when the anime came out there was a group of people who were not familiar with fujimoto's “subtle” work. this because they consumed a distorted version of the manga that adds discriminatory jokes and mischaracterizes characters. this led to a stigmatization of the debate about manga here in brazil, but more interesting than that, it also showed discomfort in what was recognized as a porradinha uncompromising manga. in a totally dark tone and with an uncomfortable silence that forced you to live in this horrible world, trapped with these characters that you developed an affective bond.
this is just one of several factors fujimoto uses to
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drive both the drama and message of chainsaw man. this desensitized city and completely tired faces everywhere. the mangaka's line contributes even more because it is dirty and resembles sketches. but it's not just drawing well that he knows. the most important thing for these stories are the moments when things happen. we already have the environment established, this dirty world is already reflected and that absolutely nobody in their right mind would want to live. a world where death is real, more than real... it's a demon. his relevance to the story will never be greater than the possibility of his death, creating an illusion of destiny for everyone who lives around denji. for… obvious reasons. chainsaw man at first didn't interest me that much. with the same impression as everyone else that it was just another porradinha manga, but at the moment when denji fulfills his desire to touch a woman's breasts and he doesn't feel anything. I realized this wasn't just teenage bullshit. wants to communicate something. and the more I read, the more this desire to explore human issues, to be, to be able and to react, was revealed. arriving at its high points that resembled the same feeling I had watching evangelion. but how does fujimoto get to such a point? it starts with the simple of course, but fills this whole foundation of building intimate moments. in the rawest way even if it is somewhat uncomfortable. denji being a stupid teenager wanting to follow some consensus of progress in his life or maturity like groping breasts or having some kind of contact with the opposite sex. and here being the typical angry character who is in history in search of revenge. these two characters are the absolutely most important ones for the entire first part of the manga. both their relationship and rivalry. what each seeks and what it reveals about the other. same thing goes for denji and reze, or even the power itself. it is important for the protagonist to be well defined because the mangaka uses him and his worldview several times to confront that of other characters. what we get out of it are not long, empty speeches that anyone could write, far more complicated than that. they're people. genuine people having relationships. discussing, encouraging each other, seeking each other out. shy at first but deep down desperate for not being alone. The path of this trio of unlikely friends is strengthened by their differences, but that same common fear. and denji is indeed a well defined character, but part of his strength as a character is in how malleable his mind still is, he is 16 after all, he is in the process of growing up and SHOULD be in SCHOOL. this opens up space for other characters to take control of his life that he can't yet, and also lets every interaction he has with other characters attribute something to him, in what he sees as right or wrong. what is ridiculous and who dictates it. on the outside there is this disguise of sloppiness or even stupidity. but denji thinks a lot. all the time. on all these subjects. a perfect protagonist for a story about a horrible world that still has something to talk about in the depths of its potrified crust, filthy with bodies and demons. not to mention the potential shock that everything has for this vision. just like denji facing that world, we ourselves know almost nothing and we have no control over the things that happen. the anxious feeling of turning the page and being faced with the unimaginable is incredible.
one of the clearest things that fujimoto does in his work is the construction of the surface of his characters. his introductions are absolutely necessary and well thought out for the audience to watch and expect this character in question to act in a specific way. this is not just limited to characters, entire institutions fall into this technique, and the use of parallels and shifts from one to another serve to deepen the narrative. such as the relationship parallels within the yakuza and among public hunters. Watching them creates some discussions. who deserves to hold power and what is needed to enjoy such power without revolt, one is for the democratic state and the other is for hierarchical power. both however following a triangle of power where there is always someone to answer to. and it's no wonder that we follow the perspective of someone who is exploited by both institutions. who deserves to dream is who owes nothing to anyone. hence the denji are born in debt, and their debts pass from one to the other. finally arriving at a scenario that allows him to dream and achieve his dreams, but when he gets what he wants he is not satisfied. he responds to this dissatisfaction with a redirection and a focus imposed by makima to pursue something else, there is no pragmatic answer to this questioning or at least they do not try to give one to it, because if they tried they would perhaps dismantle their own sense of justice or any motivation to get out of bed. fujimoto presents a completely extreme and apathetic scenario and sweetens everything right away but maintains essential limitations to his tale, the breaking of these will have to be slow to explore every crack that is spreading through the glass. we're still going to deal a little more with how the relationship parallels between the yakuza and the government are used later in the narrative, but for now the focus is on the construction of what a dream is and how fujimoto uses this extreme and basic to dismantle two of your characters. aki and denji.
aki had his family killed by the demon of firearms. as well as millions of other people around the world who suffered loss when this demon attacked. his goal, his “dream” is to get revenge and kill the most powerful demon that ever appeared on earth.
denji never had anything and always lived in shit. starving and never even went to school. His dream was to have a normal life. which consisted of eating and being able to shower every day. maybe even try to have a relationship with a girl. as normal as possible. once he gets it. he doesn't really know where to go next, but revisiting his memories, he realizes that he still had something he wanted for a long time but had given up on. grab boobs.
with these two characters. fujimoto creates an easy-to-understand image of an avenger and a “normal” teenager. here normal carries a weight in stages of life and which of them the denji has been neglected and which still remains to be pursued. the things he knows about the world and which of them are important, at least that people treat as important. part of it is exploring both sexual and romantic desires. the combination of it all, to put it the easiest way possible, would be having a girlfriend. looking at it as a last stage line on a trajectory that there are levels of difficulty and things to conquer until you get to that stage, somewhere in it is kissing a woman, maybe a combination of the romantic but it's still biased towards the sexual side of the thing, where the sense of domination or conquest hovers much more, almost animalistic. however, fujimoto opts for a stage before that and makes denji attracted solely by the sexual factors in it all. not only because he lacks any kind of relationships with people, but because society would expect him to. at this stage of life anyway. but not in such superficial conditions. the way he finds to fulfill this “dream” is very curious and intelligent. soon after denji decided that this would be his new dream, we are introduced to the character of power. also very easy to understand, super fun comic relief. and she is immediately reduced to a pair of breasts by the denji. and then they are forced to patrol around the city, while denji thinks about how he will manage to squeeze breasts. this unfolds to power suggesting a deal, if denji helps her save her cat, meowzinho. then he can squeeze her breasts. it's funny that in a while they walk to the rescue. power and denji try to communicate for their goals, but there is a moment when they manage to communicate, which ends up generating a moment of delicacy, is when they talk about their bonds with their animals.
this discussion ends up generating friction, disagreement and is soon replaced by an exchange of the realization of the personal goals of both. something purely transactional. empathy is lost and effectively becomes a business. until when they get there we find out that the bat demon used meowzinho as a hostage to be able to take a human so he can devour and heal himself. she never really planned on keeping her end of the bargain, but she didn't lie in wanting to save meow. and the demon being a demon does not fulfill part of it and swallows the meow, in front of the power. and she finally understands what it's like to feel that. when it comes to people as merchandise, there will always be others trying to come out on top, taking advantage of the other party's deficiency. the way to transcend this marketing nature of relationships is precisely through empathy created by shared ties. but while in chainsaw man mode he finds himself unable to realize this, the ugliest part of denji denies him this clarity. it's still about boobs. until it's not anymore.
little by little, denji develops a grudge against the obvious judgments against his dream, protecting his families, a bid for revenge, saving a cat. what dreams of his have so noble?
one of the things unspoken but felt by everyone, is that dreams are supposed to be hard, a metric of success in your life that when you reach it would result in a state of happiness, or at the very least satisfaction. each case has its difference, but the one that resonates with us are denji and aki. denji's dream isn't just bad for being silly or objectifying, everyone looks at him weird when he says it because it's so easy. denji didn't have the same opportunities or something to compare, there is no metric for him of what would be difficult. hence the question arises as to why everyone is so serious, especially aki, with such a melancholy dream. and from there it falls into a question of morality and nobility that is assigned with its great objective in life. also carrying an ease of getting lost in its own surface. you are not as special as you think you are. and fujimoto finds it annoying. this revenge thing for the death of your family is more than beaten in anime. and realizing this, fujimoto reveals the true danger of the pursuit of it. it's not giving your whole life and when you get it, feeling some kind of emptiness. but the quest itself. Losing the present while you live it is true evil. having to depend on this addiction and on top of that being aware of it is just another demon to disturb you at night. the quest for revenge on something he absolutely could not defeat is a reflection of his attempt to rationalize his poorly processed feelings of grief. dreams are expected to be difficult so we have an excuse to wake up every day and try to make them come true. because when we do them… there's nothing left. a feeling that denji faces after squeezing power's breasts. he now understands why people find it so banal. but he still continues to look for something along the sexual lines, his goal becomes having sex with makima. and in turn makima uses this to make denji have sex with her if he defeats the demon of firearms. in a series of indirect wishes, the denji ends up aiming to defeat the demon of firearms. as well as aki. and in an ambush planned by the same demon, all public security agents are attacked and killed. except these ones. and in an attempt to save aki, his partner himeno sacrifices herself to the demon with whom she had a contract.
himeno has always provided aki with a sense of normality in his life. she knew all along that he would die if he fought the demon of weapons, and she tried to convince him to give up on that in roundabout ways. she never directly said that she cared about him and that's why she didn't want him dead. aki's absolute decision in seeking revenge makes it impossible for him to see the most important bond in his life. a person who was always there to light your cigarette. until she is no more. this is a tale about understanding how people continue to live. how they nourish their motivations and how they are open to change even if they don't realize it. dedicating your entire life to a difficult but not impossible goal makes it reasonably easy, but it stops there. an easy life does not mean a good life. having the contrast of aki living alone for when power and denji move in with him, you can see what it's like to live well. is having relationships. friends, with whom to talk and share things. so as the last act, himeno makes her ghost give her a cigarette that she had promised aki when they met, which should have been her first cigarette, but since he was a minor she decided to keep it and wait until he needed one addiction to lean on. on the cigarette is written "easy revenge". the himeno knew, perhaps, that she would only hand over this cigarette after death. so she is willing to be used by aki as a way to release something that otherwise could lead to death. take revenge for her. an easy revenge. if it led him to what he wanted or if it revealed to him how empty and self-destructive the pursuit of it is, the himeno would rest in peace. not in a sudden and immediate way, but it frees aki from excuse to exist, and that of clarity so that he can simply allow himself.
already the denji. he didn't cry when the himeno died. and that is because he, like us, scarcely knows her. we had a sense of the character but we didn't know his ambitions, his background or things like that to flesh out his character. this is intentional, obviously, fujimoto was aware of the importance that himeno should have in the story and what her death should mean for each character. Denji's apathy is intentional, because it reveals the current scenario where he finds himself, now employed, and his still lack of interest in seeking ties with his co-workers. because they are just that, co-workers. they are forced together in an unpleasant environment and forced to cooperate to survive. the looping bedroom arc for me is just a clear message about how friendships can emerge anywhere but it takes time for that, and an experience outside of work. those who don't live with denji try to kill him. all. but the person he lives with took a STAB for him. relationships may occasionally transcend the obligatory coexistence under the umbrella of forced relations of capitalism, but in short they are fruitless for both sides. how could denji cry over someone he barely knew? would he cry for the power? by aki? both also colleagues… maybe he lost his heart.
//review in portuguese
quando o anime saiu existiu um grupo de pessoas que não estavam familiarizadas com o trabalho “sutil” do fujimoto. isso por terem consumido uma versão deturpada do mangá que adiciona piadas discriminatórias e descaracterizam personagens. isso gerou para uma estigmatização do debate sobre o mangá aqui no brasil, mas mais interessante que isso, se mostrou também um desconforto no que era reconhecido como um mangá descompromissado de porradinha. em um tom totalmente sombrio e com um silêncio desconfortável que te obrigava a viver nesse mundo horrível, preso com esses personagens que você desenvolveu um laço afetivo.
isso é somente um de vários fatores que o fujimoto usa para impulsionar tanto a drama quanto a mensagem de chainsaw man. essa cidade dessensibilizada e rostos completamente cansados por todos os lados. o traço do mangaká contribui ainda mais por ser sujo e apresentar semelhanças com rascunhos. mas não é só desenhar bem que ele sabe. a coisa mais importante pra essa histórias são os momentos em que as coisas acontecem. já temos o ambiente estabelecido, já se é refletido esse mundo sujo e que absolutamente ninguém em sã consciência iria querer viver. um mundo onde morte é algo real, mais que real… é um demônio. sua relevância pra história nunca vai ser maior do que a possibilidade de sua morte, criando uma ilusão de destino a todos que vivem em torno do denji. por… motivos óbvios. chainsaw man no começo não me interessou tanto. com a mesma impressão que todo mundo que era só mais um mangá de porradinha, mas no momento em que o denji realiza seu desejo de pegar nos peitos de uma mulher e não sente nada. eu percebi que isso não era só besteira adolescente. quer comunicar algo. e quanto mais eu lia mais se revelava esse desejo de explorar questões humanas, de ser, poder e reagir. chegando em seus pontos altos que me assemelhavam ao mesmo sentimento que eu tive assistindo evangelion. mas como o fujimoto chega a tal ponto? ele começa com o simples claro, mas recheia toda essa base de construção de momentos intimos. da forma mais crua mesmo que seja um tanto desconfortavel. o denji sendo um adolescente besta querendo seguir algum consenso de progresso na sua vida ou maturidade como apalpar seios ou ter algum tipo de contato com o sexo oposto. e aki sendo o tipico personagem revoltado que ta na historia em busca de vingança. esses dois personagens são os absolutamente mais importantes para toda a primeira parte do manga. tanto sua relação quanto rivalidade. o que cada um busca e o que revela sobre o outro. mesma coisa vale pro denji e a reze, ou ate a propria power. é importante o protagonista ser bem definido porque o mangaka utiliza ele e sua visão de mundo diversas vezes para confrontar a de outros personagens. o que tiramos dissos não são discursos longos e vazios que qualquer pessoa poderia escrever, bem mais complicado que isso. são pessoas. genuinas pessoas tendo relações. discutindo, se incentivando, buscando um ao outro. no começo acanhadas mas no fundo desesperadas por não estarem sozinhas. o caminho desse trio de improváveis amigos se fortifica por suas diferenças, mas esse mesmo medo em comum. e o denji é sim um personagem bem definido, mas parte de sua força como personagem tá no quão maleavel sua mente ainda é, ele tem 16 anos afinal, ta no processo de crescimento e DEVERIA estar era na ESCOLA. isso abre espaço pra que outros personagens tomem o controle que ele não pode ainda tomar de sua vida, e também deixa com que cada interassão com outros personagens que ele tenha atribuam algo a ele, no que ele vê como certo ou errado. o que é ridiculo e quem o dita. por fora existe esse disfarce de desleixe ou ate de burrice. mas o denji pensa muito. o tempo inteiro. sobre todas esses assuntos. um protagonista perfeito pra uma historia sobre um mundo horrivel que ainda tem algo pra falar no fundo de sua crosta potrificada e imunda de corpos e demonios. sem falar no potencial choque que tudo tem por essa visão. assim como o denji enfrentando aquele mundo, nós mesmos sabemos de quase nada e não temos controle sobre as coisas que acontecem. o sentimento de ansiedade de virar a página e se deparar com o inimaginável é incrível.
uma das coisas mais claras que o fujimoto faz no seu trabalho é a construção da superfície de seus personagens. suas introduções são absolutamente necessárias e bem pensadas para que o público observe e espere que esse personagem em questão aja de uma maneira em específico. isso não se limita somente a personagens, instituições inteiras caem nessa técnica, e o uso de paralelos e as mudanças de uma pra outra servem para aprofundar na narrativa. como por exemplo, os paralelos de relacionamento dentro da yakuza e entre os caçadores públicos. os observando se criam algumas discussões. quem merece segurar poder e o que é necessário para usufruir de tal poder sem que ocorra revolta, um é pelo estado democratico e o outro é por poder de hierarquia. ambos porém seguindo um triângulo de poder onde existe sempre alguém a quem responder. e não é atoa que nós seguimos a perspectiva de alguém que é explorado por ambas as instituições. quem merece sonhar é quem não deve nada a ninguém. daí o denji nasce devendo, e suas dívidas passam de um ao outro. chegando finalmente a um cenário que lhe permite sonhar e atingir seus sonhos, mas quando ele consegue o que quer não fica satisfeito. ele responde a essa insatisfação com um redirecionamento e um foco imposto pela makima a perseguir outra coisa, não existe uma resposta pragmática a esse questionamento ou pelo menos não tentam dar uma a ela, porque se tentassem desmantelariam talvez o próprio senso de justiça ou qualquer motivação de levantar da cama. o fujimoto apresenta um cenário completamente extremo e apático e adoça tudo logo em seguida mas mantém limitações essenciais ao seu conto, a quebra desses terá que ser lenta para explorar cada rachadura que está se espalhando pelo vidro. ainda vamos lidar mais um pouco com como os paralelos de relação entre a yakuza e o governo são usados mais tarde na narrativa, mas por agora o foco é na construção do que é um sonho e como o fujimoto usa desse extremo e básico para desmantelar dois de seus personagens. o aki e o denji.
o aki teve sua família morta pelo demônio de armas de fogo. assim como milhões de outras pessoas ao redor do mundo que sofreram com perdas quando esse demônio atacou. o objetivo dele, seu “sonho” é obter vingança e matar o demônio mais poderoso que já apareceu na terra.
o denji nunca teve nada e sempre viveu na merda. passando fome e nunca nem foi a escola. seu sonho era ter uma vida normal. que consistia em comer e poder tomar banho todos os dias. talvez até tentar ter um relacionamento com uma garota. o mais normal possível. uma vez que ele consegue isso. ele não sabe muito bem pra onde ir depois, mas revisitando suas memórias, ele percebe que ainda tinha algo que queria há bastante tempo mas tinha desistido. pegar em peitos.
com esses dois personagens. o fujimoto cria uma imagem fácil de se entender, de um vingador e um adolescente “normal”. aqui normal carrega um peso em estágios da vida e quais dele o denji foi negligenciado e quais ainda lhe restam a perseguir. as coisas que ele sabe sobre o mundo e quais delas são importantes, pelo menos que as pessoas tratam como importante. parte disso tá em explorar desejos tanto sexuais como românticos. a combinação de tudo, colocando do jeito mais fácil possível, seria ter uma namorada. olhando para isso como uma linha de último estágio em uma trajetória que existem níveis de dificuldade e coisas a se conquistar até chegar a essa etapa, em algum lugar nela estar beijar uma mulher, talvez uma combinação do romântico mas é tendencioso ainda para o lado sexual da coisa, onde paira muito mais o senso de domínio ou de conquista, quase que animalesco. porém, o fujimoto opta por um estágio antes desse e faz com que o denji seja atraído unicamente pelos fatores sexuais naquilo tudo. não só porque ele carece de qualquer tipo de relacionamento com pessoas, mas porque seria o esperado dele pela sociedade. nesse estágio da vida de qualquer forma. mas não em condições tão superficiais. a forma que ele encontra pra realizar esse “sonho” é muito curiosa e inteligente. logo depois do denji decidir que esse seria seu novo sonho, somos introduzidos a personagem da power. também muito fácil de se entender, um alívio cômico super divertido. e ela é imediatamente reduzida a um par de peitos pelo denji. e daí eles são obrigados a patrulhar pela cidade, enquanto que o denji pensa em como vai conseguir apertar em seios. isso se desenrola para a power sugerindo um acordo, se o denji ajudar ela a salvar o seu gato, o miauzinho. daí ele pode apertar os seios dela. é engraçado que em um enquanto caminham pro resgate. a power e o denji tentam se comunicar pelos seus objetivos, mas existe um momento que conseguem realizar uma comunicação, que acaba gerando um momento de delicadeza, é quando falam sobre seus laços com seus animais.
essa discussão acaba gerando fricção, discordância e logo é subitamente substituída por uma troca da realização dos objetivos pessoais de ambos. algo meramente transacional. perde-se a empatia e se torna efetivamente um negócio. até que quando eles chegam lá nós descobrimos que o demônio morcego usou o miauzinho como refém pra power levar um humano pra que ele possa devorar e se curar. ela nunca realmente planejou em cumprir sua parte do acordo, mas não mentiu em querer salvar o miau. e o demônio sendo um demônio não cumpre sua parte e engole o miauzinho, na frente da power. e ela finalmente entende como é sentir aquilo. quando se trata de pessoas como mercadorias sempre vai existir outros tentando sair por cima, se privilegiando da deficiência da outra parte. a forma de transcender essa natureza mercadológica de relações é justamente por empatia criada por laços compartilhados. mas enquanto em modo chainsaw man ele se vê incapaz de perceber isso, a parte mais feia do denji lhe nega essa clareza. ainda é sobre peitos. até não ser mais.
aos poucos o denji vai criando um rancor contra os julgamentos óbvios contra seu sonho, proteger suas famílias, um lance de vingança, salvar um gato. o que seus sonhos tem de tão nobres?
uma das coisas não faladas mas sentidas por todos, é que sonhos são supostos a serem dificeis, uma metrica de sucesso a sua vida que quando você a alcança resultaria em um estado de felicidade, ou no mínimo satisfação. cada caso tem sua diferença, mas a que ressoa conosco são a do denji e aki. o sonho do denji não é só ruim por ser bobo ou objetificador, todos o olham estranho quando ele fala isso porque isso é muito facil. o denji não teve as mesmas oportunidades ou algo para comparar, não existe uma metrica pra ele do que seria algo dificil. daí surge o questionamento do porque todos estão tão sérios, especialmente o aki, com um sonho tão melancolico assim. e daí cai numa questão de moral e nobreza que se é atribuido com o seu grande objetivo de vida. carregando também uma facilidade de se perder na sua própria superficie. você não é tão especial quanto acha que é. e o fujimoto acha isso irritante. essa coisa de vingança pela morte da sua família já é mais que batido nos animes. e tendo noção disso, fujimoto revela o verdadeiro perigo da busca por isso. não é dedicar toda sua vida e, quando você conseguir, sentir algum tipo de vazio. mas sim a própria busca. o perder no presente enquanto você o vive é o verdadeiro mal. ter que depender desse vício e ainda por cima ter noção disso é somente mais um demonio pra te perturbar a noite. a busca por vingança de algo que ele absolutamente nao conseguiria derrotar é um reflexo da tentativa de racionalizar seus sentimentos de luto mal processados. sonhos são esperados serem dificeis para termos uma desculpa de acordar todo dia e tentar realiza-los. porque quando os realizamos… não sobra nada. um sentimento que o denji enfrenta depois de apertar os peitos da power. ele agora entende o motivo das pessoas acharem tao banal. mas ainda continua a buscar algo na linha sexual, seu objetivo passa a ser fazer sexo com a makima. e por sua vez a makima usa disso pra fazer com que o denji possa fazer sexo com ela caso ele derrote o demônio das armas de fogo. em uma série de desejos indiretos, o denji acaba tendo como objetivo derrotar o demônio das armas de fogo. assim como o aki. e numa emboscada planejada pelo mesmo demônio todos os agentes da segurança pública são atacados e morrem. exceto esses ai. e numa tentativa de salvar o aki, a sua parceira himeno se sacrifica para o demônio com quem tinha contrato.
a himeno sempre forneceu o aki um senso de normalidade na sua vida. ela sabia desde sempre que ele iria morrer caso lutasse contra o demônio das armas, e tentava convencê-lo a desistir disso de formas indiretas. ela nunca diretamente falou que se importava com ele e por isso não o queria ver morto. a decisão absoluta do aki na busca por vingança lhe impossibilita de enxergar o laço mais importante da vida dele. uma pessoa que sempre estava lá pra acender seu cigarro. até que ela não está mais. esse é um conto sobre entender como pessoas continuam a viver. como nutrem suas motivações e como estão abertas a mudança mesmo que não percebam isso. dedicar sua vida inteira a um objetivo difícil mas não impossível torna ela razoavelmente fácil, mas para por aí. uma vida fácil não significa uma boa vida. tendo o contraste do aki vivendo sozinho pra quando a power e o denji vão morar com ele, da pra perceber o que é viver bem. é ter relacionamentos. amigos, com quem falar e compartilhar coisas. então como último ato, a himeno faz seu fantasma lhe entregar um cigarro que tinha prometido ao aki quando se conheceram, o que deveria ter sido seu primeiro cigarro, mas como ele era menor de idade ela decidiu guardar e esperar até quando ele precisasse de um vício pra se apoiar. no cigarro está escrito “vingança fácil". a himeno sabia, talvez, que ela só entregaria esse cigarro depois de morta. então ela se dispõe a ser usada pelo aki como uma forma de extravasar algo que de outra forma poderia o levar a morte. realizar vingança por ela. uma vingança fácil. se o levasse ao que quisesse ou se o revelasse o quão vazio e autodestrutiva a busca por isso é, a himeno descansaria em paz. não de uma forma brusca e imediata, mas ela livra o aki da desculpa pra existir, e o da clareza pra que ele possa simplesmente se permitir.
já o denji. não chorou quando a himeno morreu. e isso é porque ele, assim como nós, mal a conhecemos. tínhamos uma noção do personagem mas não sabíamos suas ambições, seu passado ou coisas desse tipo para aprofundar seu personagem. isso é proposital, obviamente, o fujimoto tinha noção da importância que a himeno deveria ter na história e o que sua morte deveria significar para cada personagem. é proposital essa apatia do denji, porque revela o cenário atual onde ele se encontra, agora empregado, e seu ainda assim desinteresse em buscar laços com seus colegas de trabalho. porque eles são só isso, colegas de trabalho. eles são forçados juntos em um ambiente desagradavel e obrigados a cooperar para sobreviver. o arco do quarto em looping pra mim é só uma mensagem clara sobre como amizades podem surgir em qualquer lugar mas é necessário tempo pra isso, e uma vivência fora do trabalho. aqueles que não convivem com o denji tentam matar ele. todos. mas a pessoa com quem ele mora tomou uma FACADA por ele. relacionamentos podem ocasionalmente transcender a convivência obrigatória embaixo do guarda chuva de relações forçadas do capitalismo, mas em suma são infrutíferas para ambos os lados. como o denji poderia chorar por alguém que ele mal conhecia? será que ele choraria pela power? pelo aki? ambos também colegas… talvez ele tenha perdido seu coração.
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Jan 5, 2023
Chainsaw Man
(Anime)
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Recommended Spoiler
when the anime came out there was a group of people who were not familiar with fujimoto's “subtle” work. this because they consumed a distorted version of the manga that adds discriminatory jokes and mischaracterizes characters. this led to a stigmatization of the debate about manga here in brazil, but more interesting than that, it also showed discomfort in what was recognized as a porradinha uncompromising manga. in a totally dark tone and with an uncomfortable silence that forced you to live in this horrible world, trapped with these characters that you developed an affective bond.
this is just one of several factors fujimoto uses to ...
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Dec 27, 2021 Mixed Feelings
For a start I don't think it would be appropriate to evaluate this work as just an anime, and by the way I don't intend to diminish those that are classified as anime, it's purely due to the lack of efficiency and even the attempt that the FLCL work itself has to fall into what would be categorized as a good, or just one, anime. As a result, it can and will cause viewers discomfort to demonstrate the point in existing. When talking about FLCL, important things in other animes such as plot, character growth, pacing and cohesion ultimately become of minimal importance and instead
...
all the weight of the work is placed in its expressionism and rebellion against the Japanese animation media and its stories of coming of age and themes that are complex and, later on, too subjective to be comfortable. This discomfort is essential to the work, dealing with the discomfort from a critical point of view with the work that is in the midst of so many others, as well as the individual discomfort caused by strangely sexual and bloody scenes. I don't think that people who took only negative or incoherent parts of this work for themselves and gave negative grades are unjustifiable or incomprehensible, in fact, I wouldn't even know what grade to give to such a peculiar experience and mixture of feelings, six would be for me the balance between the quality of the anime in being an anime and the quality of the work in being artistic and inventive.
Something I hadn't noticed while watching and just reading other reviews and interpretations about the anime that came to my mind as FLCL is essentially a work in constant protest, almost an anti-coming of age. it is so raw in its subjectivity that it ends up giving the viewer almost nothing to hold onto and manage to come up with an interpretation that seems to be already there waiting for him to find out. More than that, FLCL practically forces anyone interested in making their own unique interpretation of the events presented to them. The existence of themes perceived as maturation here are reversed. While the anime asserts itself as a common narrative amidst several other common coming-of-age stories across the industry, "nothing extraordinary happens here." It contradicts itself with its events, animation and dialogues. In fact, nothing extraordinary could happen by itself. The work needs an observer to be perceived and then exist based on what the observer defines as normal and not, extraordinary or not. Nothing extraordinary happens in this story, it's just another story. It may be disconcerting to read or think that FLCL is just another story. The anime makes a point of making it impossible to get something out of it that is contained only in what it presents, and this is part of the experience that it shows is happening every time someone interacts with the work. It's easy to feel dumb after seeing six episodes of what appears to be nothing more than a poorly directed and structured mess, this is the show's purpose, as part of the rebellion against everything that says an anime can't be FLCL ends up talking all the same time, and it does it smart enough not to become saturated or pseudo-intellectual. Everyone has covered the smallest details of this piece, which is funny how, unlike others that approach it as an evangelion, the anime has no problem laughing at this idiotic obsession of fans with giving meaning to every little thing as part of a big lore within the world. In the sixth episode Naota is confronted that he is the protagonist, so he should know what FLCL is and in that same discussion they end up saying that it doesn't matter what FLCL means. Or Haruko talking about being an illusion of Naota's youth to soon after fly off on the wasp and be revealed as almost a celestial god. He constantly laughs at our need to catalog every symbolism in a work that opens up enough to be what you take out of it and nothing more, while still simulating that familiar environment that demands from the viewer an emotional and intellectual understanding of the work and of himself to realize she's going to be everything he's allowed her to be. Works cannot advocate by themselves. There is no holder of your truths, whether creator or critic, or anything else. The only ones who could give meaning to their existence are themselves and yet they show themselves incapable of finding themselves in a limbo where there is what is perceived by those who watch it. Rather than being something concrete and definitive, a piece of art is the purest form of a Rorschach test that is constantly changing depending on the person who perceives it. With that in mind, FLCL made me realize how fundamentally there is no pure communication in this world. Each person is too individual to have an honest existence with others, the people I know only exist in my head. This does not prevent moral codes from existing to maintain peace between people, but it ends up disabling art from being something concrete and potentializing it for countless interpretations that could not exist if it weren't for this individuality. Every human being is alone with their individual truths. FLCL looks at this and laughs at the uniqueness inherent in the human condition, using its almost non-existent structure and creating its own uniqueness to communicate with everyone. Furi Kuri is the work about the failure of works to be tangible, and talks about it integrating into the subjective and conditional, while talking about things that could only be said in an environment so full of lies that it turns out to be the most honest any art can be. Thinking about the future is destructive, indeed. // Pra começar eu não acho que seria adequado avaliar essa obra como só um anime, e por falar isso eu não tenho a intenção de diminuir aqueles que são classificado como anime, se dá puramente pela falta de eficiência e até mesmo tentativa que a própria obra FLCL tem ao se enquadrar no que seria categorizado como um bom, ou somente um, anime. Em consequência disso ela pode e vai causar desconforto nos telespectadores para demonstrar o ponto em existir. Quando se fala de FLCL coisas importantes em outros animes como plot, crescimento de personagens, pacing e coesão se tornam ultimamente de importância mínima e no lugar todo o peso da obra é colocado em seu expressionismo e rebelião com a própria mídia de animação japonesa e suas histórias de amadurecimento e temas complexos e, mais pra frente, subjetivos demais para conseguirem ser confortáveis. Esse desconforto é essencial a obra, se tratando do desconforto do ponto de vista crítico para com a obra que está no meio de tantas outras como também do desconforto individual causado por cenas estranhamente sexuais e sangrentas. Não acho que as pessoas que tiraram somente partes negativas ou incoesas dessa obra para si e deram notas negativas sejam injustificáveis ou incompreensíveis, na verdade, eu mesmo não saberia que nota dar para uma experiência tão peculiar e mistura de sentimento, o seis seria pra mim o equilíbrio entre a qualidade do anime em ser um anime e a qualidade da obra em ser artística e inventiva. Algo que eu não tinha reparado enquanto assistia e somente lendo outras reviews e interpretações sobre o anime que me veio na cabeça como FLCL é essencialmente uma obra em constante protesto, quase que um anti-coming of age. é tão cru em sua subjetividade que acaba dando quase nada ao telespectador pra se agarrar e conseguir tirar uma interpretação que pareça já estar ali esperando para que ele descobrisse. Mais que isso, FLCL praticamente força a qualquer um que tenha o interesse em fazer sua própria e única interpretação dos eventos que lhe são apresentados. A existência de temas percebidos como amadurecimento aqui são invertidos. Enquanto o anime se afirma como uma narrativa comum em meio a várias outras histórias de amadurecimento comuns por toda a indústria, “nada extraordinário acontece aqui”. Ele se contradiz com seus eventos, animação e diálogos. De fato, nada de extraordinário poderia acontecer por si próprio. A obra precisa de um observador para ser percebida e então existir a partir do que o observador define o que é normal e não, extraordinário ou não. Nada extraordinário ocorre nessa história, é só mais uma história. Talvez seja desconcertante ler ou achar que FLCL se trate de só mais uma história. O anime faz questão de deixar impossível tirar algo dele que se contenha somente no que ele apresenta, e isso faz parte da experiência que ele mostra que está acontecendo toda vez que alguém interage com a obra. É fácil se sentir burro após ver seis episódios sobre o que parece ser nada além de uma bagunça mal dirigida e estruturada, isso é proposital da série, como parte da rebelião contra tudo que falam que um anime não pode ser FLCL acaba falando tudo ao mesmo tempo, e faz isso de um jeito inteligente o suficiente para não se tornar saturado ou pseudointelectual. Todos já abordaram os detalhes mínimos dessa obra, o que é engraçado como, diferente de outras que se aproximam dela como evangelion, o anime não tem problema nenhum em rir dessa obsessão idiota de fãs de atribuirem significado a cada pequena coisa como parte de uma grande lore dentro do mundo. No sexto episódio o Naota é confrontando com o fato de que ele é o protagonista, logo deveria saber o que é FLCL e nessa mesma discussão acabam dizendo que não importa o que FLCL significa. Ou a Haruko falando ser uma ilusão da juventude do Naota pra logo depois sair voando na vespa e ser revelada como quase que um deus celestial. Ele ri constantemente da nossa necessidade de catalogar cada simbolismo em uma obra que se abre o suficiente para ser o que você tirar dela e nada mais, enquanto ainda simula esse ambiente familiar que exige do telespectador um entendimento emocional e intelectual da obra e de si mesmo para perceber que ela vai ser tudo aquilo que ele permitir que ela seja. Obras não podem advogar por si só. Não existe um detentor de suas verdades, seja criador ou critico, ou qualquer coisa que seja. As únicas que poderiam dar sentido a sua existência são elas mesmas e ainda assim se mostram incapazes por se encontrarem em um limbo onde existe aquilo que é percebido por quem a assiste. No lugar de ser algo concreto e definitivo, um pedaço de arte é a forma mais pura de um teste de Rorschach que está em constante mudança dependendo da pessoa que a percebe. Tendo isso em mente, FLCL me fez perceber como fundamentalmente não existe comunicação pura nesse mundo. Cada pessoa é individual demais para se ter uma existência honesta com outras, as pessoas que eu conheço só existem na minha cabeça. Isso não impede que códigos morais existam para manter a paz entre as pessoas, mas acaba incapacitando a arte de ser algo concreto e a potencializa para inúmeras interpretações que não poderiam existir se não fosse essa individualidade. Todo ser humano está sozinho com suas verdades individuais. FLCL olha pra isso e ri da singularidade inerente a condição humana, usando de sua quase não existe estrutura e criando sua própria singularidade pra se comunicar com todos. Furi Kuri é a obra sobre a falha das obras em ser algo tangível, e ela fala isso se integrando para o subjetivo e condicional, enquanto fala sobre coisas que somente poderiam ser ditas em um meio tão cheio de mentiras que acaba sendo o mais honesto que qualquer arte pode ser. Pensar sobre o futuro é destrutivo, de fato.
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Nov 12, 2021 Recommended
When I started watching jojo I kind of knew what was coming, an anime not so committed to cohesion in the story or even having one itself. But things that permeate the work like how cliché it is and struggles in epic proportions can become tiring very quickly when those who have the creative power don't know what they're doing. It's almost a joke how gaudy and verbosely phrased jojo is and the anime knows how to take advantage of that very well for most of its run.
But seeing this part I feel a lot more a genuine desire to make a really good anime. ... Not that the other parts aren't good, as I've explained before, anime knows how to take advantage of it very well and can have fun with the creative freedom it's given, even getting to the point of being boring or tiring for not knowing when to stop. What to say is why this particular part is so good to see right after seeing the worst part of the anime. The characters have a sense of being more fixed in the story, and the enemies remain as creative as they always were, but now they have a sense of pretentiousness to this shared world that is part 4. Seeing characters interacting with each other and growing together has a much higher value now. em português: Quando eu comecei a ver jojo eu meio que ja sabia o que tava pra vim, um anime nao tao compromissado com coesão na historia ou sequer ter uma propriamente dita. Mas coisas que permeiam a obra como o quanto cliche é e as lutas em proporções epicas podem se tornar cansativo bem rapido quando quem tem o poder criativo não sabe o que ta fazendo. É quase uma piada o quão espalhafatoso e com frases verborragicas jojo é e o anime sabe tirar muito bem proveito disso por grande parte da sua run. Porém vendo essa parte eu sinto muito mais uma vontade genuina de fazer um anime muito bom. Não que as outras partes não sejam boas, como eu ja expliquei anteriormente, o anime sabe se aproveitar muito bem e consegue se divertir com a liberdade criativa que lhe é dado, mesmo chegando ao ponto de ser chato ou cansativo por não saber quando parar. O que fale pra falar o porque essa parte em particular é tao boa de se ver logo depois de ver a pior parte do anime. Os personagens tem uma sensação de serem mais fixos na historia, e os inimigos continuam sendo criativos como sempre foram, mas agora eles tem um sentimento de pretensão a esse mundo compartilhado que é a parte 4. Ver os personagens interagindo entre si e crescendo juntos tem um valor bem maior agora.
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Nov 12, 2021
Shinseiki Evangelion
(Anime)
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I love evangelion. Whenever someone talked about this anime, there was an aura of intellectuality that I always wanted to have when i was about 12 years old. That's the same reason I saw things like Donnie Darko, it was the movie you only understood if you were really smart. Evangelion was the anime you only understood if you were very smart. And even though I got past that and understood that I don't understand, or think you did, a work doesn't make you smart. Knowing what donnie darko is about is not understanding donnie darko, as well as understanding all the symbolisms and origins
...
of angels or whatever, doesn't mean you understand evangelion. When I say understand, I mainly mean a successful communication between the work and you. There is no way to have a specific meaning for anything in the media, not even if the creator confirms it or something like that. Because once definitely created, the work no longer belongs to its creator. She can and will be subjected to interpretation by anyone who is willing to listen to what she has to say. That's why it doesn't matter what the author's intentions are, if you've seen something within a movie or game or whatever, at some level it's there.
It's important to talk about these things when dealing with something as elitist as this anime because it's very easy to get into this “only smart people understand this” thing than to actually strive to get something out of it. There is absolutely no misinterpretation of anything. All can be discussed, of course, but if someone believes something to be true, it doesn't have to be. They try to take away the value of headcannon and daring interpretations as some character known in the popular imagination to be trans. Because in these people's minds, this leaves the norm, which would be to be cis. That doesn't make you a bad person, it's something that has settled in our minds and society is still in the process of deconstructing it. But in fact, if you feel uncomfortable about it I can't see any reason other than that you have a problem with trans. Headcannon does come from something imaginary of an individual person, but aren't all the stories that have already been told like that? This all has a lot more to do with evangelion than it sounds. It is common among fans a constant concern to focus only on lore and the most superficial parallels possible within the work. As the biblical elements that are one more tool to facilitate the narrative of everything. Everything has a hype so absurd that it makes the whole anime look like The giant robot anime fighting and that no one understands the ending. Since it's much less about that and more about troubled people and escapism. The first episode shows how the structure of the rest of the anime will be. The focus of the entire beginning is not on the direct conflict with the angel who is destroying everything. It's on Shinji's emotions and whether or not he's going to get into the robot. From the first episode the focus is on the characters and not the big events within it all. Sure, these events do exist but they're nowhere near the focus. So much so that when there are only two episodes left to finish the anime, the focus is totally directed to the core of it all, the characters and the themes. No wonder fandom hates these last episodes so much. A lot of people probably put Evangelion in the shounen category, and look, I don't know how right that is, but I don't really care enough to confirm or deny it. What matters is how people see evangelion as another fighting anime that only has a character because it needs to. And that's not wrong, smack animes are super fun, but evangelion isn't that. And I'm not trying to mask a kick-ass anime with an intellectual layer as if I could be one of those two. Evangelion is actually quite simple. Shinji is like in every story of this type, an avatar for the viewer to project themselves. And so the anime treats it as such, only it has a twist. Most of the animes, and the media in general, to be honest, emphasize their escapist value. You want to see something so you can project yourself onto the protagonist and experience whatever crazy adventure he's going to have. The entire MCU relies almost solely on this. And that can be a lot of fun when done right, but to be a spacer you have to be running away from something. Ignoring your life for the momentary pleasure the media gives you. This can be quite damaging. Evangelion is a work that criticizes this. Shinji's twist is that he is a protagonist for you to project yourself, but the anime recognizes you for what you are. An emotionally confused and lost child who refuses to face reality and seeks at all costs to keep running away. It's not just Shinji actually. As the anime progresses, we get to know the other characters more deeply and in the end they are all broken down. All carry a pain, a weakness, a weight. They are human. And it doesn't matter the little fights between robot and angel, the evil plans of the Gonjo or the fate of Earth. In the end, what matters is these characters and how they reflect and can help those watching. The last two episodes drop the story totally to experiment in a more subjective field and many people call it "lazy" as if the creators had run out of money to bank the "true ending" and the money part really is quite likely that this has occurred. But it didn't result in a lazy or fucking product. The last two episodes of evangelion, for me, are the peak that any anime will reach… well after this one. Here it clearly shows what evangelion was about from the start, without the robot pretexts and plots that don't focus on the characters. Right now all we have are ideas, questions, and people. One by one we go through the main characters and see how each one deals with their problems, everyone is running from them. Whether drowning in work, drinking, piloting a giant robot, NOT piloting a giant robot. Everyone is running. Not only that, everyone wants to prove something to others, through these same things. There's a demand from everyone in all of this and it's totally suffocating. And this has a lot to do with the time the anime was created. At a time after an economic miracle, and more importantly but more obviously, after the Second World War. The Japanese population, especially in this case the students, live in a totally overwhelming environment that demanded much more than what was fair of them. Obviously resulting in a wave of extreme tiredness on the part of society at large and increased suicide rates caused by this stress. Even today this is still strong not only in Japan but all over the world, and this is reflected in the media. Ironically my two favorite animes are about this. This pressure and demand is present everywhere from those who had the misfortune to be born later. Almost like they were cursed children. If at the peak of Aku no Hana we have a rebellion, in Evangelion we have confrontation. And it's in the last episode that Shinji understands that it's okay for him to be himself, that he doesn't need the approval of others or prove anything to receive love in return, he deserves to exist. It's only when he finally understands this that he manages to break free from this escapist prison that gets him nowhere. As I said, it is something very simple presented in a beautiful way that looks to the future with optimism and empathy for those who are also in the process of discovering that they have value as an individual. And this value is not attributed by the activity, but by the perception of it itself. In general, the entire narrative revolves around this. A bold portrayal of the most troubled time in anyone's life, adolescence. The quest to understand who you are and that you are important. Don't run away from problems and these difficult issues, but confront them because that's the only way we will truly be able to get along with ourselves. Before going to others, we have to learn to go to ourselves. And it's not easy I know, it seems so far away and so impossible. But if you're here now it means that, at least, in some way, you're trying. And that's why you deserve to be recognized for your effort. To father, thank you. To mother, goodbye. And to all the children... Congratulations! em português: Eu amo evangelion. Sempre que alguem falava desse anime pairava uma aura de intelectualidade que eu sempre quis ter la pros 12 anos. Esse é o mesmo motivo deu ter visto coisas como Donnie Darko, era o filme que você so entendia se fosse muito inteligente. Evangelion era o anime que você so entendia se fosse muito inteligente. E mesmo que eu tenha passado disso e entendido que não entender, ou achar que entendeu, uma obra nao te torna inteligente. Saber sobre o que é donnie darko não é entender donnie darko, assim como entender todos os simbolismos e origens dos anjos ou coisas assim, não quer dizer que você entendeu evangelion. Quando eu falo entender eu digo principalmente, uma comunicação bem sucedida entre a obra e você. Não tem como ter um significado especifico pra nada na midia, nem se o proprio criador confirmar ou algo assim. Porque uma vez que definitivamente criada, a obra deixa de pertencer ao seu criador. Ela pode e vai ser submetida a interpretação de qualquer um que esteja disposto a escutar o que ela tem pra dizer. Por isso que pouco importa as intenções do autor, se você enxergou algo dentro de um filme ou jogo ou seja la o que for, em algum nivel essa coisa esta la. É importante falar dessas coisas se tratando de algo tao elitista como esse anime porque é muito facil ficar nessa de “so gente inteligente entende isso” do que realmente se esforçar pra tirar algo daquilo. Absolutamente não existe interpretação errada de nada. Todas podem ser discutidas obvio, mas se alguem acredita que algo seja verdade, não tem porque não ser. Tentam tirar o valor de headcannon e interpretações ousadas como algum persoangem conhecido no imaginario popular ser trans. Porque na cabeça dessas pessoas isso sai da norma, que seria ser cis. Isso não te torna uma pessoa ruim, é algo que se instalou na nossa cabeça e a sociedade ainda ta em um processo de desconstrução disso. Mas de fato, se você se sente incomodado com isso eu não consigo enxergar outro motivo a nao ser você ter um problema com trans. Headcannon vem sim de algo imaginario de uma pessoa individual, mas não são assim todas as historias que ja foram contadas?Isso tudo tem muito mais a ver com evangelion do que parece. É comum entre os fãs uma preocupação constante em focar apenas na lore e paralelos mais superficiais possiveis dentro da obra. Como os elementos biblicos que são mais uma ferramenta pra facilitar a narrativa de tudo. Tudo tem um hype tão absurdo que faz todo o anime parecer O anime de robo gigante brigando e que ninguem entende o final. Sendo que é muito menos sobre isso e mais sobre pessoas problematicas e escapismo. No primeiro episodio se mostra como vai ser a estrutura do resto do anime. O foco do começo inteiro não é no conflito direto contra o anjo que ta destruindo tudo. É no emocional do Shinji e se ele vai ou não entrar no robo.Desde o primeiro episodio o foco se mostra nos personagens e não nos grandes eventos dentro disso tudo. Claro, esses eventos existem mas não são nem de longe o foco. Tanto que quando sobra so dois episodios pra terminar o anime, o foco é totalmente direcionado ao core disso tudo, os personagens e os temas. Não é atoa que o fandom odeia tanto esses ultimos episodios. Muitas pessoas provavelmente colocam Evangelion na categoria shounen, e olha, eu não sei o quão certo isso ta, mas eu realmente não me importo o suficiente pra confirmar ou desmentir. O que importa é como as pessoas enxergam evangelion como mais um anime de lutinha que so tem personagem porque precisa. E isso não tem nada de errado, animes de porradinha são super divertidos, mas evangelion não é isso. E eu não to tentando mascarar um anime de porradinha com uma camada intelectual como se so desse pra ser um desses dois. Evangelion é, na verdade, bem simples. O Shinji é como em toda historia desse tipo, um avatar pro telespectador se projetar. E sendo assim o anime o trata como tal, so que tem um twist. Grande parte dos animes, e midia no geral pra falar a verdade, enfativa no seu valor escapista. Você quer ver algo pra poder se projetar no protagonista e viver seja la qual aventura louca ele vai ter. Todo o MCU se sustenta quase que unicamente nisso. E isso pode ser bem divertido quando feito certo, mas pra ser espacista você tem que ta fugindo de algo. Ignorando sua vida pelo prazer momentaneo que a midia te da. Isso pode ser bem danoso. Evangelion é uma obra que critica isso. O tal twist do Shinji é que ele é sim um protagonista pra você se projetar, so que o anime te reconhece pelo que você é. Uma criança emocionalmente confusa e perdida que se recusa a confrontar a realidade e busca a qualquer custo continuar fugindo. Não so o Shinji na verdade. Ao decorrer do anime a gente vai conhecendo mais a fundo os outros personagens e no fim todos são bem quebrados. Todos carregam uma dor, uma fraquessa, um peso. Eles são humanos. E pouco importa as lutinhas entre robo e anjo, os planos do mal do Gonjo ou o destino da Terra. No final, o que importa são esses personagens e como eles refletem e podem ajudar quem ta assistindo. Os dois ultimos episodios dropam a historia totalmente pra experimentar em um campo mais subjetivo e muita gente chama isso de “preguiçoso” como se os criadores tivessem ficado sem grana pra bankar o “final verdadeiro” e a parte do dinheiro realmente é bem provavel que isso tenha ocorrido. Mas não resultou num produto preguiçoso nem fudendo. Os dois ultimos episodios de evangelion, pra mim, são o pico que qualquer anime vai chegar… bom depois dessa. Aqui se mostra claramente o que evangelion era sobre desde o inicio, sem os pretextos de robo e tramas que nao focam nos personagens. No momento tudo que nós temos são ideias, perguntas, e pessoas. De um por um nós passamos pelos personagens principais e vemos como cada um lida com seus problemas, todos estão correndo deles. Seja se afogando no trabalho, na bebida, em pilotar um robo gigante, em NÃO pilotar um robo gigante. Todos estão correndo. Não so isso, todos querem provar alguma coisa pros outros, por meio dessas mesmas coisas. Tem uma cobrança de todo mundo nisso tudo e é totalmente sufocante. E isso tem muito a ver com a epoca em que o anime foi criado. Em uma epoca pos milagre economico e mais importante porém mais obviamente, pos segunda guerra mundial. A população japonesa, especialmente nesse caso os estudantes, vivam em um ambiente totalmente esmagador que exigia muito mais do que era justo deles. Obviamente resultando em uma onda de cansaço extremo por parte da sociedade num geral e aumento das taxas de suicidio causadas por esse estresse. Ate hoje isso ainda é forte não so no Japão mas no mundo inteiro, e isso reflete na midia. Ironicamente meus dois animes favoritos são sobre isso. Essa pressão e cobrança presente em todo lugar daqueles que tiveram o azar de nascer mais tarde. Quase como se fossem crianças almadiçoadas. Se no pico de Aku no Hana a gente tem uma rebeldia, em Evangelion a gente tem confrontação. E é no ultimo episodio que o Shinji entende que ta tudo bem ele ser ele mesmo, que ele não precisa da aprovação dos outros ou provar nada pra receber amor em troca, ele merece existir. É so quando ele finalmente entende isso que ele consegue se libertar dessa prisão escapista que leva ele a lugar nenhum. Como eu falei, é algo bem simples apresentado de um jeito lindo que olha pro futuro com otimismo e empatia pelos que também estão nesse processo de descobrir que tem valor como individuo. E esse valor não é atribuido pela atividade e sim pela percepção dele em si. No geral toda narrativa gira em torno disso. Uma retratação ousada da epoca mais conturbada da vida de qualquer um, a adolescencia. A busca por entender quem você é e que você é importante. Não correr dos problemas e dessas questões dificeis e sim confronta-las porque so assim a gente vai verdadeiramente conseguir ficar bem com nós mesmos. Antes de ir aos outros temos que aprender a ir a nos mesmos. E não é facil eu sei, parece tao longe e tão impossivel. Mas se você ta aqui agora significa que, pelo menos, de alguma forma, você ta tentando. E so por isso você merece ter o esforço reconhecido. Adeus mãe. Obrigado pai. E a todas as crianças que conseguiram chegar até aqui... Parabéns!
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