First I must clarify that I really have no complaints or observations about the manga, if I have not given it a perfect score now is merely because it has not been a turning point in my consumption of media but I do not rule out that at some point I could see in retrospect and if consider it as such. And whether or not over time this question is resolved or not, it is extraneous to what the work is, a solid story about a teenager's most difficult confrontation, the one he has against himself.
The plot is well known so I'll pass on recounting it, I'll just concentrate on the main points, namely the journey of Ishida, Shouko and the companions around them. Ishida is the kind of character who usually doesn't star in stories, he's not the shy one in class nor the outgoing heartthrob, he was a bully who became the abused by proceeding to withdraw into himself. And this will not change abruptly in the story because he also has no intention of being changed, he does not seek social acceptance, he wants personal acceptance.
School abuse is approached as the complicity of a group to make fun of an individual, there is no lesson or moral, it is just a fact that affects everyone involved, even if they do not realize it at the time. The protagonist was on both sides of the spectrum, he lives in the constant conflict of being the one who has provoked it and the one who later suffers it, carrying double the guilt, a burden he does not know how to solve.
The narrative concentrates on the question inherent in that guilt in the perspective of the future: Does he deserve any forgiveness? Does he deserve to live in peace? And they answer those questions through another question, his kindness to Nishimiya. Is it genuine or is he only seeking his own redemption? It is at this point that the others and their relationship with the protagonist come into consideration.
Beginning with Shouko, the other lynchpin of the story that both in narrative and impression about it seems to be just an act of the "guilty one", it is in the during that we gradually understand the layers behind her smile, the gradual compression of her burden, the one she has to face without even knowing how she should do it, for a while she ignores it, then faces it and for a moment tries to escape from it. Just like Ishida, she has a conflict with herself.
The rest of the secondary characters also have their own faults, especially notorious among those who were in the same classroom during childhood that together with their experiences in the present, construct them as an "other" in the narrative, not just foci of exploration on the protagonist. That is, they do not exist "to advance the plot", they were just there and on the contrary, it seems to be Ishida who enters their respective lives.
At a certain point, the story is like a typical anecdote of friendship in any high school and then comes the point of change in which an evaluation of what has happened up to that point will be made. However, what that turning point is, is subject to the reader's consideration, the only certainty is that it happens and once it happens, the questions are evaluated in a new perspective rather than being answered.
How those confrontations are resolved is where the best part of the manga lies, because it is not afraid to use all the elements that were raised in the purest possible way nor does it fall back on a vague exhibition about its themes, that is, it explains what it wanted with what it has been raising, the characters expressing their feelings without yet being completely sincere to who they are, because that's how people are, even more on teenagers.
The main question put in a new perspective and resolved through the handling that the author wanted so much to give it ends up being the cultivation of a new stage that we will not see during the story but it is understood that it is the path that will be taken from the last chapter, acceptance and forgiveness through making the best effort, with oneself and with others.
A usual criticism towards the work is directed to the secondary characters with their lack of realization, that is to say, apart from Shouko, who as Ishida, we will not see completely her change but that acceptance that she wants to work for that improvement, in the rest of the secondary characters it is not evident if it has happened or not. Something that, in reality, should not correspond to the manga, because our point of view was mostly Ishida's fault, if there are introspective of other characters, more their own acceptance corresponds them to their own experiences and how they interpret them.
Ooima is an impeccable mangaka, be it her dimensions as a draftswoman, layout artist or narrator, in every aspect she has a remarkable perfection, regarding the former, the drawing only becomes more beautiful, if that’s possible, during the run, from the detail of the backgrounds to the expression of the characters, an amalgam of reactions that reveal feelings and thoughts with just a look.
Her role as a layout artist goes hand in hand with her performance as a narrator, when the point of view on the narrator changes it is not only a change of panels, it is a reimagining of how she sees the world from her visual or auditory perspective, special consideration to the latter because it provides one of the most beautiful chapters of the story.
Or of course, the mere contribution of using an "x" on the face of the characters to represent the depression Ishida was locking himself into, which also provides another of the most beautiful moments. Without forgetting the multiple silences that the work provides, a perfect counterbalance to those where the message seems to be spoken aloud, however, it is not and never was, simply everyone corresponds as it would happen.
Koe no Katachi is a good story and especially, a good manga, it does not deserve the fame of being referenced as what really should be seen instead of the movie, each one provides solidity to the story through using the elements of its medium to strengthen its characteristics. A message of overcoming pain that starts from the acceptance of it, which will not be easy and will take time, but for those who await us and especially for us, we must move forward and open the door.
Español
Primero he de aclarar que en realidad no tengo queja u observación alguna sobre la obra, si ahora no le he puesto puntaje perfecto es meramente porque no ha sido un punto de cambio en mi consumo de media más no descarto que en algún momento podría ver en retrospectiva y si considerarlo como tal. Y aunque con el tiempo esta cuestión se resuelva o no, es ajena a lo que es la obra, una sólida historia sobre el enfrentamiento más difícil de un adolescente, él que tiene contra sí mismo.
La trama es conocida así que paso de relatarla, sólo me concentraré en los puntos principales, es decir, el camino de Ishida, Shouko y los compañeros que les rodean. Ishida es el tipo de personaje que usualmente no protagoniza las historias, no es el tímido de la clase ni el galán extrovertido, era un abusador que se convirtió en el abusado procediendo a encerrarse en sí mismo. Y esto no cambiará abruptamente en la historia porque tampoco él tiene intención de ser cambiado, no busca la aceptación social, quiere es una aceptación personal.
El abuso escolar es abordado como la complicidad de un grupo para burlarse de un individuo, no hay una lección ni una moraleja, es sólo un hecho que afecta a todos los involucrados, aún si no lo percatan en el momento. El protagonista estuvo en ambos lados del espectro, vive en el constante conflicto de ser quién lo ha provocado y quién posteriormente lo sufre, acarreando el doble de culpa, una carga que no sabe cómo solventar.
La narrativa se concentra en la pregunta inherente a esa culpa en perspectiva del futuro ¿Merece recibir perdón alguno? ¿Vivir en paz? Y responden esas preguntas a través de otra cuestión, su amabilidad con Nishimiya ¿Es auténtica o sólo busca su propia redención? Es en ese punto cuándo los otros y su relación con el protagonista entran a consideración.
Comenzando por Shouko, el otro eje de la historia que tanto en narrativa como en la impresión sobre la misma parece ser sólo un acto de la “culpable”, es en el durante que se van entendiendo las capas detrás de su sonrisa, la compresión gradual de su carga, la que ha de enfrentar sin saber siquiera cómo debería hacerlo, durante un tiempo la ignora, luego lo afronta y por un momento intenta escapar de ella. Tal como Ishida, tiene un conflicto consigo misma.
El resto de los personajes secundarios también tienen sus propias culpas, especialmente notorias entre los que estaban en el mismo salón durante la infancia que junto a sus vivencias en el presente, les construyen como un “otro” en la narrativa, no sólo focos de exploración sobre el protagonista. Es decir, no existen “para hacer avanzar la trama”, sólo estaban y por el contrario, parece ser Ishida quien entra en sus respectivas vidas.
En cierto punto, la historia es como una típica anécdota de amistad en una secundaria cualquiera y entonces llega el punto de cambio en el que a partir se realizará una evaluación sobre lo ocurrido hasta ese momento. Sin embargo, el cuál es ese punto de cambio está sujeto a la consideración del lector, lo único cierto es que pasa y una vez sucede, las preguntas más que ser respondidas son evaluadas en una nueva perspectiva.
Cómo se resuelven esos enfrentamientos es donde radica la mejor parte del manga, porque no teme en utilizar todos los elementos que fueron planteados de la forma más pura posible ni tampoco recae en una vaga exhibición sobre sus temáticas, es decir, explica lo que quería con lo que ha ido planteando, los personajes expresando sus sentimientos sin que aún así sea completamente sincero a quienes son, porque así son las personas, todavía más los adolescentes.
La pregunta principal puesta en una nueva perspectiva y resuelta a través del manejo que tanto quería darle su autora termina en que es el cultivamiento de una nueva etapa que no veremos durante la historia más se comprende que es el camino que se tomará desde el último capítulo, la aceptación y perdón a través de realizar el mejor esfuerzo, con sí mismo y con los demás.
Una crítica usual hacia la obra está dirigida a los personajes secundarios con su falta de realización, es decir, aparte de Shouko, quien como Ishida, no veremos completamente su cambio más si esa aceptación de que quiere trabajar por esa mejora, en el resto de secundarios no es evidente si ha ocurrido o no. Cosa que, en realidad, no debía corresponder el manga, porque nuestro punto de vista fue en mayor parte la culpa de Ishida, si hay introspectivas de otros personajes, más su propia aceptación les corresponde a sus propias experiencias y cómo las interpretan.
Ooima es una mangaka impecable, sean sus dimensiones como dibujante, maquetista o narradora, en cada aspecto tiene una remarcable perfección, respecto a lo primero, el dibujo sólo se realiza más hermoso si cabe durante el recorrido, desde el detalle de los fondos hasta la expresión de los personajes, una amalgama de reacciones que revelan sentimientos y pensamientos con la mirada.
Su papel como maquetista está de la mano con su desempeño como narradora, cuándo el punto de vista sobre el narrador cambia no sólo es un cambio de paneles, es un reimaginario de cómo ve el mundo desde su perspectiva visual o auditiva, especial consideración a lo último porque brinda uno de los capítulos más bellos de la historia.
O por supuesto, el mero aporte de utilizar una “x” sobre el rostro de los personajes para representar la depresión a la que se estaba encerrando Ishida y que también brinda otro de los momentos más significativos. Sin olvidarnos de los múltiples silencios que brinda la obra, un perfecto contrapeso a aquellos donde el mensaje parece ser hablado en voz alta, sin embargo, no es así y nunca lo fue, sencillamente todos corresponden tal como habría de suceder.
Koe no Katachi es una buena historia y especialmente, un buen manga, no merece la fama de ser referenciado como lo que de verdad debería verse en vez de la película, cada una brinda solidez a la historia a través de utilizar los elementos de su medio para fortalecer sus características. Un mensaje de superación del dolor que empieza desde la aceptación de tal, que no será sencillo y demorará un tiempo, pero por quienes nos esperan y especialmente por nosotros, debemos de avanzar y abrir la puerta.
