kimi wa Houkago Insomnia — O anime não é tão monótono como temia, mas ainda é bem difícil de ser assistido. Mesmo o romance progredindo, fugindo de clichês, sendo muito belo, tendo personagens carismáticos, e histórias comoventes.
Assistindo apenas um ou dois episódios quaisquer dessa obra, não passam de forma alguma a sensação que é monótona, sobre tudo porque os personagens são bons e é gostoso de ver a relação entre eles. A minha primeira impressão foi positiva e de surpresa, pois eu estava esperando que fosse ser um marasmo. No entanto, o problema é assistir mais episódios, porque dá uma indisposição tremenda. É tipo uma sensação de como se a obra não tivesse mais nada a oferecer.
Está faltando algo para fazer as pessoas a quererem ver o próximo episódio e nesse sentido é maçante. Talvez isso seja pela falta de uma grande problemática para cativar, mesmo que nos momentos que eu estava de fato assistindo não tenha me incomodado com isso. Pode ser que seja porque ver um episódio dá a impressão de como se já soubéssemos de tudo, mesmo que a obra esteja fugindo de clichês. Talvez a falta de cliffhangers nos finais de episódios às vezes façam muita diferença. Não sei ao certo qual é o exato motivo do problema dessa obra, que apesar de ser ótima em alguns sentidos é cansativa em outros.
Acredito que teria funcionado bem melhor se eu tivesse visto dublado. Para esse anime especificamente também recomendo assistir vários episódios de uma vez, pois o torna menos exaustivo do que ver semanalmente. Isso é lastimável, pois é um anime tão belo em tantos sentidos.
Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Aquamarine
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Kana Arima
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Isekai de Cheat Skill wo Te ni Shita Ore wa, Genjitsu Sekai wo mo Musou Suru: Level Up wa Jinsei wo Kaeta
TV: Jujutsu Kaisen 2nd Season — Entendo porque essa obra fez sucesso, pois é direcionada a demografia shounen e quando saiu a primeira temporada desse anime fazia muito tempo que não lançavam uma obra mais centrada nesse público. A primeira temporada do anime tem algumas cenas de ação bem animadas e personagens com presença de palco. Já nessa nova temporada o Gojou de óculos é interessante e falam que esse é o melhor arco da obra. Entretanto, estou muito tentado a não assistir, porque não apreciei muito a primeira temporada do anime, e nessa segunda os designs estão aquém da primeira. Ademais, a história é muito vazia, tem momentos que se arrastam, a premissa é absurdamente inverossímil com coisas que considero repulsivas.
Mushoku Tensei II: Isekai Ittara Honki Dasu — Com certeza, se Deus permitir, irei assistir e espero que entreguem algo ótimo, mas a maior porção do que deverá ser adaptado (arco da escola de magia) é o que menos gostei da obra. Além disso, não sei qual vai ser o ritmo que o diretor dará, não sei quantos episódios terá, saíram boatos que essa temporada será dividida em três partes. Mesmo a temporada prometendo ser morna na maior seção, garanto que se o final de temporada for o que imagino, terá um clímax tão perfeito, tão extraordinário, tão sensacional, que não consigo comparar com nada na animação japonesa, nem antes, e provavelmente nem depois disso. Ademais, vale destacar a mudança de diretor que deixa uma insegurança se ele será capaz de adaptar com maestria o ponto mais alto e o ponto mais baixo da obra.
Masamune-kun no Revenge R — Muito tempo se passou para acompanhar uma sequência, já são seis anos e três meses desde que terminou a primeira temporada, logo é preciso assistir tudo novamente. Sei que o anime recebeu muito ódio (bem desproporcional para as suas falhas), mas gosto dessa obra por conta da premissa e de alguns personagens. A questão é que se trata da mesma equipe, do mesmo diretor, do mesmo estúdio, portanto, na essência devem repetir os mesmos acertos, e os mesmos erros. A primeira temporada começou bem, depois ficou morna, elevou-se com um arco 10/10 da Neko, só para em seguida vim um arco final decepcionante e um novo personagem detestável. Em suma, o que espero é alguns momentos memoráveis que fazem valer muito assistir, em meio a outros tantos com falta de tato da direção. Pelo menos com o trailer é possível presumir que houve mais capricho visual, ou seja, uma melhora na produção.
Bleach: Sennen Kessen-hen - Ketsubetsu-tan — Nunca assisti nenhum episódio de Bleach e não será nessa temporada que começarei. Tudo o que posso dizer é que a temporada anterior teve uma recepção ótima e apostaria que essa também terá.
Kanojo, Okarishimasu 3rd Season — O problema é que não sabemos até onde vão adaptar, mas é possível chegarem no melhor arco da trama, no arco dramático, onde todas as coisas se encaixam e tudo que parecia estranho fica bem verossímil. Para quem ainda não está convencido de que essa obra é boa, talvez vá mudar radicalmente de ideia, e para quem acha o anime bom, vá ler o mangá que é anos-luz melhor. Tem muita coisa no anime mudada e cortada. No mais, para quem acha que no Japão não existe isso: https://www.youtube.com/watch?v=7RlmZ-ywgyg
Horimiya: Piece — Ficaram algumas pontas soltas que podem ser fechadas nessa temporada, pois irá adaptar arcos que foram suprimidos, mas no geral a impressão será que estaremos vendo um sinp-off ou um fanservice. Apesar de admitir que o anime de Horimiya foi ótimo, ver essa nova temporada quando já vimos o meio, o início e o fim da história, não é nenhum pouco estimulante. Sugiro deixarem esse em espera, observar a recepção do público, ver as críticas, e só depois decidir se vale ou não o seu tempo de assistir.
Bungou Stray Dogs 5th Season — Tem um dos poucos trailers desta temporada que destoa e que chama atenção, mas eu não assisti nenhuma das temporadas anteriores e não começarei da quinta.
Zom 100: Zombie ni Naru made ni Shitai 100 no Koto — Adorei a premissa dessa obra e gostei muito do trailer, mas eu tenho um pé atrás porque o mangá não é tão bem avaliado. Por isso esse é o tipo de anime com um potencial estrondoso, mas que só pode dar certo se colocado nas mãos certas, de pessoas talentosas, de gente que queira investir, e principalmente de uma equipe que não tenha medo de arriscar inovando, melhorando o material original. O BUG FILMS é um estúdio novo o qual a única obra que tem é essa, será que está nas mãos certas? O diretor Kazuki foi quem dirigiu Komi-san, mas também foi o único anime além desse que dirigiu. Estou sentindo que pode dar muito ruim. Mesmo assim, essa é a minha maior aposta da temporada entre os novos animes.
Suki na Ko ga Megane wo Wasureta — Visualmente tudo está muito detalhado, tudo é muito belo, muito bem animado, superior aos demais animes desta temporada. A princípio parece que está esbanjando animação de ponta em uma proposta que em tese nem demandaria tanta necessidade de ser tão bem feito. Como muitos farão só pela animação daria uma chance para essa obra, mas eu fui ver o mangá e está com nota acima de oito. Isso me deixou animado, porque não parece que estão realmente esbanjando em algo que talvez possa dar certo, mas a boa animação é fruto de algo que eles acreditam piamente que vai dar certo.
Watashi no Shiawase na Kekkon — Gosto da premissa dessa obra, mas sinto que é daquele tipo que precisa de um cuidado especial no desenvolvimento e me preocupa o mangá não está melhor avaliado. Estou em dúvida se aposto nessa obra no evento do MAL ou mesmo se me arrisco a assistir. Logo, o que indico é que esperem ver as impressões iniciais de críticos, até porque esse diretor é bem inexperiente e a única outra obra que dirigiu foi um anime de um minuto por episódio.
Hataraku Maou-sama!! 2nd Season — Estava tão ansioso, com grandes expectativas, mas foi de chorar de tanta decepção a primeira parte dessa segunda temporada. Ver essa segunda parte com o mesmo estúdio, com o mesmo diretor, com a mesma equipe, e acreditar que vão fazer algo que vala realmente nosso tempo, é mais fácil esperar um milagre. Tem algo dentro de mim de nunca desistir, em querer ver continuações para saber como terminará a história, mas às vezes em prol de uma sanidade é bom não continuar. Só pego para assistir se muitos estiverem dizendo que é bom nas impressões iniciais que vão sair.
Shinigami Bocchan to Kuro Maid 2nd Season — Não assisti a primeira temporada, não me convenceu na época e continua sem me convencer hoje. Curto melodramas, mas tem algumas propostas focadas somente nisso que me parecem piegas demais. Ademais, sou bastante averso a personagens antropomórficos (Zain) e a produção do anime não me parece das melhores.
Liar Liar — Pelo que li da sinopse é um Kakegurui mais infantilizado e sem graça. No lugar de violência, de coisas mais adultas, tem um ecchi fraco com loli. Não, somente não, não vou ver isso aqui não, não mesmo.
Nanatsu no Maken ga Shihai suru — Os primeiros filmes de Harry Potter (Harry Potter e a Câmara Secreta; e Harry Potter e a Pedra Filosofal) apreciei um pouco, mas não sou nenhum um fã dessa franquia, e detesto muitas das coisas da sua premissa. Pior do que Harry Potter, só pode ser um cosplay japonês disfarçado de anime.
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan (2023) — Essa obra é fantástica e foi tremendamente oportuno fazerem um remake, porque nunca foi adaptado tudo e o anime dos anos 90 não envelheceu bem, no sentido de conseguir ganhar um novo público. Os animes antigos eram gigantescos, nessa época o ritmo da trama era lento e isso não funciona para os tempos atuais. Dito isso, também fico bastante receoso por conta de outros remakes que compactaram a trama demais e não foi bom o resultado. Também tem aqueles supostos remakes que eram reboots e por serem vendidos da forma errada só causaram frustação. Certeza do que vão fazer e de como será a recepção, ninguém sabe, mesmo assim é para ficar muito esperançoso, querer assistir e indicar. Se Deus permitir certamente irei assistir, mas é uma grande dúvida se vai explodir de sucesso e se devo colocar como aposta no jogo do MAL.
Eiyuu Kyoushitsu — Mistura de escola de magia em um mundo fantasioso, com dinâmicas de RPG e um herói tendo a aparência masculina da Cruella de Vil. O que poderia dar de errado com uma mistura genial dessas? Nem o ecchi salva, porque é aquele sem graça com vergonha de ser ecchi. Só passem longe disso, não percam seu tempo e mantenham a sanidade.
Uchi no Kaisha no Chiisai Senpai no Hanashi — Primeiramente vou falar dos pontos positivos, pelo trailer os personagens parecem carismáticos, o anime visualmente está bonito e o romance aparentou ser bastante agradável. Entretanto, já tem muito tempo que quase toda temporada tem um romance de personagens adultos com uma protagonista baixinha e peituda. Tem muitas pessoas que falam dos isekais genéricos que aparecem toda temporada, mas encaro muito mais fácil um isekai assim do que o romance da baixinha peituda. Se for uma pessoa que está começando agora a ver animes, pode assistir esse sem problema, mas se for uma pessoa que pega esse tipo de anime toda temporada, está precisando de tratamento.
Shiro Seijo to Kuro Bokushi — Os desenhos dos personagens até que estão bonitinhos, mas os cenários são bem genéricos, e não teria escolhido essa palheta de cores. Pelos trailers também dar para esperar pouquíssima fluidez, ou seja, baixa produção. Ademais, não curto muito esse fetiche com sacerdotes católicos, porém o problema em se nem vai ser esse, e sim que vão puxar o romance mais para um lado cômico. Para essa obra ter êxito, tem que ter pitadas de alívio cômico, e não ser cômica como parece que será. Para completar, é o primeiro trabalho desse diretor na função de diretor de um anime.
Jidou Hanbaiki ni Umarekawatta Ore wa Meikyuu wo Samayou — O que esse autor bebeu para achar que era uma boa ideia fazer uma obra sobre isso? Se bem que às vezes aparece um anime tão ruim, mais tão ruim, mais tão ruim, que se torna bom de tão hilario que fica. No entanto, vade retro maquina possuída.
Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha — Já faz tanto tempo que coloquei esse anime na minha lista de planos para assistir, que nem lembro exatamente por qual foi o motivo. Talvez tenha sido porque não tinha muitos romances para ver nessa temporada, ou por eu gostar da proposta de um protagonista inseguro fazendo par romântico com uma menina de mais atitude. Pelo menos tenho certeza que gostei muito dos banners, mas infelizmente as imagens do trailer não estão tão bonitas quão. No mais, fico feliz que ao menos é um romance escolar com personagens um pouco mais velhos do que os que tem saído nas últimas temporadas (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu; Kubo-san wa Mob wo Yurusanai).
Level 1 dakedo Unique Skill de Saikyou desu — Tensei/isekai do protagonista “fracote” que forma um harém com uma habilidade muito poderosa, a qual o torna praticamente invencível sem evoluir de nível. A proposta não parece de todo mal, tem coisas atrativas nela, o problema é que em outros sentidos parece comum e o trailer mostra que visualmente o anime é normal. Queria dizer pelo menos para quem tem poucos animes que arriscasse nesse aqui, mas eu vi que o mangá é muito mal avaliado, tendo uma nota de seis e meio.
Jitsu wa Ore, Saikyou deshita? — Outro tensei/isekai com o protagonista apelão, mas com o diferencial no drama, onde o principal foi abandonado bebê pelos seus pais para morrer, pois o achavam impotente. Já o trailer está mais ou menos, talvez mais para menos do que para mais, o que não empolga muito em querer assistir. No mais, o maior problema de apostar nesse anime é que o mangá dele também é mal avaliado.
Sugar Apple Fairy Tale Part 2 — Não assisti a primeira parte, não vou começar a ver da segunda.
Dark Gathering — O anime tem um ótimo trailer, tanto que por alguns instantes eu realmente acreditei que poderia surgir um anime de terror que seria bom genuinamente pelo seu terror. O que me fez desacreditar um pouco nisso, foram os olhos de caveira de um dos personagens. Só não vou arriscar em assistir porque não curto esse gênero, e não que não creia que possa ser bom.
Higeki no Genkyou to Naru Saikyou Gedou Last Boss Joou wa Tami no — O anime da protagonista que reencarna na vilã de um game. Já vimos essa história recentemente em Akuyaku Reijou e Otome Game. Mesmo assim achei algumas coisas bem cativantes no trailer, porém pelo menos a princípio talvez não sejam o suficiente para poder oferecer uma chance, tendo em vista ser uma temática repetida. Outros pontos de ressalvas são: não gostei de alguns desenhos de personagens e se trata do segundo anime desse estúdio.
Helck — O qual a tradução é inferno, mas que só consigo pensar em Hércules, talvez seja por isso que o anime não está sendo tão bem aguardado. Outro ponto é que o trailer demonstra uma produção um tanto genérica. Contrariamente as expectativas que estão tendo do anime, o mangá é muito bem avaliado e a sinopse mostra que a obra contém um suspense cativante. Ainda assim provavelmente não vou apostar nesse anime no jogo do MAL, pois mesmo que cresça muito em popularidade ao longo da temporada, começando com tão poucos membros vai demorar bastante para subir. Além de tudo, estou com muitos animes para assistir, logo só vou pegar esse se as críticas depois da estreia forem muito positivas.
Ryza no Atelier: Tokoyami no Joou to Himitsu no Kakurega — Dados: não dar para dizer nada com a sinopse desse anime; já o trailer é bem bonitinho, mas não comunica muito sobre o que é a trama; o mangá também não tem uma avaliação no MAL. Só com isso fica muito difícil dizer se vai ser bom e parece um tiro no escuro apostar nesse trabalho. Fatores tangenciais que foram decisivos em me fazer não o pegar, é por ser literalmente a primeira coisa que o diretor faz nessa indústria e o estúdio não inspirar muita confiança.
Undead Girl Murder Farce — O trailer está ótimo, e a proposta da obra de investigar a morte da esposa de um vampiro, de ser um anime sobre detetive de monstros, são coisas interessantes. Entretanto, uma cabeça falante presa em uma gaiola ser um dos principais personagens, isso me gera uma repulsa. Eu acredito que esse anime vá crescer nessa temporada, porém não serei um dos que acompanharão.
Genjitsu no Yohane: Sunshine in the Mirror — O que já podemos saber: o mangá é totalmente desconhecido; o anime ainda não tem sinopse e a do mangá não diz muita coisa; o primeiro trailer está bem estático, o segundo melhora, mas é nítido que não será uma grande produção. Tudo indica que é um anime de garotinhas, para garotinhas, contando mini aventuras em uma cidade litorânea. Parece um tiro no escuro, em um lugar enorme, com poucos e pequenos alvos. Baixa probabilidade de ser bom, vou pular.
Seija Musou: Salaryman, Isekai de Ikinokoru Tame ni Ayumu Michi — Mais um tensei/isekai da temporada, sendo que esse parece mais genérico do que os demais, com uma produção mais baixa e uma animação menos fluida. Acho que não preciso dizer mais nada.
Temple — Uma comédia romântica, com um ecchi bem leve e um harém. O real diferencial desse anime não é nem por ser ambientado em um templo, mas sim por tocar no tema solidão, que mais do que nunca é atual, principalmente na sociedade japonesa. No mais, não acredito que vá ser um sucesso da temporada, porém assistiria de bom grado se eu acreditasse que o romance realmente avançaria, e que o ecchi não seria genérico.
Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu – Tenho uma aversão a antropomorfismo e um gato gigante, gordo, vestido com uma roupa de empregada não ajuda. Tirando essa estranheza que tira a imersão da obra, gosto de gatos. Além disso, que trailer lindo, detalhado, fluido, até o 3D está fantástico. Vai ser um desperdício enorme esse anime não fazer sucesso. Pois proposta de animes de vida cotidiana geralmente só tem êxitos com um drama forte para cativar.
Okashi na Tensei — Mais outro tensei/isekai, ao que parece o autor queria fazer um anime sobre um confeiteiro, mas não tinha muito mais ideias do que isso e jogou o confeiteiro num isekai para ver se fazia sucesso. Vejo grande potencial na fórmula isekai, mas até eu que gosto disso tenho que admitir que já deu, está sendo explorado de uma forma preguiçosa, saturada e mercadológica sem necessidade alguma.
AI no Idenshi – Madhouse já foi sinônimo de qualidade, mas já faz um tempo que só de ler esse nome me dar uma tremedeira nas pernas, pior do que isso só Toei. Não tem suspensão da descrença que consiga funcionar com desenhos genéricos e pouco detalhamento numa proposta de ficção científica futurista, a qual exige uma alta qualidade de animação. Foi um tiro no pé da Madhouse aceitar fazer um anime com desse tipo na sua atual situação. Outro ponto que não funciona comigo são personagens com desenhos bem jovens ocupando posições de pessoas eruditas. Eu sei que isso é para tentar alcançar um público mais jovem pela identificação, mas exceto que a obra seja tematicamente muito fantasiosa a verossimilhança passa longe e me tira da imersão. A única coisa boa que consigo ver nesse trabalho são algumas críticas que se propõe a fazer como o papel das inteligências artificiais na sociedade e a questão de memórias substituídas. Para finalizar odiei a cena do trailer com o astro boy indo assistir aula.
Spy Kyoushitsu 2nd Season — Não assisti a primeira temporada e não vou começar pela segunda. O que espanta é que a primeira temporada foi lançada no início deste ano, e essa segunda está com um baixíssimo número de pessoas esperando. Surpreende ainda mais porque o diretor é bom e a light novel não é tão mal avaliada. Ainda assim a primeira temporada deixou uma péssima impressão sobre a obra.
Mononogatari 2nd Season — A primeira temporada não foi terrível, mas não passou de um legalzinho. O estímulo para continuar obviamente é baixo, sinto que se fizer isso possivelmente vou me forçar a ver episódios, mas talvez eu consiga arranjar coragem a fim de saber como a história acabará. Pois, têm alguns mistérios com romance que estavam sendo desenvolvidos, salva-se alguma coisa nessa trama.
Ayaka — É uma obra original, ou seja, tem que confiar que o estúdio que fez pouca coisa e quase tudo foi ecchi com lolis, vá fazer algo bom com uma obra de fantasia com mistérios. Para aumentar a confiança, o diretor é o mesmo do infame Happy Sugar Life. Pelo menos o trailer não está ruim, os desenhos de personagens são bonitos, nisso são especialistas né. Lendo a sinopse também reconheço que tem algumas boas ideias nessa proposta, mas como serão desenvolvidas é preciso uma fé que não tenho.
Synduality: Noir — Não vou dizer que foi o pior 3D que já vi, tem muitos piores que esse, mas está muito feio e atualmente não tem como deixar passar isso. O que mais posso falar é que se trata de uma adaptação de um jogo, que não joguei e nem se quer sabia da existência. Além disso, olhando só para a sinopse parece algo bom que está sendo mal produzido.
Lv1 Maou to One Room Yuusha — Duvido muito que vá fazer um grande sucesso, mas acredito que deva valer a pena se objetivo for ver apenas algo cômico como distração.
BanG Dream! It's MyGO!!!!! — Esse anime faz parte de uma franquia multimídia da “BanG Dream”, a qual detém muitos outros títulos de animes com a mesma temática musical, que servem mais para promover jogos, músicas, bandas, etc. Às vezes aparece um anime diferente com idols que aprecio, mas os mais típicos que são muito focados na música tenho bastante antipatia. Gostaria de saber mais sobre a proposta desse anime, porque tem um ambiente escolar no trailer, porém não tem como saber quando não existe uma sinopse e é uma obra original. Além disso, a obra faz parte de uma franquia que as tramas são separadas.
Yami Shibai 11 — Décima primeira temporada de um anime que não assisti nenhuma das dez primeiras. Não sei se é bom, não sei se é ruim, tudo que sei é que é um anime de terror de poucos minutos por episódios e que não vou começar a assistir agora.
Cardfight!! Vanguard: will+Dress Season 3 — Não via a primeira, nem a segunda temporada. Se bem que a primeira é a terceira, e a segunda é a quarta, e a terceira é a quinta temporada. Tem também uma sexta e uma sétima previstas para o ano que vem, uma oitava e uma nona previstas para 2025, mas não me perguntem qual temporada de fato elas são. Não vi as temporadas passadas, mas deu para ver que a franquia é um clone de Yu-Gi-Oh. Coragem de ver Yu-Gi-Oh não tenho mais, quanto mais o clone. Independente de mim, tem público para isso e cartas vendem.
Hyakushou Kizoku — anime de cinco minutos sem muita trama, apenas para passar uma mensagem positiva e educativa sobre a vida agrícola. Não vou assistir.
Shadowverse Flame: Seven Shadows-hen — É a Terceira temporada de um anime que juntando às duas primeiras dão 98 episódios de 24 minutos. A primeira temporada tem 14.969 membros e 48 episódios, a segunda tem 5.353 membros e 50 episódios. Um investimento gigantesco principalmente tendo em vista a animação que usaram. Não sei como tiveram a ousadia de fazer uma terceira temporada com essa baixíssima popularidade, mas fizeram. Além disso, resumindo do que se trata, é um anime bem infantil que mistura Digimon, Pokémon e Yu-Gi-Oh. Por que animes assim existem? Com certeza não é por público, na minha opinião deve ser contrato com televisões.
Ikimono-san — Um clássico cult que tem episódios de um minuto. Vi o trailer de quase 40 segundos do protagonista se esfregando com um cachorro. É nesses momentos que tenho vontade de perder a compostura e dizer uns impropérios.
ONA:
Hanma Baki: Son of Ogre 2nd Season — Segunda temporada que, na verdade, é a quarta, e se considerarmos a série clássica é a sexta. Eu só assisti a primeira temporada da série moderna, logo tenho que assistir pelo menos as outras duas para ver essa. A temporada que assisti gostei, mas senti que a fórmula estava se esgotando no final e talvez não vala a pena ver sequências.
Kengan Ashura Season 2 — Não assisti as outras temporadas, é isso mesmo outras, segunda temporada é só nome. Eu vi o trailer de algumas temporadas, pois ainda não tem da atual e basicamente é uma versão de Baki mais fraca com um 3D de doer os olhos.
Shuumatsu no Walküre II Part 2 — Não vou comentar nada, vou só rir sozinho.
Tonikaku Kawaii: Joshikou-hen — A segunda temporada não está sendo boa, não foi pelo caminho que deveria ter ido e não acredito que essas ONAs possam mudar.
Bastard!! Ankoku no Hakaishin Season 2 (ONA) — Com certeza o anime que estou mais aguardando de toda a temporada, tenho altíssimas expectativas.
Nanatsu no Taizai: Ensa no Edinburgh Part 2 — Pensar que tive audácia de assistir todas as temporadas de Nanatsu no Taizai. Para que isso existe mesmo?
Kyoukai Senki: Kyokkou no Souki — Continuação de um anime de mecha com Pokémon que não vi o primeiro e que não vou ver.
Youjo Shachou R — Continuação de um anime de comédia de três minutos por episódios que não vi o primeiro.
A gravidez da Ai é igual a de qualquer adolescente?
Primeiramente é falso dizer que todo mundo isenta o fato da Ai engravidar com 16 anos, nem mesmo o próprio Guto isentou isso, tendo em vista que no vídeo ele afirma esse ser um grande problema. Ser um problema também não é necessariamente condenar a garota dizendo está errada, dizer isso como o Ig0y fez é um juízo de valor, altamente subjetivo e baseado somente na idade é abominavelmente preconceituoso. No entanto, concordo que as sociedades mencionadas no vídeo não veem com bons olhos a gravidez na adolescência. Por terem uma mentalidade dominante progressista no sentido que a mulher antes de formar uma família deve ser independente com uma carreira profissional e um ensino superior. Não seguir essa cartilha gera certas indignações ideologizadas de lacradores que tentam construir uma moral pós-moderna. A despeito disso, as mulheres devem ter todo o direito de escolherem o que elas quiserem para suas vidas, devem ter o direito de buscar a felicidade sem imposições.
Gravidez na adolescência é algo escandaloso quando acontece com pessoas comuns? Garanto que não é algo anormal para estampar os jornais e sejamos honestos que na nossa sociedade a população somente se importa com a conta. No Brasil cerca de 14% de todos os partos são de mães adolescentes. Esse indicador ano após ano vem sofrendo uma redução, devido ao envelhecimento da nação, a existirem anticoncepcionais, a abortos serem cada vez mais populares e a maior instrução da população. Se por um lado os partos estão reduzindo em idades mais novas, por outro lado, cada vez mais cedo os jovens iniciam as suas atividades sexuais. Quase 50% dos jovens tiveram sua primeira relação sexual na adolescência, 30% antes dos 15 anos e pelo menos 1/3 sem uso de proteção. Pessoas comuns tendo recursos não sofrem coerção, diferentemente de ídolos musicais jovens da cultura japonesa (idols). Para as idols até mesmo uma troca de carinhos mais íntimos é um problema, namorar enquanto seguir essa carreira é terminantemente proibido, ter relações sexuais e engravidar é um gigantesco escândalo.
De fato, a carreira de um idol é curta e não passa dos 30 anos, logo fazer a protagonista ter um filho aos 16 anos parece ser o mais conveniente. Qual o problema com isso narrativamente falando? Existe algum demérito nisso que justifique essa crítica do vídeo do Ig0y? É um encaixe narrativo coerente com a proposta. Além disso, discordo categoricamente com a afirmação feita no vídeo do Ig0y que a obra não está fazendo uma crítica a forma de vida de mentiras que a personagem está inserida, isso é comprovado por ela ter uma gravidez escondida. Por fim, concordo que o anime parece não se importar em querer fazer uma crítica negativa comum a gravidez na adolescência, até porque não é uma personagem comum e não tem problemas comuns.
O anime obrigatoriamente teria que retratar de forma negativa a gravidez na adolescência? Por que o ig0y é tão etnocêntrico e quer impor críticas que colaborem com seus valores em tudo? O Japão detém uma taxa de 0,4% de adolescentes entre’ as mulheres que dão à luz, isso é 35 vezes menor do que a brasileira, que por sua vez é 4 vezes menor que a subsaariana. Essa taxa japonesa é a menor de gravidez entre adolescentes de todo o mundo. Também é preciso dizer que o problema de baixa natalidade que o Japão vive atualmente é a maior preocupação de todos os japoneses, não são os terremotos, não é a economia, não é a China. Logo, mostrar desaprovação por algo que a nação está buscando desesperadamente não faz sentido.
Não jogar uma pessoa na fogueira é ser favorável aquilo que ela fez? Onde foi que o Guto disse que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Pelo menos não vi isso no vídeo do Guto. Onde o Ig0y viu todo mundo dizendo que não tinha nenhum valor na menina ser criticada por ter 16 anos? Certamente em alguns bolsões conservadores da sociedade ainda exista alguma resistência a não aprovar comportamentos sexuais fora do casamento, implicando também em certos tipos de gravidez na adolescência. Não é todo mundo como foi dito, todavia vou dar algum crédito ao Ig0y, porque de forma geral, a mentalidade da sociedade ocidental é permissiva a prática de relações sexuais libertinas com algumas poucas exceções. O problema é que o Ig0y parte de um pressuposto bastante superado que as pessoas condenam, quando elas de fato só não querem é ter despesas. Logo, não tem porque “todo mundo” sair fazendo críticas sobre essa garota, quando não a repudiam. Para reforçar, no Brasil, 26% das adolescentes se casaram ou foram morar com seus parceiros antes de completar 18 anos. Não sei onde o Ig0y vive, talvez seja onde a população é muito conservadora nesses assuntos, mas pessoalmente acredito que não deva ser nesse planeta.
Teve um momento do vídeo que o Ig0y ainda falando sobre gravidez da Ai perdeu a paciência e começou a dizer impropérios, o qual é o argumento de quem não tem argumento. Isso porque alguém falou da gravidez de adolescentes na África. Em resposta o Ig0y inquiriu o nome de cinco países desse continente, entendi que não foi negando propriamente, mas foi um argumento de autoridade e de ataque ao argumentador. Sei decorado o nome de quase todos os países da África, mas saber disso não significa absolutamente nada para o argumento que adolescentes engravidam. Só para constar com dados da ONU, todos os países da África Subsaariana têm essa situação. Para terem uma noção, de todos os nascidos de mães entre 15 e 19 anos de todo o mundo, 48% deles nasceram somente na África Subsaariana. Estudo do Fundo de População das Nações Unidas, Unfpa, revela que em países da África Subsaariana, mais de 60% das gestações ocorrem em meninas com menos de 17 anos.
Na análise feita no vídeo do Ig0y, foi contestado o fato da informação de gravidez da Ai não ter vazado. É comum os escândalos vazarem? Sim, mas quantos tantos passam décadas até serem descobertos e quantos tantos nunca são revelados. É impossível calcular se tem mais escândalos que vazam dos que os que nunca vazam. Só tem como especular que são muitos os que nunca chegam a público, com base que são muitos os que demoram muito tempo a vazarem. Existem inúmeros casos de celebridades internacionais super famosas que conseguiram esconder a gravidez e não custa lembrar que a protagonista é somente uma subcelebridade japonesa. Não existe nenhuma incoerência nisso, até mesmo dizer que é conveniência é complicado quando não se tem como calcular probabilidades. Ademais, o anime tratou dessa questão dizendo que a Ai foi para uma cidade pequena e que usou um pseudoanônimo. Tem também uma cena no anime onde uma idol é notícia casando e estando grávida, em outras palavras, casou para não escandalizar.
Algumas ponderações sobre críticas a gravidez da Ai.
Uma crítica moral é bem complicada, pois a sociedade japonesa tem seus próprios valores, que não podem ser medidos com régua ocidental, a fim de que possam exigir que o anime faça uma condenação por ser uma gravidez fora do casamento. Além do que por Ai estar no mundo artístico, é uma personagem desapegada a valores morais, mesmo os pertencentes a cultura japonesa. Vale também destacar que a crítica moral da idade seria mais do conservadorismo das tradições. Já para questões religiosas seria apenas em virtude de não ser casada.
Críticas familiares tem seu próprio aspecto, mas estão muito ligadas a críticas morais e psicológicas. Dito isso, as definições de família e de estruturação dela estão mudando continuamente. Assim como também é muito complicado dizer se alguém com 16 anos não tem uma estrutura psicológica para ter uma família. Na minha opinião, essa mentalidade pós-moderna de protecionismo exacerbado sobre os jovens, sempre os tratando como incapazes e inaptos, defendida pelo Ig0y, causam muitos danos a sociedade, gerando coisas como os hikikomoris. Outro ponto, é que a Ai não tinha família para surgirem conflitos durante a gravidez, exceto se ela tivesse um relacionamento sério com a pessoa que a engravidou. Ademais, é interessante notar que pelo menos nesse início da trama a relação amorosa da Ai não foi tratada como um abandono. Talvez isso seja um reflexo da sociedade atual japonesa, ou talvez queira passar alguma mensagem, mas o fato é que o Ig0y não se atentou para essa questão no vídeo.
Sobram as críticas a saúde física e o anime as fez. Foi dito que no caso da Ai poderia ter que ser uma cesárea, o anime também criticou a demora dela em ter a primeira consulta e ao tamanho da personagem para ter os bebês. Posto isso, senti que as preocupações foram mais por estar grávida de gêmeos do que por ter 16 anos. Críticas maiores só caberiam bem se estivessem falando de uma criança ou um pré-adolescente, mas 16 anos é quase um adulto e em alguns países 15 anos já é um adulto. Gostaria muito que o Ig0y entendesse que gravidez não é uma doença, que mulheres são biologicamente feitas para ficarem grávidas e que 16 anos não é uma idade de risco.
O tema é comum, logo é ruim?
Concordo que no gênero os temas desse anime são comuns e diria mais que são velhos. Entretanto, isso não significa que os temas nesse anime não tenham seus próprios méritos, que não consigam surpreender, que não consigam cativar e que principalmente não consigam emocionar. O anime trata de alguns temas da indústria do entretenimento de forma secundária, tais como: talento não é o mais importante, dificuldades burocráticas, dificuldades financeiras, comportamento de celebridades, dificuldades para manter uma imagem ideal, relação de estrelas com os fãs e dos fãs com as estrelas. São coisas comuns, portanto, são as mais facilmente percebidas, mas não são o tema principal e mesmo sendo abordagens com perspectivas novas e enriquecedoras, não precisam ser complexas e profundas. O que frustra bastante é ver críticas aos temas desse anime sendo rasas, pelo simples fato de não se atentarem sobre o que realmente a trama quis falar. Temas como: amor, família, superação, hipocrisia, amadurecimento e responsabilidades. São tratados com muita mais profundidade do que o da indústria do entretenimento e ignorados pelos críticos. Para finalizar, o tema da obra é sobre vingança.
Gorou o virtuoso que morreu e reencarnou.
O Guto está correto e o Ig0y está errado por querer desumanizar o Gorou. Entendam, médicos são humanos como qualquer outra pessoa, que no exercício da sua profissão é preterido que não expressem juízo de valores, mas isso não quer dizer que eles não possam e não julguem em fóruns íntimos. Acompanhamos o Gorou não somente enquanto está realizando as suas atividades de médico com sua paciente, mas acompanhamos até no íntimo dos seus pensamentos. Isso é importante para evidenciar o caráter virtuoso do Gorou, em não ter juízos condenatórios, em não ser preconceituoso, em não deixar de ser fã por conta de uma gravidez e em querer ajudar a trazer a vida. Ao contrário do perseguidor, que também era um grande fã, mas não tinha virtudes, era tóxico, não respeitava a liberdade da Ai e queria trazer a morte. Também é preciso ressaltar a existência da Ai paciente e da Ai idol, o Gorou poderia não ter a mesma opinião de fã alinhada com as de médico. Para concluir, é impossível não comparar como o Ig0y, que pediu que Ai fosse condenada, que disse claramente que a Ai estava errada, que queria jogar a menina no inferno por ficar grávida. Tirem suas próprias conclusões sobre com quem o Ig0y se parece.
A morte do Gorou foi ruim como diz o Ig0y? Tenho duras críticas do encontro do Gorou com Ryousuke, e para quem tinha lido a sinopse do anime já sabia que em algum momento o Gorou iria morrer. Independente disso, a cena da morte em se, do momento que ele é empurrado em diante, consegue causar um certo choque, cria uma expectativa até o último instante de que o Gorou pudesse escapar e gera um certo mistério pelo corpo não ter sido encontrado. Tem como dizer que uma cena com esses elementos é ruim? Infelizmente, confesso que não me emocionou tanto, mas a culpa foi minha porque tinha pego spoilers e bem maiores do que os que estão na sinopse. Mesmo assim, consigo reconhecer o potencial e imaginar como deve ter sido impactante para quem foi ver sem saber de nada.
O Ig0y afirma que a reencarnação do Gorou foi uma propaganda pró-aborto, porque fica implícito que o corpo de Aqua não tinha alma antes do Goru morrer. Nessa questão de o feto ter alma/espirito, vou tomar como exemplo o que pensa a cultura judaica cristã. Para quem desconhece, isso é uma questão milenar no cristianismo e no judaísmo, é contencioso sobre qual é o momento que o corpo passa a ter alma. Independente disso, são religiões antiabortistas por entenderem que a vida se inicia no momento que a biologia determina, que é na concepção. Logo, é irrelevante a questão de qual é o instante específico que o corpo adquiri uma alma, porque não existe vida humana mais valiosa do que a outra. A vida é um dos pontos mais fundamentais dessas crenças e o assassinato para essas religiões é pecado. Entendo que certas concepções teológicas dão mais margens para que pessoas possam tentar defender o indefensável, mas daí fazer uma ilação que por pessoas exporem certas ideias necessariamente defendam outras é de uma plena ignorância. No mais, não foi afirmado se no universo desse anime todas as almas reencarnam no mesmo momento.
Fazendo alguns esclarecimentos do que pensa o cristianismo. Primeiramente há duas opiniões com bases escrituristica sobre como a alma humana é criada, são o traducianismo e o criacionismo que atualmente é a corrente majoritária. Um adendo esse criacionismo não é o que faz contraponto a teoria da evolução. Voltando, a corrente do traducianismo acredita que as almas são criadas com os corpos físicos e a corrente do criacionismo que as almas são infundidas. Em qual momento elas são infundidas, aí tem tese para tudo, tem até de estágios da alma. A palavra grega peûma (espirito), significa: sopro, vento, ar, sopro divino, portanto existem aqueles que advogam que somente o recém-nascido após respirar é que tem espírito. A briga ainda é bem mais complicada, porque tem também a teologia da dicotomia (alma e espírito são a mesma coisa) e da tricotomia (alma e espirito são coisas diferentes).
O único instante que o anime fala sobre aborto é quando é sugerido a Ai. Isso se dar no momento que antecede a cena do telhado, na qual é onde ela responde à indagação dizendo que não tem família, que sempre quis ter uma e que sua família será feliz e divertida. O anime super pró família, que incentiva a não fazer aborto e trabalha com o grupo que é mais vulnerável a cometer esse ato, acusado por Ig0y de ser abortista. Ridícula essa declaração do Ig0y, é tão ridícula que prefiro acreditar que foi uma piada de extremo mal gosto.
Tem um momento do vídeo que o Ig0y fica desmerecendo o parto da Ai, perguntando quem fez, quem assinou. Essas indagações não têm lógica alguma para tentar refutar o argumento que o Guto vinha construindo. Também demonstram uma falta de atenção, posto que logo em seguida o Ig0y afirma que a Ai não ligava para quem iria fazer o parto, quando no anime a Ai disse no seu último diálogo com o Gorou que não queria outro médico. Ademais, faltou a compreensão do propósito e do foco que não é na Ai, mas no protagonista. Foi o Gorou que prometeu a Ai que faria aquele parto para que as crianças nascessem saudáveis e não o contrário. Além disso, ele refletiu ter encontrado o seu propósito em ter se tornado médico naquele parto, para garantir que fosse seguro. Não fazer isso é deixar um propósito inacabado o que justifica a sua reencarnação.
Em relação a suposta incoerência por conta do sumiço do Gorou. Primeiro, alguém encontrou o Gorou, basta observar que na última cena que ele aparece tem alguém se aproximando dele (14:55 a 14:57, lado direito da tela). Vemos a pessoa por detrás e no escuro, mas aparenta estar com um capuz parecido com o do assassino, logo provavelmente foi o próprio assassino que foi esconder o corpo. Segundo, é falso dizer que ninguém procurou e que ninguém notou o sumiço do médico, posto que teve um funeral simbólico. Terceiro, o Japão tem cerca de 80% do país coberto por florestas densas e relevos montanhosos. Facilmente alguém se perde e jamais é encontrado em uma pequena área de floresta, imagine em uma grande floresta. Quarto, segundo o New York Post, desde meados da década de 1990, cerca de 100 mil pessoas por ano desapareceram no Japão, simplesmente “evaporam” sem deixar rastro nenhum.
Ai aquela baranga.
O Ig0y ficou revoltadíssimo, porque a “mocreia” da Ai não virou uma baleia, cheia de celulites, com estrias e cicatrizes depois de um parto. Como pode ela não ter bulimia?! Seria o autor um imbecil por não mostrar esse clichê da lacração?! Afinal quem se importa dela ser bem jovem e ter optado por um parto normal (11:47 do anime) para não ficar com cicatrizes. Pessoalmente tenho várias lindas amigas que depois que tiveram um filho, voltaram rapidamente e sem esforço a ter o mesmo corpo de antes, algumas delas ficaram até mais bonitas. Também é preciso observar que nessa trama teve um salto de tempo entre o parto e a volta da Ai para os palcos. Como sei disso? O médico já tinha sido dado como morto, os bebês não tinham a aparência de recém nascidos, as crianças andavam (nove meses é o mínimo para uma criança começar a andar) e um personagem do estúdio disse que há meses não falavam mais do grupo da Ai. Incoerência não tem, e realmente era preciso mostrar a Ai fazendo regime, academia e ensaiando nesse tempo? O arco de preparação realmente agrega muita coisa a tramas? Quem estaria morrendo de vontade de ver enchimentos? No mais, assim que Ai volta aos palcos, a primeira pergunta que o apresentador faz é se ela está comendo direito e a resposta dela é que está comendo muito. A análise do Ig0y não faz sentido algum, colocações sobre cirurgia e questionamentos de recuperação pós-parto são infundadas, por ele simplesmente não prestar atenção no tempo decorrido e em ter sido um parto normal. Por último, o Ig0y cobra que a obra faça aquela crítica genérica, ideológica, saturada, receita de fracasso, bandeira de feministas invejosas que não raspam os cabelos do sovaco. Aceitem, o que é belo é belo, o que é feio é feio, e tudo que presta tem um preço.
Esqueceram de mim.
O Ig0y reclama que o Aqua não reconhece que a Ruby era uma paciente sua de outra vida que reencarnou. Primeiro, a Ruby não quer falar sobre vidas passadas, porque ela tem medo que se o Aqua souber que ela era apenas uma garotinha vá ser inferiorizada (55:56 a 56:29 do anime). Segundo, o Aqua acha deprimente falar sobre a outra vida. Existe uma grande plausibilidade em não saber quem era aquela pessoa em outra vida se não falam sobre isso. Terceiro, é falsa a afirmação do Ig0r que a Ruby não tem nenhum traço para que o Aqua presumisse quem ela era no passado, posto que o comportamento dela pela idol o faz associar a Sarina (32:13 do anime).
Construção de personagens.
O Ig0y cobra características sui generis da Ruby. O que podemos exigir nesse sentido de uma criança de 12 anos? Apesar disso o anime entrega algumas características tais como: o fato dela ter tido câncer; de ter traumas com quedas; de ter uma relação de paquera com um médico; de ser fã de uma idol. Na minha opinião é uma construção suficiente, principalmente se considerarmos que isso é somente no primeiro episódio. Ainda sobre a Ruby, o Ig0y reclama também de que o câncer tem outras facetas que poderiam ser exploradas, e isso é verdade, mas só se deve falar aquilo que é pertinente a trama, caso contrário é enchimento desnecessário.
O Ig0y reclama que essa obra só tem dois ou três personagens. Isso demonstra que o Ig0y quer que todos os personagens apresentados sejam trabalhados da mesma forma. Somente uma pessoa que desconhece que existem vários tipos de personagens exigiria algo assim. Os demais personagens não precisam ter uma construção igual à dos principais, e se tem uma coisa que esse anime oferece aos principais é um arco completo de personagem. Por fim, eu queria saber onde o Ig0y encontrou essa regra que a qualidade de uma obra é definida pela quantidade de personagens.
O Guto é um merda desonesto?
Se alguém gosta demais de algo, ou queira vender algo, não vai ficar procurando e exaltando possíveis problemas. No caso de quem gostou demais, está implícito que considera irrelevantes possíveis problemas. Já no caso de quem queira vender, não cabe a esse ficar apontando possíveis falhas do seu produto, pois fazer isso é burrice. Não importa qual seja o caso, isso não torna o Guto um merda e um ser desonesto. No mais, a ônus da prova é de quem afirma, cabe a quem diz que é ruim apontar falhas e a quem diz que é bom apontar qualidades, não o contrário.
O Ig0y afirmou que Aqua falou “eu agradeço por ter sido assassinado”. Quando o que o Aqua falou foi: “fico feliz por poder de cuidar da Ai tão de perto, tanto que sou grato ao cara que me matou”. Por favor, interpretação de texto e entendimento de figura de linguagem, o foco não é em ser grato a quem o matou, mas em ficar feliz porque reencarnou naquela vida almejada. Logo em seguida o Aqua continua: “Mas a verdade é que queria ajudá-la a ter os filhos dela”. Até concordo que essa expressão do Aqua de ser grato pode não ter sido a mais adequada, por ser muito forte para expressar a sua felicidade, mas o que o Ig0y faz é usar um texto descontextualizado como pretexto para dizer impropérios. Não existem os problemas como o Ig0y coloca nessa fala, mas também é bom ressaltar que não há uma versão brasileira, o que temos é uma tradução feita por fãs, ou seja, pode ser que no futuro quando chegar a versão oficial as palavras sejam mais adequadas. Para jogar uma última pá de cal nesse caixão, no mangá ele não disse que é grato, ele disse que é "quase grato".
Primeiramente corrigindo o Ig0y, não foi o protagonista que falou que era “enviado de Amaterasu”, foi a Ruby e o que ela disse é que era a encarnação do Amaterasu. Eu queria entender qual o problema que o Ig0y ver narrativamente na Ruby dizer isso e pior chamando o protagonista de psicopata por isso. Já quanto a Miyako ser uma personagem de “bom coração”, ser ou não ser é uma questão muito subjetiva e desnecessária para o prólogo. Outra, uma pessoa que comete um deslize em um momento de fragilidade já é uma pessoa terrível? Mais uma, por que essa personagem tem que ser boa? Já para o resto da obra, tem um salto de aproximadamente uma década, onde a Miyako ficou cuidando da Ruby e se virando sozinha com a empresa. Isso muda as pessoas, isso as amadurece e é uma justificativa para as mudanças na personagem, coisa que o Ig0y diz que o anime não tem.
Respondendo às indagações do vídeo do Ig0y sobre a segurança da residência da Ai.
1. Por que Aqua não se passou por Amaterasu, manipulando a Miyako para avisar sobre o perseguidor e reforçar a segurança? Não era a casa da Miyako, o perseguidor estava sumido há vários anos e faltavam motivos para acreditar que a Ai estivesse em um perigo eminente. No mais, o perseguidor não necessariamente era uma ameaça que iria matar a Ai, tanto que é reconhecido e quando ele feriu fatalmente o Gorou foi em um contexto de fuga o empurrando de um barranco. Sem contar que mesmo com uma mente de adulto o Aqua tinha muitas limitações por ser uma criança.
2. Se fosse alguém na campainha pedindo açúcar, não descobriria o segredo da Aqua de ser mãe? Não, as crianças estavam no quarto. Também não seria uma incoerência porque o anime já tinha estabelecido que a personagem era descuidada, como foi no caso da entrevista.
3. Não tem olho magico e não tem câmera? Era uma residência nova (1:01:51 e 1:13:30 do anime). Além do que a negligência com segurança da Ai é justificada, pelo passado da personagem, por ser meio bobona, por ser bastante jovem e por ela admitir que cometeu uma falha, ou acaso ninguém pode errar.
4. Não tem uma secretária? A agência não tinha recursos nem para uma babá, quanto mais para uma secretária.
5. A Ai era muito famosa? Estava com uma carreira em ascensão, mas ainda era uma subcelebridade menor do que muitos youtubers brasileiros e não era uma Shakira da vida.
6. Tinha rios de dinheiro? Tinha recursos, mas o anime inteiro frisa que a Ai não ganhava a contente e que a agência era pequena.
7. Colocar portão de ferro? O Japão é um lugar muito seguro, portões de ferro não são comuns e de toda forma ela teria que abrir a porta para receber as flores.
8. Colocar um interfone? Que diferença faria falar por interfone, ou falar pelo outro lado da porta, se abriria a porta de todo jeito para receber as flores.
9. Portaria do prédio? Primeiro, tem alguns cortes que fazem pensar que seja um apartamento, mas também tem outros que levam a crer ser uma casa, o fato é que não sabemos se era um apartamento, uma casa, um sobrado, ou qualquer outra coisa. Segundo, é muito comum no Japão não ter portaria em prédios. Terceiro, provavelmente era uma casa, porque a maioria dos edifícios do Japão tem paredes de drywall e nos mais antigos são de madeira, isso significa que a maioria dos prédios não permite crianças. Portanto, quem tem família no Japão mora em casas, ainda mais uma idol que iria fazer barulho e precisaria de espaço.
O perseguidor.
Quando o Ig0y fala desse personagem indaga se isso é um dez, em seguida a outra pessoa que está com ele no vídeo reclama do perseguidor aparecer novamente com um capuz e o Ig0y ratifica a crítica. Se pegarmos os animes favoritos do Ig0y, os quais ele deu nota dez, o que não falta são personagens usando a mesma roupa em todas as ocasiões, alguns deles por anos. Além de ser uma crítica contraditória, não faz sentido reclamar de um capuz em cenas que pela situação que o personagem se encontrava eram contextualizadas.
O Ig0y reclama do Guto não ter mostrado a cena do perseguidor se arrependendo, como se o Guto tivesse a obrigação de mostrar somente porque o Ig0y quer. Esforcei-me bastante tentando ver algum problema nessa cena e não consegui. Até entenderia alguém que fizesse uma ou outra sugestão de como essa cena pudesse ficar melhor, mas problema mesmo tem zero.
O Aqua poderia ter salvo a Ai?
Depois que Aqua entra na cena, o tempo de 1 minuto e 54 segundos foi o que Ai precisou para afastar o seu agressor dos seus filhos. Enquanto isso o Aqua já tinha corrido para pegar o telefone e estava chamando a ambulância, exatamente a primeira coisa recomendada por médicos a se fazer em situações assim. Depois que o perseguidor vai embora passam mais 2 minutos e 49 segundos para a Ai morrer. Menos de três minutos foi o tempo que o Aqua teve, tendo um corpo de uma criança de quatro anos de idade, não tendo nenhum material médico disponível e tendo que se recuperar de um choque tremendo. Ainda assim ele conseguiu fazer um diagnóstico e uma recomendação médica de não se esforçar falando. Contudo, o Ig0y queria que o Aqua conseguisse fazer mais coisas. Detalhe, o garoto de quatro anos estava sendo contido por um abraço de sua mãe. Abraço esse contra o seu abdome onde o Aqua pressionava o seu ferimento.
Nessa cena no mangá (capítulo 9, página 10) o Aqua estava pressionando contra o ferimento com um vestido, ou com uma blusa, ou usando um saco plástico nas suas mãos para não infeccionar. O ferimento dela era gravíssimo, ela já tinha perdido muito sangue e um garotinho não teria a força necessária para estancar a hemorragia. Por ser um médico o Aqua já sabia ser irreversível o quadro e foi por isso que não quis deixar a Ruby ver a mãe morrer. Médicos não são Deus, não é porque tem um médico em um lugar que vá acontecer um milagre.
Quanto tempo demora para morrer depois de levar uma facada na barriga? Se o corte for profundo, menos de dez minutos, muito mais rápido se for na aorta abdominal. Cinco minutos já era o suficiente, mas o tempo preciso que Ai demorou para morrer não sabemos, posto que existe um salto temporal entre o encontro de Ai com o Ryousuke e a entrada de Aqua na cena. Como sei disso? Ela estava no final do corredor quando o Aqua a encontra, não mais na porta e já tinha muito sangue por todos os lugares. Durante esse hiato podem ter passado muitos minutos.
O conceito de reencarnação no anime.
O Ig0y reclama do porquê o Aqua não foi atrás da Ai reencarnada. No entanto, o Aqua não sabe se todos os seres humanos reencarnam, não sabe se todos reencarnam nesse planeta, não sabe se todos reencarnam como seres humanos, não sabe se todos reencarnam imediatamente. Mesmo que tudo isso fosse favorável para o Aqua, ainda teria um planeta inteiro para procurar com bilhões de pessoas nele. Tem muitas coisas que o anime não estabelece sobre reencarnação, mas lembrar da vida anterior é estabelecido como uma estranheza, ou seja, uma exceção. Procurar uma alma reencarnada que possa não lembrar de nada, não me parece algo inteligente. Se fosse assim todo mundo que acredita em reencarnação estaria procurando seus entes falecidos. Como o Ig0y se declarando ser um budista não sabe disso?
Se a Ai reencarnasse com as memórias de outra vida, ela saberia quem é o Aqua e a Ruby. Logo, faria sentido ela procurar eles quando pudesse. Se ela não veio procurar é porque não reencarnou com as memórias. Se ela não reencarnou, por que o Aqua criança iria atrás dela? Nota zero para o Ig0y, um super zero.
Também criticam o Aqua porque supostamente não teria motivos para reencarnar por ser um médico. Esse é um argumento bem preconceituoso, não é por ser um médico que uma pessoa está automaticamente no nirvana, sem problemas e totalmente realizada. Até entendo a ótica que médicos ganham bem, que é uma profissão almejada por muita gente. No entanto, ter dinheiro e prestígio, não é garantia nenhuma de felicidade e realização. O anime deixa claro que o Gorou, só via sentido e só se sentia realizado em ser médico por ter a chance de cuidar da pessoa que idolatrava.
Ataque ao argumentador.
O IgOy acusa o Guto de ser desonesto e mercenário por defender esse anime. Que isso é falácia é indiscutível, mas me pergunto do que o Ig0y vai me acusar, porque não ganho absolutamente nada defendendo essa obra e nem fã do Guto sou. No mais qualquer um poderia inverter esse argumento contra o próprio Ig0y, dizendo que só ataca esse anime para ganhar visualizações e dinheiro.
Quem é meu pai?
O Ig0y acusa o anime de não mostrar o Aqua fazendo nada na tentativa de procurar o pai efetivamente. No episódio três tem um flashback com todo o esforço para conseguir os contatos que estavam no celular da mãe. Mostrando uma dificuldade para conseguir uma bateria de um modelo antigo e um tremendo esforço para desbloquear a senha, no qual foram quatro incessantes anos tentando encontrar. Ademais o Aqua trabalhou em ter meios que pudesse o aproximar de seus possíveis pais para tentar coletar o DNA deles. Por último, por mais que o Aqua tenha memórias de outra vida uma criança tem muitas limitações.
A princípio tendia a concordar com o Alexandre, mas por razões diferentes. Eu não estava curtindo a proposta de um episódio de 1 hora e 22 minutos, pelo motivo do anime ser um drama, com vida cotidiana e de idols. Esse é o tipo de conteúdo que geralmente prefiro consumir em parcelas menores e lentamente para não enjoar. Também se houvesse um primeiro episódio de vinte minutos, seria uma amostra da qual se não me cativasse de imediato, desistiria da obra sem perdas maiores do meu tempo. Logo, por conta desse formato, demorei muito para ter a coragem de assistir e certamente afastou o anime do objetivo de trazer quem naturalmente não simpatizaria com esse gênero.
Onde está escrito que um episódio longo inicial deve ser obrigatoriamente somente uma síntese da obra? Por que tudo deve ser necessariamente reduzido ao essencial no primeiro episódio? Não vejo lógica nesses motivos do Alexandre de reduzir e sintetizar, para dizer que não aprova essa proposta de um episódio inicial longo. Alguém pode ditar regras de como deve ser um primeiro episódio? Existe um manual para isso? Outra, eu não curti o formato antes de assistir, porque estava receoso, mas após ver o resultado completo, não tenho dúvidas que foi uma decisão acertadíssima. Foi a melhor decisão não somente por fechar em um grande clímax, mas por fechar todo um arco de prólogo.
A arte deve ser limitada a regra do Alexandre de não permitir saltos de tempo? Até entendo quando ele diz que as divisões temporais caberiam em quatro episódios certinhos, mas eu não entendo o porquê é necessariamente ruim não dividir. Devo enfatizar que prólogos podem ter saltos de tempo, podem desenvolver personagens, são obras em se mesmas e não precisam sintetizar nada. O primeiro episódio foi um prólogo ótimo narrativamente por ter um início, um meio e um fim, o qual não teria se fosse dividido. Como isso é estranho e forçado para o Alexandre? Seria o Alexandre realmente um bom diretor de séries, revolucionário nas “metragens”? Não ficaria mais estranho e menos cativante ter quatro episódios de prólogo até começar a trama de verdade? Como quatro episódios funcionariam melhor? Como quebras seriam melhores?
O Alexandre disse que o prólogo fala de várias coisas diferentes, que "atola tudo em um mesmo episódio", que está rushado (comprimido). O primeiro episódio, tem o tempo de duração de quatro episódios normais, adaptou 10 capítulos do mangá, dando 2,5 capítulos por episódio. O tido como ritmo ideal e mais comum são de 3 capítulos adaptados por episódio. Como dizer que adaptar 2,5 capítulos por episódio é "sacrificar um bom ritmo"? Pelo contrário, sinto que pelo ritmo ser mais lento do que normalmente seria, me deixou mais ansioso, principalmente na primeira metade. Fiquei um pouco decepcionado, mas o Alexandre queria me deixar deprimido.
Qual é o problema de o anime querer fazer um primeiro episódio filme? Qual é o problema do anime querer cativar? Por que fazer algo mercadologicamente, não só de vender o anime em se, mas também de entregar a ideia, é algo necessariamente ruim? Qual é o problema do anime querer se vender? Acho muito estranho como o Alexandre coloca de forma muito pejorativa a ideia de venda, acredito que deva ser a mentalidade lacradora operando nele.
Todo mundo gostou disso?
O Alexandre alega que todo mundo gostou do anime, por conta do formato comum, dos traços genéricos, do jeito comum do anime de se contar a história, de ter uma comediazinha padrão, e ter temas comuns como de reencarnação. Não nego que algumas dessas coisas que ele afirma que o anime tenha, pelo menos em parte as tem de fato, mas não faz sentido algum atribuir a isso o sucesso do anime. Fica claro, quando se pensa que ele está dizendo que o anime se destaca, que faz sucesso, por fazer coisas que não se destacam, comuns.
O anime tem traços até uma certa medida comuns da animação japonesa, pois não é uma obra americana e também não é uma obra europeia. Existe um estilo próprio de traço dos animes e isso por se só não é demérito algum. Também devo dizer que a parte visual não se restringe ao estilo de desenho. O anime mantém uma consistência, tem fluidez, tem bom detalhamento, boa palheta de cores, bom sombreamento, algumas cenas opulentas e tem pequenas diferenças que o dão uma identidade visual. Também não vou exagerar dizendo que a parte visual é uma Ufotable da vida, ou que é uma super produção com orçamento gigantesco, ou que tem fotografias exuberantes com várias camadas de profundidade. No entanto, que está pelo menos um pouco acima da média dos últimos anos é um fato.
Quando é um tensei (reencarnação em outro mundo) a suspensão da descrença tende a funcionar melhor, porque geralmente é um mundo de fantasia, é algo mais lúdico, são outras leis que regem aquele universo. Já a reencarnação no mundo real, não é um tema tão comum nos animes como é o tensei, portanto, não acredito que está no gosto dos otakus e que o público esteja tão acostumado. Outro ponto, é que a cultura ocidental é bastante antagônica a essa crença de reencarnação. Além disso, independente da cultura, muitas pessoas tendem a ser avessas, por não encontrarem uma lógica nessa crença. Esses são fatores preexistentes de inverosimilhança, coisas que tiram as pessoas da imersão no anime. Como se isso tudo por se só já não fosse o bastante para quererem passar longe dessa obra, se trata da reencarnação de um homem adulto com todas as memórias da outra vida no corpo do filho da mulher por quem ele era apaixonado. O patamar de nojo que essa premissa oferece, é do mesmo nível como se fosse alguém que pegasse a própria mãe. Para piorar mais ainda, tem a irmã gêmea reencarnada, que era uma paciente de doze anos, meio paquera do homem que reencarnou como seu irmão e é filha da mulher que idolatrava. Como essa é uma proposta comum, não estranha, que atrai pessoas em vez de afastar? Somente o Alexandre Esteves saberá.
Dizendo ser um anime de “comediazinha padrão”, alegando que por isso que faz sucesso. Falar com esse demérito desses momentos acertadíssimos, somente o Alexandre poderia nos entregar essa pérola. Primeiramente o anime é um drama, não é uma comédia e se alguém ficou morrendo de rir com essa obra precisa se consultar com um psiquiatra urgentemente. O que o anime utiliza é de um recurso chamado de alívio cômico, onde insere pitadas de comédia para baixar a tensão do drama e a obra não ficar pesada demais. Isso pode parecer fácil para um leigo, mas acertar a dosagem, o momento certo e contextualizar bem, é algo extremamente difícil em um drama. São inúmeras as obras que erram feio nisso, mas nenhuma delas se chama Oshi no Ko.
Ainda dentro dessa explicação dos motivos do porquê as pessoas gostaram dessa obra, o Alexandre afirma que o anime salpica críticas para não parecer tão genérico. No entanto, a existência de Perfect Blue e de tantas outras obras com temas parecidos tornam essas críticas comuns, logo não faz sentido em fazê-las para o propósito atribuído. Outra, todas as obras, ou praticamente todas, fazem críticas por tantas coisas diferentes, que somente ter críticas não é incomum. Com relação a serem salpicadas, poderiam ter mais críticas, mas elas ainda assim precisariam ser contextualizadas, precisaria de intervalo entre elas. Ademais, o que é mais apreciável das críticas desse anime, não é a profundidade, não é por serem revolucionárias de tão originais, mas por serem sobre temas velhos com perspectivas novas, enriquecedoras, cativantes.
Concordaria se o Alexandre tivesse dito sobre o conteúdo somente que são críticas rasas e que não são tantas quanto poderiam. No entanto, um anime para divertir e cumprir o seu propósito de entreter tendo uma boa história, precisa ser sempre algo realmente muito profundo? Precisa sempre ficar metendo críticas em tudo que é de lugar o tempo todo? Eu valorizo demais o conteúdo, mas nem todas as obras são iguais e nem todas são boas pelos mesmos motivos. Esse anime não é um Perfect Blue e não precisa ser. Satoshi Kon soube trazer alguns desses mesmos temas com muita mais profundidade, porém o fato de existir algo bom ao seu modo não torna necessariamente Oshi no Ko ruim. Por fim, quando ele falou do conteúdo, foi ridicularizando quem o apreciou, tratando-os como imbecis, fáceis de serem enganados, que acham espetacular qualquer crítica, não dando nenhum mérito em se a obra.
Sabe o que realmente foi muito hilário? É a parte do vídeo que o Alexandre diz: “não vou me fazer de idiota e dizer ‘nossa, eu não sei porque todo mundo gostou tanto disso’, eu sei, eu sei”. Definitivamente, como já foi exposto, o Alexandre não sabe, ou se fez de idiota e apontou motivos nada a ver, descartando coisas bem mais óbvias de serem ditas. Mesmo quando o Alexandre falou do drama do anime, a coisa mais evidente desse ponto, o reduziu ao clímax final, desconsiderando que existem muitos momentos ótimos de drama, praticamente o tempo todo. Outras coisas que poderiam ser apontadas como motivo para o sucesso e foram negligenciadas por Alexandre são: o desenvolvimento de personagens; o carisma de alguns deles; a empatia que o anime conseguiu colocar no público. Por último, não há nenhuma menção as relações familiares, que é ao ponto mais forte dessa estreia.
A obra ser bem feita.
Sobre a obra ser bem feita, o Alexandre retoma o argumento do conteúdo, o que é um pouco redundante, mas ele pontua algumas coisas interessantes para comentar. Primeiramente ele demonstra não ter o entendimento do que é uma crítica. Uma crítica é dar uma opinião, é fazer uma análise que expresse algum juízo, é julgar. Um anime pode mostrar lutas, sexo, drogas, mortes e não expressar nenhum lado positivo ou negativo sobre essas coisas. No entanto, se está analisando algo, expressando uma opinião desfavorável, isso inegavelmente é uma crítica. Ainda mais em Oshi no Ko, que tem certos momentos que são como se toda a narrativa parasse para que alguém explicasse aquilo e mostrasse um lado ruim. No mais, se essa crítica é rasa ou profunda, isso definitivamente não importa, para ser uma crítica.
Outro ponto é que o Alexandre parece confundir críticas de temáticas secundarias, com a mensagem central, o tema da obra. Não li o mangá e no momento que estou escrevendo este texto, só vi dois episódios, mas muito provavelmente a temática da obra é sobre vingança. Idol, cinema, mundo artístico são ambientações para desenvolvimento da narrativa e críticas movidas sobre essas coisas estão em temáticas secundárias.
Uma obra pode ter várias temáticas secundárias e se seccionar um trecho dela contendo uma dessas temáticas, para aquele trecho específico tão somente pode ser a temática principal dele. Se separarmos o prólogo de Oshi no Ko do resto da obra, o tema que move a trama não é a vingança, mas também não são as críticas ao mundo artístico de forma geral com vários aspectos que o anime traz. A temática seria a relação de amor para com a Idol e o amor dela para com outros, ou também poderia ser de uma certa perspectiva família. Posto que a Ai não tinha família, queria ter família, vivia em função da família e até o último momento lutou para salvar a família, justamente as únicas pessoas que ela amava e eram os que mais amavam ela.
Artificialidade.
O Alexandre acerta em algumas coisas que ele afirma que são artificiais e erra em outras, porque lhe falta um entendimento do que realmente é artificial. Ser cringe (vergonha alheia) é ser artificial? Não, em uma trama orgânica o natural é que existam coisas vergonhosas. No entanto, pode existir o oposto, algumas coisas que são artificiais serem vergonhosas. Ser clichê é ser artificial? Não necessariamente e o contrário também. Estereótipo e Arquétipos são artificiais? Também não necessariamente. Quando o anime ou personagem querem, proposital e pontualmente, aparentar uma “artificialidade” vergonhosa, para oferecer um alívio cômico, está sendo mesmo artificial? Não, é uma piada intercalada no meio da trama.
Ryousuke (o perseguidor) é vergonhoso, é obscuro, é clichê. No entanto, ele parece ser uma pessoa que não existiria? Também é um personagem que pelo menos nesse início, aparentou ser sem muita profundidade, sem muitos cuidados. Entretanto, é realmente necessário que um capanga que morre no primeiro episódio seja complexo? Não parece que esse personagem seja focal, mas se ele fosse o grande vilão. Aprofundarem muito nele não estragaria todos os mistérios? Os mistérios não são essenciais para o suspense de uma trama de muitos episódios?
Em relação à conversa do Gorou (o médico) com a Ai no telhado, em função da crítica do Alexandre Esteves fui reassistir algumas vezes a mesma cena. Para ver se eu tinha perdido alguma coisa nela que parecesse forçado, artificial, uma quebra de parede, pelo menos algo intrusivo. Se essa cena fosse tão somente para narrar algo para o público, isso não necessariamente seria ruim, nem artificial, mas o fato é que a cena não é somente isso. Também não é um monólogo como o Alexandre dá a entender, as falas da Ai não são longas e são absolutamente naturais dento da interação que estava tendo com o médico. O máximo que dar para aceitar de crítica dessa conversa, é que foi uma forma rápida e rasa de contar a história.
Pegando o gancho do Gorou, tem uma cena dele a qual não consigo ver uma pessoa de verdade fazendo aquilo, mas não é a citada por Alexandre. A cena é quando o Gorou encontra o Ryousuke. A qual um médico sai correndo atrais de um total desconhecido, à noite, passando por lugares desertos, por uma floresta, tudo isso apenas porque o Ryousuke perguntou se a Ai era paciente dele. Essa cena foi forçada, artificial, deplorável, patética. O Gorou corre até um lugar tão distante da civilização que passam anos e o seu corpo não é encontrado, (espero que tenha um plot twist).
Em relação à conversa do Aquamarinen com o Taishi sobre atrizes, é claro que senti na hora que era para fornecer ao público uma crítica, mas eu não fui tirado de dentro da obra. Houve uma contextualização onde o Taish não via o Aqua como um moleque, como uma criança, assim como Alexandre afirma no vídeo. O Taish via o Aqua como alguém super inteligente, como alguém desenvolvido precocemente, um prodígio como ator e como alguém diferente que queria conquistar para atuar. Logo minha suspensão da descrença funcionou totalmente nessa cena. Devo também salientar que em termos de conteúdo, foi um brilhante diálogo, um dos meus favoritos da obra.
Na minha visão, o problema com esses diálogos que o Alexandre ver, é quanto ao objetivo deles. Mais uma vez, alguém pode ficar ditando regras? Qual é o problema de serem para falar algo ao público? Como se qualquer obra de certa forma não estivesse fazendo o mesmo. Qual o problema de ter um fanservice? Não é nem de ecchi, mas é de crítica ao mundo artístico. É o cooperativismo da lacração falando? Por fim, falas expositivas, grandes monólogos, não necessariamente são artificiais, isso depende muito de como são colocadas e vale ressaltar que tem pessoas que gostam de falar.
A explicação do show do estádio. É impressionante o quanto parece que o Alexandre odeia qualquer diálogo que tenha conteúdo. Alguém precisa avisar para o Alexandre urgentemente que nem toda obra é infantil e mesmo animes infantis podem ter conteúdo. Também queria ver o Alexandre produzir algo mais sutil, algo melhor, posto que ser pedra é fácil, quero ver é ser vitrine. Só para ser mais preciso, ninguém falou “para o produtor é um passo grande fazer um show em um estádio”. Também ninguém perguntou “como é um show no estádio”, a pergunta feita da Ai foi “Isso é tão especial assim”. Pode parecer uma diferença pequena, mas faz diferença na hora de vender que foi um diálogo “barato e artificial”. Por fim, a explicação alegadamente “longa” é de trinta segundos cronometrados.
O problema da reencarnação.
Por onde andava a alma da Sarina? Tenho dificuldade em ver verossimilhança no conceito de reencarnação no mundo real, mas para quem já aceitou isso, ver incoerência temporal na reencarnação é ridículo. Em que momento o anime disse que as pessoas tinham que reencarnar imediatamente, ou esperar quatro anos? Mais uma vez o ditador de regras Alexandre vendo coisas.
A cena do final.
Ai não estava discursando para o seu assassino, somente para cumprir o propósito de passar uma mensagem de que “no fim ela se dedicou tanto, ela realmente acreditou na mentira dela”, que não é nem o que ela fala. Por favor, interpretação! Ela estava protegendo a sua família, os seus filhos, até os últimos momentos da sua vida.
Com relação ao endereço, a ter segurança, ela não estava no serviço de proteção à testemunha dos EUA. Não foi o FBI ou a CIA que arrumou uma casa esconderijo para ela, com todos os aparatos de seguranças e mudança de identidade. Idol são subcelebridades, não estamos falando de Shakira e o próprio Alexandre é muito mais famoso do que a maioria das idols.
Aquamarine somente demonstra seus conhecimentos sobre medicina de uma vida passada nos momentos finais da Ai. Primeiro, não é porque alguém é médico que encontra toda hora oportunidades de demonstrar seu conhecimento. Segundo, em qualquer história só se conta aquilo interessante para a trama. Terceiro, o Aqua é uma criança e o anime não é o seriado do Dr. House trabalhando em seu hospital. Quarto, a obra não se propõe em ser o anime do Chico Xavier psicografando livros de medicina, o garoto tem o direito de não querer ser mais médico.
Estreia cativante, primeiro lugar no MAL.
Estamos no dia 27/04, a estreia mundial de Oshi No Ko foi no dia 13/04, mas no Japão esse primeiro episódio estreou no dia 12/03, ou seja, por mais de um mês o anime já havia conquistado milhares de membros no MAL e sua nota era bem consolidada. O anime obteve uma nota boa no primeiro mês, mas nem de longe chegou ao que tem hoje, nem ao menos chegava a uma nota nove. Também não estava nos dez primeiros de popularidade da temporada. Logo após a estreia mundial, observei a nota dar um salto para 9,39 em questão de minutos, foram milhares, e milhares, e milhares, de seguidores aparecendo rapidamente. Por mais que o anime seja bom, no meu entendimento é extremamente óbvia a manipulação.
Não estou acusando ninguém, mas se alguém for à aba do MAL de Seasonal Anime, conectando de um PC, vai ver que Oshi no Ko é o único anime com um ícone bem destacado de Join the Official MAL Club. Até onde sei, para ter esse clube e esse ícone, é uma publicidade paga e nada barata. Coincidentemente, logo após aparecer esse clube foi a explosão de notas e de popularidade do anime.
Ainda teria outros tópicos, mas o texto já está grande, então paro por aqui.
Estou desempregado desde de dezembro, logo eu passo o dia todo olhando o MAL e qualquer alteração bruscas no sistema sinto quase que de imediato.
Você leu o que digitei para o John?
“Estamos no dia 17/04, a estreia mundial de Oshi No Ko foi no dia 13/04, mas no Japão esse primeiro episódio estreou no dia 12/03, ou seja, por mais de um mês o anime já tinha milhares de membros no MAL e sua nota já estava bem consolidada. O anime obteve uma nota boa, mas nem de longe era o que tem hoje, nem ao menos chegava a uma nota nove e não estava nos dez primeiro de popularidade da temporada. Eu observei a nota dar um salto para 9,39 em questão de minutos, foram milhares, e milhares, e milhares, de seguidores aparecendo rapidamente. Por mais que o anime seja bom, no meu entendimento é extremante óbvio a manipulação dos números para produzir marketing e popularidade artificialmente. Nenhum outro anime jamais teve uma nota tão alta nesse site e nem outro subiu tão rapidamente em popularidade, ainda mais um que é um drama.
Não quero estar acusando ninguém, mas se for à aba do MAL de Seasonal Anime vai ver que Oshi no Ko é o único anime com um ícone bem destacado de Join the Official MAL Club. Até onde sei, para ter esse clube e esse ícone, é uma publicidade paga e nada barata. Coincidentemente, logo após aparecer esse clube foi a explosão de notas e de popularidade do anime. Não sei se é leniência dos administradores do site, ou se existe uma ação ativa deles, na manipulação dos números, mas é certo que no mínimo existem milhares de robôs inflando a nota e a popularidade do anime.
A minha nota é de protesto, de indignação com o site, não é porque sou fã de outro anime A ou B, não tem relação com isso. Achei um absurdo o Marco alegar ser a fandom recalcada de Full Metal que está dando notas ruins, o "fã" mesmo é ele de Oshi No Ko que não quer ver a barbaridade que fizeram com essa obra. Marco normalmente é inteligente e o respeito, mas dessa vez ele foi no mínimo tendencioso e generalista.”
All Comments (43) Comments
Vamos para os fatos, mesmo o Rudeus tendo algumas memorias de uma vida anterior, ainda é uma criança, com um corpo de uma criança, com homônimos de uma criança, com uma limitação de uma criança, com um cérebro pouco desenvolvido de uma criança, fazendo coisas ao nível que crianças fazem. Ou alguém nunca teve interesse amorosos quando era uma criança? Lembro de que pelo menos unas duas vezes explicitamente a obra fala que o Rudeus não tem a mente plena de adulto desenvolvida no corpo de uma criança, e mesmo que tivesse seria de um adulto incel sem experiência alguma em áreas amorosas assim como uma criança. O argumento dele é falacioso porque está batendo em uma premissa que não existe, é um espantalho.
Para demonstrar como é invalido esse argumento, vou admitir que seja um adulto em miniatura. Ainda assim é um absurdo pedir censura, porque se trata de uma obra ficcional, com personagens ficcionais, que para fazermos nossos exercícios críticos, precisam parecerem realistas, precisam ser imperfeitos. Dizer que Mushoku Tensei é ruim porque teve cenas assim, é o mesmo argumento que pessoas usam para dizer que não devem ter filmes, animes e jogos, com violência, lutas, sangue e tiros. A liberdade imaginativa não pode ser limitada por visões preconceituosas e estupidas. Daqui a pocou seguindo essa linha vão proibir Romeu e Julieta alegando que romantiza o suicídio.
Devo também dizer que mesmo gostando do trabalho do Daniel por várias vezes discordei diametralmente das opiniões dele. Não sou inscrito no canal dele, não assisti todos os vídeos que ele já lançou, nem os mais recentes. Para ser mais específico, e a não ser que eu tenha contado errado, vi exatamente 20 vídeos dele. Vou ver os vídeos que você mandou, não sei se vou concordar ou discordar, mas já adianto que mesmo quando discordo respeito as opiniões do Daniel, porque ele sempre as fundamente bem e organiza bem a lógica dos seus argumentos.
O que aconteceu?
Melhores OP de Spring 2023:
Melhores ED de Spring 2023:
Melhor Personagem Masculino da Temporada Spring 2023:
Melhor Personagem Feminina da Temporada Spring 2023:
Melhor Design de Personagem da Temporada Spring 2023:
Melhor Anime da Temporada Spring 2023:
Em defesa do nobre Guto.
https://youtu.be/Yhi5cjydnJw
https://youtu.be/p-WtUmqJJrI
Você leu o que digitei para o John?
“Estamos no dia 17/04, a estreia mundial de Oshi No Ko foi no dia 13/04, mas no Japão esse primeiro episódio estreou no dia 12/03, ou seja, por mais de um mês o anime já tinha milhares de membros no MAL e sua nota já estava bem consolidada. O anime obteve uma nota boa, mas nem de longe era o que tem hoje, nem ao menos chegava a uma nota nove e não estava nos dez primeiro de popularidade da temporada. Eu observei a nota dar um salto para 9,39 em questão de minutos, foram milhares, e milhares, e milhares, de seguidores aparecendo rapidamente. Por mais que o anime seja bom, no meu entendimento é extremante óbvio a manipulação dos números para produzir marketing e popularidade artificialmente. Nenhum outro anime jamais teve uma nota tão alta nesse site e nem outro subiu tão rapidamente em popularidade, ainda mais um que é um drama.
Não quero estar acusando ninguém, mas se for à aba do MAL de Seasonal Anime vai ver que Oshi no Ko é o único anime com um ícone bem destacado de Join the Official MAL Club. Até onde sei, para ter esse clube e esse ícone, é uma publicidade paga e nada barata. Coincidentemente, logo após aparecer esse clube foi a explosão de notas e de popularidade do anime. Não sei se é leniência dos administradores do site, ou se existe uma ação ativa deles, na manipulação dos números, mas é certo que no mínimo existem milhares de robôs inflando a nota e a popularidade do anime.
A minha nota é de protesto, de indignação com o site, não é porque sou fã de outro anime A ou B, não tem relação com isso. Achei um absurdo o Marco alegar ser a fandom recalcada de Full Metal que está dando notas ruins, o "fã" mesmo é ele de Oshi No Ko que não quer ver a barbaridade que fizeram com essa obra. Marco normalmente é inteligente e o respeito, mas dessa vez ele foi no mínimo tendencioso e generalista.”
Yesterday, 11:28 PM
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Coloca no top kkkkk falta ele pra completar os 10 🤣🤣🤣