Categories
December 10th, 2020
Retroanime - Doručovací služba čarodějky Kiki / Madžo no takkjúbin (1989)
Anime Relations: Majo no Takkyuubin
Malá čarodějka ve velkém městě
V srdci Hayao Miyazakiho nejnáročněji okouzlujícího filmu je postava se stejným šarmem, učit se její magii samo o sobě není to nejdůležitější na ní.
Je těžké vyprávět skvělý příběh o dobrých lidech, protože dobrota sama může vypadat jako takové sacharinové téma. Co se dá říct o takových lidech, kromě toho, že jsou dobří a měli bychom je obdivovat? Součástí kouzla, míněno slovní hříčkou, Kikiina Doručovacího servisu - snadno nejnáročněji okouzlujícího filmu, který Hayao Miyazaki a Studio Ghibli natočili - je to, jak nám představuje právě takovou postavu a nedělá z toho všechno, co je na ní obdivuhodné, povinnost nebo lekci, ale místo toho rovnou součástku rom a dobrodružství.
Kiki s jistou dávkou volnosti adaptuje první ze série dětských knížek Eiko Kadonové o dobrodružstvích dospívající čarodějnice v reálném světě, z nichž první byla vydána v angličtině, ale ve zklamáním malém a vzácném tisku. Domnívám se, že původní příběh byl příliš epizodický, než aby se adaptoval přímo do filmu; spíše Miyazaki použil nápady z celé první knihy, aby sestavil novou dějovou linii, takovou, která doplňuje všechna jeho oblíbená témata: nezkrotnou energii mládí, zkoušky lidského růstu, divy přírodního světa, radost z letu. Ale co bylo nejdůležitější, nezapomněl udělat z celé té věci velkou zábavu.
Jen holka z maloměsta, žijící v osamělém světě
Předpoklad filmu zůstává stejný jako v knize: Kiki, čarodějka zhruba v raném věku, se rozhodla předčasně opustit hnízdo a vydat se na vlastní pěst někam do velkoměsta. Je to rituál přechodu, kterým prochází každá čarodějnice, stejně jako její matka, a je odhodlaná hrdě následovat rodinnou tradici. Aspoň že Kiki nejede na tuhle cestu úplně sama. Doprovází ji její černý kocour Jiji a jeho sarkastický komentář (ano, mluví, ale jen k ní) je zábavnou hříčkou jejího věčného "can-do" postoje. Ale je na rozpacích, co vlastně dokáže, když je ve světě, který čarodějnickou magii považuje přinejlepším za kuriozitu, a když je rozsah jejích vlastních sil tak omezený. Umí létat na koštěti, a to je tak všechno - to a ještě má trochu problémy s řízením a někdy jsou její starty a přistání trochu hrbolaté.
Velké město, kde se Kiki rozhodne udělat si jméno, se ukazuje být arénou lhostejnosti a frustrace. Místní ji ignorují. Policisté ji málem zatknou za to, že způsobila rozruch, protože rychle zjistí, že je špatný nápad pouštět se do meziměstské dopravy, když jede na koštěti. Jediný důvod, proč ji nezatkli je, že místní kluk, Tombo, poskytuje šikovné rozptýlení. Tombo, potrhlý ptáček kluka se zálibou v létajících věcech, Kiki zahlédne na koštěti a je do ní zamilovaný. Ona mu tu laskavost ale povýšeně neoplácí - chováním, které je tak vzdálené od toho, co jsme u ní viděli, že ho musí řídit něco jiného. Jednou z možností je, že prostě neví, co s takovou pozorností dělat.
Kiki, sklíčená a sklíčená minimem možností, které má k dispozici, má štěstí, když majitel pekárny objeví zákazníka, který za sebou nechal dudlík jejího dítěte, protože Kiki je schopná ho ženě převézt za zlomek času, který by jí zabralo pronásledovat ji pěšky. Pekař Osono, veselý a srdečný typ, nabízí Kiki využití jejího podkroví a návrh na možný obor podnikání: Proč neprovést donáškovou službu? Čirá novinka tohoto nápadu Kiki nakopne do vyšších obrátek: nejde o to, že by jí vadilo pomáhat v pekárně (zvlášť když má Osono na cestě dítě), ale všechno, co může udělat, aby své schopnosti využila, by mělo být čistým požehnáním.
První oficiální úkol Kiki se změní v nonstop komedii plnou chyb. Ani neví, kolik si má účtovat, když módní mladá žena požádá Kiki, aby synovi na druhém konci města přivezla dárek - plyšovou kočku v ptačí kleci. Poryv větru ji srazí na strom; vrány na ni zaútočí v domnění, že jim chce ukrást vajíčka; panenka je zničená a Jiji musí stát za skutečnou věcí (a snášet láskyplnou pozornost velmi velkého psa), zatímco Kiki horečně hledá originál. Ale z téhle šlamastyky vzejde pár dobrých věcí - v neposlední řadě trvalé přátelství s jinou dívkou, Uršulou. Uršula, taková bohémka s chatou v lese, ztělesňuje jakousi vlastnost, kterou má Kiki v sobě dřímající: vůli být sama sebou, nesmlouvavě a bez jakýchkoliv pochybností o tom, co si myslí zbytek světa.
Kiki by se trocha té sebedůvěry hodila, protože od chvíle, kdy dorazí do města, je obležena příležitostmi cítit se, že se s ní nedá měřit, kromě toho, že zjišťuje, že čarodějnice mají v moderním světě málo místa. (Čarodějky ve vesmíru tohoto příběhu vypadají jako opraváři psacích strojů: nejsou ani tak cizí nebo hrozivé, jako jsou prostě zastaralé zvláštnosti.) Spíše je to způsob, jakým pro ni malé problémy představují větší selhání. Když kolem projdou elegantně oblečené dívky jejího věku, její černé šaty se najednou zdají o to ošuntělejší a nevábnější. Zahazuje příležitost vyrazit si s Tombem a jeho hlučnými kamarády - navenek proto, že jedna z dívek v té skupině na ni byla předtím hrubá (jediné, o co se Kiki snažila, bylo doručit jí koláč od babičky), ale možná také proto, že Kiki má pocit, že s takovou společností nemůže soupeřit.
Není to ale tak, že by musela. Tombo ji za to, jaká je, zbožňuje - posílá její poznámky adresované "Slečně čarodějnici" - ale od Osona to chce malý trik, aby se Kiki přestala mít na pozoru. Jakmile to ale udělá, Kiki zjistí, že ji dělá středem své pozornosti jen kvůli tomu, čím je, ne kvůli tomu, čím by mohla být. Dychtí ji zapojit do svých praštěných leteckých projektů na lidský pohon, z nichž jeden je málem oba nechá rozplácnuté na travnatém svahu (i když jsou schopní z toho zmatku nejen odejít, ale dokonce se tomu zasmát). Kiki není zvyklá být vítána v něčím srdci, aniž by v jejích očích udělala cokoliv, aby si to zasloužila. Stejně tak ji udivuje zjištění, že Uršula vytvořila obraz podle ní: proč by to dělala, když si nemyslí, že je až tak hezká?
Ale ostatní lidé v nás vždycky vidí věci, které my nevidíme, a je to ta perspektiva, ze které je Kiki schopna čerpat, aby se našla, když je nejhůř. A pro ni je situace vskutku bezútěšná: ztrácí schopnost létat; není schopna komunikovat s Jijim (který je zamilovaný do té nádherné bílé Peršanky žijící vedle); ptá se, jakou funkci má na světě, aniž by byla schopna něco z toho udělat. Jak se ukázalo, ona jich má pořád hodně - a směruje je, aby se vrátili do sedla, když dojde k neštěstí.
Kéž bych byla výjimečná; ty jsi tak výjimečný
Bylo řečeno, i když těžko mohu říct, kdo na to poukázal jako první, že je o řád těžší vytvořit něco pro děti než pro dospělé. Není to proto, že jsou děti hloupé a potřebují, aby jim bylo všechno vysvětleno, ale proto, že je těžší brát složitosti života, které dospělí chápou tím, že tam byli, a stlačit je k něčemu, k čemu děti mají přístup, aniž by měly pocit, že se s nimi mluví spatra. Miyazakiho díla a obecně Ghibliho produkce byly vždy zručné v tomto druhu destilace. Myslím, že to je jeden z důvodů, proč fungují dobře jako produkce pro všechny věkové kategorie jako "dětské filmy", a dokázali to stejně dobře s materiálem někoho jiného jako se svým vlastním. Tak tomu bylo v případě Tajného světa Arietty, Šepotu srdce nebo Odkud z Poppy Hill a je tomu tak i v tomto případě.
Uvnitř těchto filmů a mnoha dalších pod praporem Ghibli/Miyazaki bylo téma mladického obřadu přechodu, zasvěcení do širšího světa. V Kikiho případě téma zahrnuje nalezení způsobu, jak udělat ten skok podle vlastních podmínek, dosáhnout rovnováhy mezi vlastní individualitou a většími požadavky skutečného (čti dospělého) světa, které nejsou vždy tak jemné. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, tvrdí film, je obklopit se dobrými a starostlivými lidmi, kdykoli je to možné, a méně přemýšlet o tom, co vás odlišuje, a více o tom, co sdílíte. (Nikdo z jejích přátel jí v žádném případě neříká, že by se měla vzdát čarodějnických záležitostí a dělat něco jiného.)
Další věc, o které si myslím, že je přinejmenším stejně důležitá, je, jak Kiki začíná film s pocitem, že být čarodějkou je to jediné, co je na ní důležité, a na konci filmu pochopila, že to není celý příběh jejího já. Nejsou to schopnosti, co dělá člověka výjimečným, je to pohled a postoj - jak vidí život a jak se s ním vypořádávají. Tombo se nestydí dělat bláznivé věci, jako třeba připevnit vrtule letadla na kola, i když se mu ještě nepodařilo žádný ze svých výtvorů zničit, a Uršula maluje dál i ve dnech, kdy nemůže vymyslet jedinou věc, kterou by namalovala. Stejně tak to není tím, že je čarodějka sama o sobě, co dělá Kiki výjimečnou, ale tím, jak se rozhodne vyjadřovat skrze to, co má, tím, že pomáhá lidem a buduje mezi nimi spojení. Ano, i když doručení koláče od babičky vnučce jen zavře dveře před jejím obličejem a nepřiblíží dvě generace k sobě, je to záměr, který se počítá, protože z takových záměrů přicházejí velké věci. Co se Kiki musí naučit, a dělá to jen váhavě, je, že musí být ochotná přijmout taková spojení i se svým srdcem.
Pohádkový příběh a prostředí reálného světa
Mám rád příběhy pro děti, hlavně ty evropské, často sportovní prostředí, které je stejně abstrakcí a destilací skutečného světa jako příběhy samotné. Kikiho prostředí je promyšlenou kompozicí mnoha evropských lokalit, které měl Miyazaki a jeho štáb v oblibě - hlavně Stockholm a švédský ostrov Gotland - a způsob, jakým vytváří rovnováhu mezi modernou a nadčasovostí (televize vs. lanovky vs. věžní hodiny), působí jako něco, co si lidé, kteří tam žili, vědomě osvojili. Není to zjevný výtvor produkčního designéra, jako je záplatovaný Goldberg-opolis rytířů ze Sidonie; je to obydlené místo. O to pevněji a důvěryhodněji se pak Kiki a její společníci cítí.
K takovému filmu mě nepřivádějí jen hlubší významy nebo půvabný vzhled, ale i drobné detaily. Kiki jimi oplývá: tím, jak Jiji drží v puse náhradní žárovku, zatímco Kiki si vyměňuje novou na lampě; okamžikem, kdy si Osonův zamlklý manžel uvědomí, že má publikum, a předvádí se otáčivými pánvemi na prstech, jako by otáčel talířem; nocí, kdy Kiki spí v dobytčím autě a vzbudí ji jedna kráva, která jí olizuje nohu; zametařka ulice zvolá "To je můj bráchanec, kterého použila!" na užaslý dav. A pak jsou tu všechny ty přesně pozorované okamžiky přírodní krásy - nejen takové ty velké věci, jako je pohled na město z oblohy, ale i takové maličkosti, jako je to, jak se ranní slunce vynoří zpoza mraků a změní osvětlení na střechách.
Největší slabinou filmu je jeho konec. Je to průšvih zahrnující Tomba a sestřelenou vzducholoď, takový, kdy Kiki musí nahodit své schopnosti, aby zachránila situaci. Z hlediska příběhové konstrukce to funguje, ale tón celé věci mi připadá špatný - jako by Miyazakiho zneklidnilo, že film neskončil třeskem, a tak se uchýlil k velkému scénickému akčnímu vyvrcholení. Možná se mohlo stát, že by se Tombo zúčastnil závodu s jedním ze svých roztřesených létajících strojů a Kiki by s ním letěla brokovnicí a pomáhala mu, když se mu přetrhne řetěz na kole. Ale nedá se popřít, že to, čeho se nám dostane, je vzrušující; z technického hlediska je to zázrak, protože tým Ghibli nachází jednu příležitost za druhou k napětí nebo smíchu (nebo někdy k obojímu najednou). A způsob, jakým film klade poklonu všemu, co se stalo - něčemu, co vydrží až do konce, takže se držte - nás vede k myšlence: Víte, mám pocit, že se té dívce bude dařit dobře. Vlastně, z toho, co vidíme, už to udělala.
V srdci Hayao Miyazakiho nejnáročněji okouzlujícího filmu je postava se stejným šarmem, učit se její magii samo o sobě není to nejdůležitější na ní.
Je těžké vyprávět skvělý příběh o dobrých lidech, protože dobrota sama může vypadat jako takové sacharinové téma. Co se dá říct o takových lidech, kromě toho, že jsou dobří a měli bychom je obdivovat? Součástí kouzla, míněno slovní hříčkou, Kikiina Doručovacího servisu - snadno nejnáročněji okouzlujícího filmu, který Hayao Miyazaki a Studio Ghibli natočili - je to, jak nám představuje právě takovou postavu a nedělá z toho všechno, co je na ní obdivuhodné, povinnost nebo lekci, ale místo toho rovnou součástku rom a dobrodružství.
Kiki s jistou dávkou volnosti adaptuje první ze série dětských knížek Eiko Kadonové o dobrodružstvích dospívající čarodějnice v reálném světě, z nichž první byla vydána v angličtině, ale ve zklamáním malém a vzácném tisku. Domnívám se, že původní příběh byl příliš epizodický, než aby se adaptoval přímo do filmu; spíše Miyazaki použil nápady z celé první knihy, aby sestavil novou dějovou linii, takovou, která doplňuje všechna jeho oblíbená témata: nezkrotnou energii mládí, zkoušky lidského růstu, divy přírodního světa, radost z letu. Ale co bylo nejdůležitější, nezapomněl udělat z celé té věci velkou zábavu.
Jen holka z maloměsta, žijící v osamělém světě
Předpoklad filmu zůstává stejný jako v knize: Kiki, čarodějka zhruba v raném věku, se rozhodla předčasně opustit hnízdo a vydat se na vlastní pěst někam do velkoměsta. Je to rituál přechodu, kterým prochází každá čarodějnice, stejně jako její matka, a je odhodlaná hrdě následovat rodinnou tradici. Aspoň že Kiki nejede na tuhle cestu úplně sama. Doprovází ji její černý kocour Jiji a jeho sarkastický komentář (ano, mluví, ale jen k ní) je zábavnou hříčkou jejího věčného "can-do" postoje. Ale je na rozpacích, co vlastně dokáže, když je ve světě, který čarodějnickou magii považuje přinejlepším za kuriozitu, a když je rozsah jejích vlastních sil tak omezený. Umí létat na koštěti, a to je tak všechno - to a ještě má trochu problémy s řízením a někdy jsou její starty a přistání trochu hrbolaté.
Velké město, kde se Kiki rozhodne udělat si jméno, se ukazuje být arénou lhostejnosti a frustrace. Místní ji ignorují. Policisté ji málem zatknou za to, že způsobila rozruch, protože rychle zjistí, že je špatný nápad pouštět se do meziměstské dopravy, když jede na koštěti. Jediný důvod, proč ji nezatkli je, že místní kluk, Tombo, poskytuje šikovné rozptýlení. Tombo, potrhlý ptáček kluka se zálibou v létajících věcech, Kiki zahlédne na koštěti a je do ní zamilovaný. Ona mu tu laskavost ale povýšeně neoplácí - chováním, které je tak vzdálené od toho, co jsme u ní viděli, že ho musí řídit něco jiného. Jednou z možností je, že prostě neví, co s takovou pozorností dělat.
Kiki, sklíčená a sklíčená minimem možností, které má k dispozici, má štěstí, když majitel pekárny objeví zákazníka, který za sebou nechal dudlík jejího dítěte, protože Kiki je schopná ho ženě převézt za zlomek času, který by jí zabralo pronásledovat ji pěšky. Pekař Osono, veselý a srdečný typ, nabízí Kiki využití jejího podkroví a návrh na možný obor podnikání: Proč neprovést donáškovou službu? Čirá novinka tohoto nápadu Kiki nakopne do vyšších obrátek: nejde o to, že by jí vadilo pomáhat v pekárně (zvlášť když má Osono na cestě dítě), ale všechno, co může udělat, aby své schopnosti využila, by mělo být čistým požehnáním.
První oficiální úkol Kiki se změní v nonstop komedii plnou chyb. Ani neví, kolik si má účtovat, když módní mladá žena požádá Kiki, aby synovi na druhém konci města přivezla dárek - plyšovou kočku v ptačí kleci. Poryv větru ji srazí na strom; vrány na ni zaútočí v domnění, že jim chce ukrást vajíčka; panenka je zničená a Jiji musí stát za skutečnou věcí (a snášet láskyplnou pozornost velmi velkého psa), zatímco Kiki horečně hledá originál. Ale z téhle šlamastyky vzejde pár dobrých věcí - v neposlední řadě trvalé přátelství s jinou dívkou, Uršulou. Uršula, taková bohémka s chatou v lese, ztělesňuje jakousi vlastnost, kterou má Kiki v sobě dřímající: vůli být sama sebou, nesmlouvavě a bez jakýchkoliv pochybností o tom, co si myslí zbytek světa.
Kiki by se trocha té sebedůvěry hodila, protože od chvíle, kdy dorazí do města, je obležena příležitostmi cítit se, že se s ní nedá měřit, kromě toho, že zjišťuje, že čarodějnice mají v moderním světě málo místa. (Čarodějky ve vesmíru tohoto příběhu vypadají jako opraváři psacích strojů: nejsou ani tak cizí nebo hrozivé, jako jsou prostě zastaralé zvláštnosti.) Spíše je to způsob, jakým pro ni malé problémy představují větší selhání. Když kolem projdou elegantně oblečené dívky jejího věku, její černé šaty se najednou zdají o to ošuntělejší a nevábnější. Zahazuje příležitost vyrazit si s Tombem a jeho hlučnými kamarády - navenek proto, že jedna z dívek v té skupině na ni byla předtím hrubá (jediné, o co se Kiki snažila, bylo doručit jí koláč od babičky), ale možná také proto, že Kiki má pocit, že s takovou společností nemůže soupeřit.
Není to ale tak, že by musela. Tombo ji za to, jaká je, zbožňuje - posílá její poznámky adresované "Slečně čarodějnici" - ale od Osona to chce malý trik, aby se Kiki přestala mít na pozoru. Jakmile to ale udělá, Kiki zjistí, že ji dělá středem své pozornosti jen kvůli tomu, čím je, ne kvůli tomu, čím by mohla být. Dychtí ji zapojit do svých praštěných leteckých projektů na lidský pohon, z nichž jeden je málem oba nechá rozplácnuté na travnatém svahu (i když jsou schopní z toho zmatku nejen odejít, ale dokonce se tomu zasmát). Kiki není zvyklá být vítána v něčím srdci, aniž by v jejích očích udělala cokoliv, aby si to zasloužila. Stejně tak ji udivuje zjištění, že Uršula vytvořila obraz podle ní: proč by to dělala, když si nemyslí, že je až tak hezká?
Ale ostatní lidé v nás vždycky vidí věci, které my nevidíme, a je to ta perspektiva, ze které je Kiki schopna čerpat, aby se našla, když je nejhůř. A pro ni je situace vskutku bezútěšná: ztrácí schopnost létat; není schopna komunikovat s Jijim (který je zamilovaný do té nádherné bílé Peršanky žijící vedle); ptá se, jakou funkci má na světě, aniž by byla schopna něco z toho udělat. Jak se ukázalo, ona jich má pořád hodně - a směruje je, aby se vrátili do sedla, když dojde k neštěstí.
Kéž bych byla výjimečná; ty jsi tak výjimečný
Bylo řečeno, i když těžko mohu říct, kdo na to poukázal jako první, že je o řád těžší vytvořit něco pro děti než pro dospělé. Není to proto, že jsou děti hloupé a potřebují, aby jim bylo všechno vysvětleno, ale proto, že je těžší brát složitosti života, které dospělí chápou tím, že tam byli, a stlačit je k něčemu, k čemu děti mají přístup, aniž by měly pocit, že se s nimi mluví spatra. Miyazakiho díla a obecně Ghibliho produkce byly vždy zručné v tomto druhu destilace. Myslím, že to je jeden z důvodů, proč fungují dobře jako produkce pro všechny věkové kategorie jako "dětské filmy", a dokázali to stejně dobře s materiálem někoho jiného jako se svým vlastním. Tak tomu bylo v případě Tajného světa Arietty, Šepotu srdce nebo Odkud z Poppy Hill a je tomu tak i v tomto případě.
Uvnitř těchto filmů a mnoha dalších pod praporem Ghibli/Miyazaki bylo téma mladického obřadu přechodu, zasvěcení do širšího světa. V Kikiho případě téma zahrnuje nalezení způsobu, jak udělat ten skok podle vlastních podmínek, dosáhnout rovnováhy mezi vlastní individualitou a většími požadavky skutečného (čti dospělého) světa, které nejsou vždy tak jemné. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, tvrdí film, je obklopit se dobrými a starostlivými lidmi, kdykoli je to možné, a méně přemýšlet o tom, co vás odlišuje, a více o tom, co sdílíte. (Nikdo z jejích přátel jí v žádném případě neříká, že by se měla vzdát čarodějnických záležitostí a dělat něco jiného.)
Další věc, o které si myslím, že je přinejmenším stejně důležitá, je, jak Kiki začíná film s pocitem, že být čarodějkou je to jediné, co je na ní důležité, a na konci filmu pochopila, že to není celý příběh jejího já. Nejsou to schopnosti, co dělá člověka výjimečným, je to pohled a postoj - jak vidí život a jak se s ním vypořádávají. Tombo se nestydí dělat bláznivé věci, jako třeba připevnit vrtule letadla na kola, i když se mu ještě nepodařilo žádný ze svých výtvorů zničit, a Uršula maluje dál i ve dnech, kdy nemůže vymyslet jedinou věc, kterou by namalovala. Stejně tak to není tím, že je čarodějka sama o sobě, co dělá Kiki výjimečnou, ale tím, jak se rozhodne vyjadřovat skrze to, co má, tím, že pomáhá lidem a buduje mezi nimi spojení. Ano, i když doručení koláče od babičky vnučce jen zavře dveře před jejím obličejem a nepřiblíží dvě generace k sobě, je to záměr, který se počítá, protože z takových záměrů přicházejí velké věci. Co se Kiki musí naučit, a dělá to jen váhavě, je, že musí být ochotná přijmout taková spojení i se svým srdcem.
Pohádkový příběh a prostředí reálného světa
Mám rád příběhy pro děti, hlavně ty evropské, často sportovní prostředí, které je stejně abstrakcí a destilací skutečného světa jako příběhy samotné. Kikiho prostředí je promyšlenou kompozicí mnoha evropských lokalit, které měl Miyazaki a jeho štáb v oblibě - hlavně Stockholm a švédský ostrov Gotland - a způsob, jakým vytváří rovnováhu mezi modernou a nadčasovostí (televize vs. lanovky vs. věžní hodiny), působí jako něco, co si lidé, kteří tam žili, vědomě osvojili. Není to zjevný výtvor produkčního designéra, jako je záplatovaný Goldberg-opolis rytířů ze Sidonie; je to obydlené místo. O to pevněji a důvěryhodněji se pak Kiki a její společníci cítí.
K takovému filmu mě nepřivádějí jen hlubší významy nebo půvabný vzhled, ale i drobné detaily. Kiki jimi oplývá: tím, jak Jiji drží v puse náhradní žárovku, zatímco Kiki si vyměňuje novou na lampě; okamžikem, kdy si Osonův zamlklý manžel uvědomí, že má publikum, a předvádí se otáčivými pánvemi na prstech, jako by otáčel talířem; nocí, kdy Kiki spí v dobytčím autě a vzbudí ji jedna kráva, která jí olizuje nohu; zametařka ulice zvolá "To je můj bráchanec, kterého použila!" na užaslý dav. A pak jsou tu všechny ty přesně pozorované okamžiky přírodní krásy - nejen takové ty velké věci, jako je pohled na město z oblohy, ale i takové maličkosti, jako je to, jak se ranní slunce vynoří zpoza mraků a změní osvětlení na střechách.
Největší slabinou filmu je jeho konec. Je to průšvih zahrnující Tomba a sestřelenou vzducholoď, takový, kdy Kiki musí nahodit své schopnosti, aby zachránila situaci. Z hlediska příběhové konstrukce to funguje, ale tón celé věci mi připadá špatný - jako by Miyazakiho zneklidnilo, že film neskončil třeskem, a tak se uchýlil k velkému scénickému akčnímu vyvrcholení. Možná se mohlo stát, že by se Tombo zúčastnil závodu s jedním ze svých roztřesených létajících strojů a Kiki by s ním letěla brokovnicí a pomáhala mu, když se mu přetrhne řetěz na kole. Ale nedá se popřít, že to, čeho se nám dostane, je vzrušující; z technického hlediska je to zázrak, protože tým Ghibli nachází jednu příležitost za druhou k napětí nebo smíchu (nebo někdy k obojímu najednou). A způsob, jakým film klade poklonu všemu, co se stalo - něčemu, co vydrží až do konce, takže se držte - nás vede k myšlence: Víte, mám pocit, že se té dívce bude dařit dobře. Vlastně, z toho, co vidíme, už to udělala.
Posted by Tomickus | Dec 10, 2020 9:50 PM | 0 comments
December 8th, 2020
Retroanime - Učú Show e jókoso / Uchū Show e yōkoso (2010)
Anime Relations: Uchuu Show e Youkoso
Dětský stopařův průvodce po galaxii
Když se pět dětí vydá na meziplanetární dobrodružství, šplouchavé a velkolepé výsledky projdou čárou mezi filmem o dětech, filmem pro děti a možná dokonce filmem od dětí.
Jaká je definice "dětského filmu" - jeden pro děti, nebo jeden o dětech? Většina z nás by se přiklonila k tomu prvnímu, ale Učú Show e jókoso (dále jen v anglickém jazyce Welcome to the Space Show) zkracuje cestu zhruba na půli cesty mezi těmito dvěma póly. Má to podobu a formát dětského filmu - i když je to film závratně široký - ale zároveň je to sportovní část ambicí a ingrediencí filmu zaměřeného na jejich rodiče nebo alespoň starší sourozence dětí. Slouží také, možná nevědomky, jako příklad toho, kolik filmů z Japonska, které jsou určeny mladším divákům, kráčí po této linii a mohou zarazit rodiče, kteří si nejsou zcela vědomi toho, do čeho jdou. Pokud nad tím rodiče ohrnují nos, tak říkám, že o to přicházejí.
Vesmír, nekonečné hranice zábavy
Kromě chladného úvodu Space Show začíná jako jedna z mnoha anime produkcí o radostech bukolického venkovského života. Pět mladíků - faktický vedoucí šesťák Kiyoshi, zasněná páťačka Natsuki, zdrženlivá čtvrťačka Noriko, nenasytná knihomolka (a fanynka UFO) třeťačka Kódži a veselá žačka Amane - tráví část léta společně na samořízeném školním výletě. Nedá se nic moc dělat, a tak se schoulí k něčemu, o čem tuší, že je čeká mnoho nepřetržitých dní čiré nudy. Pak přijde drama v podobě Natsuki, která omylem nechá utéct třídního mazlíčka, králíka, kterého pojmenovali Pyon-kichi. Když se děti sejdou, aby prohledaly okolní krajinu, najdou místo toho psa, zraněného a v bezvědomí.
Až na to, že to není pes. Je to mimozemšťan jménem Pochi (v žertu: "Pochi" je psí jméno v japonštině, podobně jako anglicky "Spot"), a dokazuje to, když chodí po zadních nohách, děkuje jim za záchranu života a předvádí některé z těch oku lahodících kousků techniky, které má na sobě. Je to profesor zabývající se výzkumem zachování vzácných životních forem a jeho práce ho přivedla na Zemi - i když nečekal, že by ho přivedla do přímého kontaktu s párkem banditů pytláků.
Pochi to chce dětem vynahradit, a tak jim dá rychlý výlet ve svém UFO na odvrácenou stranu Měsíce. Tam děcka s vypoulenýma očima spatří vzkvétající nexus galaktické civilizace, s níž se lidská rasa ještě nesetkala - ale díky byrokratickému pitomci z Pochiho strany jim bylo znemožněno vrátit se přímo na Zemi. Místo toho budou muset nejdřív zamířit na Pochiho domovskou planetu, pokud seženou hotovost. Když jejich pokusy o brigády skončí (snad až na to, že se z Amane vyklubala překvapivě schopná chůva), získají rychle nějaké peníze díky kakadu wasabi, který jedno z dětí nosí u sebe. Ukázalo se, že wasabi je blízkým bratrancem druhu, který vyhynul ve zbytku galaxie před miliardami let, a je velmi vyhledávaný nejen kvůli své vzácnosti, ale také proto, že nechává mimozemšťany královsky kamenovat. Proto ten podkres, kde pytláci, kteří v úvodní scéně napadli Pochiho, pokračují v honbě za jejich partou, a to vše jen proto, aby prodali něco z toho "Zugaana" (jak se tomu říká) svému pánovi a pánovi.
Mezi různými záchvaty kalamity si děti užívají setkání s jedním sortimentem milých podivínů za druhým a objevují všechny absurdní a oko otvírající divy galaxie. Mezi nimi je "Vesmírná show", druh pirátské varietní show, která se vysílá z obří vesmírné lodi a má obrovské fanoušky. Pochi je v nich rozpolcený - jak jejich vůdce, jednooký a oktopavouk Neppo, tak Marie, nádherná hvězdná atrakce Vesmírné show, pro kterou Pochi stále nosí pochodeň. Ale je nucen je znovu konfrontovat, když je Amane unesena pytláky, což je incident, který nutí děti zkoumat vlastní motivy a spojit se, aby se spousta věcí napravila.
Skrz dětské oči
Něco, co se mi zdálo jasné, když jsem poprvé viděl Space Show, bylo to, že to není jen film pro děti, nebo takový, který představuje děti, ale takový, který má dětský pohled na vesmír. Detaily odvrácené strany Měsíce, Pochiho domovského světa nebo samotné Vesmírné show, to vše připomíná to, s čím mohl přijít bystrý desetiletý kluk. Neříkám to proto, že by mi to vadilo; je to součást nenuceného a slunečného kouzla filmu. Také to vysvětluje, proč je filmová představa mimozemšťanů a zbytku vesmíru v podstatě větší, křiklavější, barevnější a více sci-fi verze světa, ve kterém už žijeme. Kdyby to bylo opravdu mimozemské, nebylo by to nikde tak přístupné, ani pro děti ve filmu, ani pro děti, které se na to dívají. Pro ty, kteří jsou puntičkáři správného používání etiket, je tedy Space Show lepší považovat spíše za fantazii než za vlastní sci-fi. Tu a tam jsou nějaké sci-fi klišé, ale používají se hlavně pro zábavnou hodnotu nebo barvu, ne proto, že by film byl vážně zvědavý na setkání dětí s mimozemšťany.
Ale opět, není důvod, proč by to byl lepší film, kdyby se snažil brát takové věci vážně. Hlavní funkcí filmu je dopřát dětem dobrodružství, a to dělá s velkou chutí a nemalou dávkou srdce. Někdy se to přeceňuje do sentimentality, ale ne tak, aby to bylo špatné nebo předvídatelné. V jednu chvíli sedí Pochi s Natsuki a klade jí pozoruhodně nepříjemné otázky o jejím vztahu s Amane a pocitech viny, že nechala Pyon-kichi utéct, a poskytuje to dostatek emočního těžiště, aby to ukotvilo naše pocity ohledně těch dvou dívek po zbytek filmu. Méně efektivní ale je, když se Amane v jednu chvíli zeptají na jakýsi kvíz o imigračním prověřování, a i když odpověď, kterou dá, je trefná, zarámovaná až příliš podobně, jako by si scenárista myslel, že takovou odpověď zarámuje dítě.
I když film nefungoval na emocionální úrovni, rozhodně funguje jako přehlídka nespoutané vizuální představivosti. Animace, bez ohledu na to, odkud je, je povolením prezentovat nám vesele nemožné a vesmír, do kterého je těchto pět dětí uvrženo, je jako muzeum takových věcí. Některé z nich jsou postavy, jako Ink, dívka, která pracuje se svým otcem jako sběračka odpadků a které nejenže rostou ruce po stranách hlavy, ale díky tomu dokáže vypadat rozkošně a vůbec ne úchylně. Někdy je to scenérií, jako je samotná gargantuovská vesmírná show, kříženec mezi Cirque du Soleil a mamutím vesmírným městem. Někdy je to v neskutečně barvité animaci, z níž převážná většina je nakreslená ručně a o to působivější - zejména v těch sekvencích, kdy se Pochi obléká do jakéhosi energetického brnění a vyráží do města na své pronásledovatele. A někdy je to v drobných dotecích v rozích obrazovky, jako třeba v tom, že se stejný mimozemšťan nikdy neobjeví dvakrát na pozadí záběrů. (Za psychedelickou designérskou práci filmu vděčí přinejmenším stejně tak lidem jako Vaughnu Bodeovi, Ralphu Bakshimu a dalším tripsterům ze sedmdesátých let, jako čemukoliv, co ovlivní anime.)
Space Show byl produktem režiséra Kodžiho Masunariho (Čti nebo zemři) a scenáristy Hideyukiho Kuraty, jehož tokijské ESP v současnosti dělá vlny, ale který byl také zodpovědný za psaní scénářů na široké škále různých projektů: Read or Die, Kamichu!, Oreimo, Samurai Flamenco, Bamboo Blade, The World God Only Knows, Excel Saga a pozoruhodné a podsunované Now and Then, Here and There. Vědomě jsem ho s těmi ostatními díly nespojil, dokud jsem nedělal výzkum pro zaměstnance Space Show, ale teď, když jsem to udělal, se zdá, že je víc důvodů, proč pečlivě sledovat zbytek jeho kariéry.
Když se pět dětí vydá na meziplanetární dobrodružství, šplouchavé a velkolepé výsledky projdou čárou mezi filmem o dětech, filmem pro děti a možná dokonce filmem od dětí.
Jaká je definice "dětského filmu" - jeden pro děti, nebo jeden o dětech? Většina z nás by se přiklonila k tomu prvnímu, ale Učú Show e jókoso (dále jen v anglickém jazyce Welcome to the Space Show) zkracuje cestu zhruba na půli cesty mezi těmito dvěma póly. Má to podobu a formát dětského filmu - i když je to film závratně široký - ale zároveň je to sportovní část ambicí a ingrediencí filmu zaměřeného na jejich rodiče nebo alespoň starší sourozence dětí. Slouží také, možná nevědomky, jako příklad toho, kolik filmů z Japonska, které jsou určeny mladším divákům, kráčí po této linii a mohou zarazit rodiče, kteří si nejsou zcela vědomi toho, do čeho jdou. Pokud nad tím rodiče ohrnují nos, tak říkám, že o to přicházejí.
Vesmír, nekonečné hranice zábavy
Kromě chladného úvodu Space Show začíná jako jedna z mnoha anime produkcí o radostech bukolického venkovského života. Pět mladíků - faktický vedoucí šesťák Kiyoshi, zasněná páťačka Natsuki, zdrženlivá čtvrťačka Noriko, nenasytná knihomolka (a fanynka UFO) třeťačka Kódži a veselá žačka Amane - tráví část léta společně na samořízeném školním výletě. Nedá se nic moc dělat, a tak se schoulí k něčemu, o čem tuší, že je čeká mnoho nepřetržitých dní čiré nudy. Pak přijde drama v podobě Natsuki, která omylem nechá utéct třídního mazlíčka, králíka, kterého pojmenovali Pyon-kichi. Když se děti sejdou, aby prohledaly okolní krajinu, najdou místo toho psa, zraněného a v bezvědomí.
Až na to, že to není pes. Je to mimozemšťan jménem Pochi (v žertu: "Pochi" je psí jméno v japonštině, podobně jako anglicky "Spot"), a dokazuje to, když chodí po zadních nohách, děkuje jim za záchranu života a předvádí některé z těch oku lahodících kousků techniky, které má na sobě. Je to profesor zabývající se výzkumem zachování vzácných životních forem a jeho práce ho přivedla na Zemi - i když nečekal, že by ho přivedla do přímého kontaktu s párkem banditů pytláků.
Pochi to chce dětem vynahradit, a tak jim dá rychlý výlet ve svém UFO na odvrácenou stranu Měsíce. Tam děcka s vypoulenýma očima spatří vzkvétající nexus galaktické civilizace, s níž se lidská rasa ještě nesetkala - ale díky byrokratickému pitomci z Pochiho strany jim bylo znemožněno vrátit se přímo na Zemi. Místo toho budou muset nejdřív zamířit na Pochiho domovskou planetu, pokud seženou hotovost. Když jejich pokusy o brigády skončí (snad až na to, že se z Amane vyklubala překvapivě schopná chůva), získají rychle nějaké peníze díky kakadu wasabi, který jedno z dětí nosí u sebe. Ukázalo se, že wasabi je blízkým bratrancem druhu, který vyhynul ve zbytku galaxie před miliardami let, a je velmi vyhledávaný nejen kvůli své vzácnosti, ale také proto, že nechává mimozemšťany královsky kamenovat. Proto ten podkres, kde pytláci, kteří v úvodní scéně napadli Pochiho, pokračují v honbě za jejich partou, a to vše jen proto, aby prodali něco z toho "Zugaana" (jak se tomu říká) svému pánovi a pánovi.
Mezi různými záchvaty kalamity si děti užívají setkání s jedním sortimentem milých podivínů za druhým a objevují všechny absurdní a oko otvírající divy galaxie. Mezi nimi je "Vesmírná show", druh pirátské varietní show, která se vysílá z obří vesmírné lodi a má obrovské fanoušky. Pochi je v nich rozpolcený - jak jejich vůdce, jednooký a oktopavouk Neppo, tak Marie, nádherná hvězdná atrakce Vesmírné show, pro kterou Pochi stále nosí pochodeň. Ale je nucen je znovu konfrontovat, když je Amane unesena pytláky, což je incident, který nutí děti zkoumat vlastní motivy a spojit se, aby se spousta věcí napravila.
Skrz dětské oči
Něco, co se mi zdálo jasné, když jsem poprvé viděl Space Show, bylo to, že to není jen film pro děti, nebo takový, který představuje děti, ale takový, který má dětský pohled na vesmír. Detaily odvrácené strany Měsíce, Pochiho domovského světa nebo samotné Vesmírné show, to vše připomíná to, s čím mohl přijít bystrý desetiletý kluk. Neříkám to proto, že by mi to vadilo; je to součást nenuceného a slunečného kouzla filmu. Také to vysvětluje, proč je filmová představa mimozemšťanů a zbytku vesmíru v podstatě větší, křiklavější, barevnější a více sci-fi verze světa, ve kterém už žijeme. Kdyby to bylo opravdu mimozemské, nebylo by to nikde tak přístupné, ani pro děti ve filmu, ani pro děti, které se na to dívají. Pro ty, kteří jsou puntičkáři správného používání etiket, je tedy Space Show lepší považovat spíše za fantazii než za vlastní sci-fi. Tu a tam jsou nějaké sci-fi klišé, ale používají se hlavně pro zábavnou hodnotu nebo barvu, ne proto, že by film byl vážně zvědavý na setkání dětí s mimozemšťany.
Ale opět, není důvod, proč by to byl lepší film, kdyby se snažil brát takové věci vážně. Hlavní funkcí filmu je dopřát dětem dobrodružství, a to dělá s velkou chutí a nemalou dávkou srdce. Někdy se to přeceňuje do sentimentality, ale ne tak, aby to bylo špatné nebo předvídatelné. V jednu chvíli sedí Pochi s Natsuki a klade jí pozoruhodně nepříjemné otázky o jejím vztahu s Amane a pocitech viny, že nechala Pyon-kichi utéct, a poskytuje to dostatek emočního těžiště, aby to ukotvilo naše pocity ohledně těch dvou dívek po zbytek filmu. Méně efektivní ale je, když se Amane v jednu chvíli zeptají na jakýsi kvíz o imigračním prověřování, a i když odpověď, kterou dá, je trefná, zarámovaná až příliš podobně, jako by si scenárista myslel, že takovou odpověď zarámuje dítě.
I když film nefungoval na emocionální úrovni, rozhodně funguje jako přehlídka nespoutané vizuální představivosti. Animace, bez ohledu na to, odkud je, je povolením prezentovat nám vesele nemožné a vesmír, do kterého je těchto pět dětí uvrženo, je jako muzeum takových věcí. Některé z nich jsou postavy, jako Ink, dívka, která pracuje se svým otcem jako sběračka odpadků a které nejenže rostou ruce po stranách hlavy, ale díky tomu dokáže vypadat rozkošně a vůbec ne úchylně. Někdy je to scenérií, jako je samotná gargantuovská vesmírná show, kříženec mezi Cirque du Soleil a mamutím vesmírným městem. Někdy je to v neskutečně barvité animaci, z níž převážná většina je nakreslená ručně a o to působivější - zejména v těch sekvencích, kdy se Pochi obléká do jakéhosi energetického brnění a vyráží do města na své pronásledovatele. A někdy je to v drobných dotecích v rozích obrazovky, jako třeba v tom, že se stejný mimozemšťan nikdy neobjeví dvakrát na pozadí záběrů. (Za psychedelickou designérskou práci filmu vděčí přinejmenším stejně tak lidem jako Vaughnu Bodeovi, Ralphu Bakshimu a dalším tripsterům ze sedmdesátých let, jako čemukoliv, co ovlivní anime.)
Space Show byl produktem režiséra Kodžiho Masunariho (Čti nebo zemři) a scenáristy Hideyukiho Kuraty, jehož tokijské ESP v současnosti dělá vlny, ale který byl také zodpovědný za psaní scénářů na široké škále různých projektů: Read or Die, Kamichu!, Oreimo, Samurai Flamenco, Bamboo Blade, The World God Only Knows, Excel Saga a pozoruhodné a podsunované Now and Then, Here and There. Vědomě jsem ho s těmi ostatními díly nespojil, dokud jsem nedělal výzkum pro zaměstnance Space Show, ale teď, když jsem to udělal, se zdá, že je víc důvodů, proč pečlivě sledovat zbytek jeho kariéry.
Posted by Tomickus | Dec 8, 2020 7:49 AM | 0 comments
December 5th, 2020
Retroanime - Seirei no moribito / Moribito: Guardian of the Spirit (2007)
Anime Relations: Seirei no Moribito
Mít oštěp a cestovat
Diváci tuto fascinující a inteligentní dobrodružnou fantazii, která je divákům neprávem přehlížena, si zaslouží hýčkat.
Mám tendenci být více ohromen seriálem, který hodně dokáže s málem, než se seriálem, který se snaží hodně dokázat s hodně efekty atd.. Nejde o to, že by se mi nelíbil slavný výstřelek Gurrena Laganna nebo Giant Robo - to jsou dva z mých nejoblíbenějších titulů, ale že ne každému příběhu prospěje takové navýšení. Moribito: Strážce ducha má rozsáhlou zápletku a hemžící se obsazení postav, ale nejpůsobivější na tom je, kolik zdrženlivosti a disciplíny bylo do vyprávění vneseno, jak tvrdošíjně odolává nutkání překročit vrchol a vyhovět nejhorším popudům publika, jak jsou jeho hrdinové vlastně hrdinští a jak vše bylo nasazeno s technickou dokonalostí, jakou si zaslouží.
Moribito se s jistým rozvětvením a úpravami přizpůsobuje prvnímu ze série románů pro mladé dospělé napsaných v Japonsku - dvanácti svazkům a čítankám, z nichž dva se od té doby objevily v angličtině zásluhou Scholastic. Poskytovatelé licencí s ní zacházeli lépe než s publikem. Dřívější DVD a Blu-ray disky, s laskavým svolením Media Blasters, je nyní vymazáno a vysílání pořadu na programovém bloku Cartoon Network pro dospělé diváky bylo tak nahodilé a špatně načasované, že se stejně dobře vůbec nevysílal.
Zachraň dědice, zachraníš svět
Anime miluje dolování vlastní japonské minulosti jako krmivo pro fantazii. Moribito pracuje zhruba v tomto duchu, ale spíše analogií a narážkami než přímočarým převyprávěním. Svět, který zobrazuje, je volným amalgámem mnoha asijských zemí - Číny, Japonska, Koreje, Tibetu - a věnuje pečlivou pozornost tomu, jak by se v takovém prostředí dalo žít. Není divu, že autorka původních románů Nahoko Uehashiová je profesorkou etnologie; její doktorát analyzoval domorodý australský kmen a způsob, jakým se domorodá moudrost a civilizovaná jistota dostávají do konfliktu, je stěžejním tématem tohoto příběhu.
Do země Shin-Yogo (zhruba Japonsko) a z její rodné země (zhruba Tibet) přichází Balsa, bodyguard k pronájmu. S oštěpem přehozeným přes rameno a svaly zocelenými bojem je typem, který je vidět přinejmenším stejně tak v noiru jako ve fantazii: samotář s kodexem, kterého se ani tak nedrží, jako reflexivně ztělesňuje. Když se královský průvod strašlivě zvrtne a korunní princ země, Chagum, spadne do řeky a téměř se utopí, vrhne se do akce a zachrání mu život. K čertu se všemi těmi nesmysly o tom, že prostí lidé mají zakázáno dívat se na prince, natož na něj vztáhnout ruku. Není to poprvé, co se vzepře řádu věcí kvůli vyššímu standardu (i když ten standard je jen její vlastní).
Za svou statečnost je odměněna nočním pobytem v paláci, jídlem téměř příliš vydatným a šťavnatým na to, aby se v něm dalo jíst, a postelí na spaní, která je větší než dům, ve kterém vyrůstala. Ale nespí, protože císařovna k ní uprostřed noci přivádí Chaguma a prosí Balsu, aby ho odvedl daleko. To nebyla náhoda, která si málem vyžádala chlapcův život; to byl pokus o atentát a jen poslední z celé řady. Chlapec se stal strážcem podivné moci, někdo další bude zabíjet, aby ho ovládl, a Balsovým úkolem - pokud se rozhodne to přijmout - je dopravit Chaguma do bezpečí, ať už na tomto světě najdeme bezpečí kdekoliv. Akceptuje tu misi, ale za svých podmínek, a ne jejich.
Jednou z radostí chytře napsaného pořadu je, když spíše demonstruje, než vysvětluje, jak inteligentní jsou jeho vlastní postavy. Balsa není hlupák a nehodlá se stát hlupákem někoho jiného, a proto zprvu všechno na této misi smrdí špatně. Proč by ji odměňovali oběživem z pokladny koruny, penězi, které by přitáhly pozornost všech špatných lidí ve chvíli, kdy by byly utraceny? Ale císařovna není zlomyslná, jen neškolená v tom, jak zvládnout něco takového, a fakt, že je Balsa tak mazaný a světský, je jejich spása. A Balsa je odhodlán zajistit, aby chlapec přežil, už jen proto, že pro ni představuje splnění slibu, který kdysi složila: zachránit osm životů, jako odplatu za osm zmařených životů.
Život korunního prince zanechal Chaguma špatně vybaveného, aby se vypořádal se vším mimo hradní zdi. Všechno na něm prozrazuje jeho královský původ: jeho vystupování, jeho jazyk, jeho neznalost přírodního světa nebo skutečností všedního rolnického života. Sotva pozná hlad, když ho cítí, tak přesně byl nakrmen. Také přišel o spoustu prostých radostí: v jednu chvíli, kdy je příliš vyčerpaný, než aby mohl chodit, mu Balsa nabídne, že ho ponese na zádech - což pro něj nikdy neudělal, ani kojná. Chlapci chybělo všechno kromě dětství a možná i opravdoví rodiče. Dobrodružství, které podnikne, ho zocelí, ale také mu poskytne jakousi intimitu, kterou neměl a kterou si zasloužil.
Historie je to, co vám projde
Balsa neztrácí čas páčením všech kontaktů, které si na svých cestách vytvořila. Tanda, léčitelka na venkově - a nejbližší věc, kterou Balsa kdy měl k intimnímu vztahu - jim pomáhá chlapce převléct za syna obyčejného sedláka. Dvě sirotčí děti, Tóya a Saya, jim pomáhají skládat zásoby a ukrývat skrýš královských peněz, které se Balsa zdráhá utratit (ale stejně nerad se jich zbavuje). Vzhlížejí k Balsovi jako k velké sestře a zdá se, že je až příliš šťastná na to, aby tuto roli převzala, i když dobře ví, že může přijít den, kdy už to nebude možné.
Ten den málem přišel rychle - a násilně - když banda zkušených stopařů a vrahů z hlavního města zaútočila na Balsovu hlavu a málem ji zabila. Teď je na Chagumovi, aby ji zachránil tím, že najde Tandu, a celý ten incident je jedním z těch, které se ukazují jako sled událostí v průběhu představení, které Chaguma a Balsu k sobě poutají ještě pevněji. Oba vědí, že mohou naplnit role matky a syna, a jak se události vyvíjejí, nabízí se jim o důvod víc, aby přesně to udělali - i když by jim to nakonec mohlo spíš uškodit než prospět.
Teprve až se Chagum dostane pod dohled Torogaie, bručící babizny tkalce kouzel (zábavně připomínající nabručenou Yubabu ze Spirited Away), vyjde na světlo pravda o podivném duchovi, kterého chlapec ukrývá. Je to vajíčko vodního ducha, něco, co se jednou vylíhlo a přivede vodu zpět do země, podle mytologie předávané z úst do úst. Neškodí ani to, že se Torogai může ponořit do světa, kde tito duchové přebývají a promlouvat k nim. Oficiální mytologie vyvinutá státem však vypráví jiný příběh: duch je démon, který musí být zabit, v rekapitulaci mýtu o stvoření národa, takový, kde velký hrdina zkrotí velkého padoucha.
Tento příběh zná i Shuga, hlavní čtenář hvězd trůnu - bělovlasý zázrak, který nikdy neměl důvod pochybovat o oficiální verzi čehokoliv. Ale jak se noří do archivů a získává jeden důkaz za druhým o povaze vodního ducha, jeho pochybnosti narůstají - nejen o oficiálním příběhu, ale i o povaze jeho spoluviny na něm a o tom, zda je kníže vůbec mrtev. Bohužel, Chagum nemusí mít dlouhý život, protože jedna z podmínek předpověděných v legendách o zrození vajíčka je, že na oplátku vyžaduje smrt prince.
Morální gravitace
První věc, kterou stojí za to na Moribitovi vyjasnit, je tón a chuť seriálu, protože mám podezření, že alespoň částečně to, že si ho diváci nevšímají, pramení z toho, že je mylně propagován jako nekončící majstrštyk bojových umění. U příběhu o doslovném externistovi je relativně málo akce ve stylu wuxia/chanbara, kterou by člověk očekával. Ale když už přijde, přichází v záblescích, které jsou nejen krásně animované a choreografované, ale přímo zapojené do příběhu způsobem, na kterém záleží. V Moribitovi neexistuje bezdůvodné předvádění násilí, něco, co se váže zpět k charakteru vlastní hrdinky: je hrdinská, protože dělá správnou věc a drží se své etiky (čím víc toho najdeme, tím jsme na ni pyšnější), a nejen proto, že dokáže porazit každého, kdo přijde. Ona, stejně jako seriál samotný, nebyla napumpována umělými situačními hrdinstvími ani chvástavým vypravěčstvím.
Tuším, že tato přímočarost a upřímnost příběhu i charakteru je součástí toho, proč o Balsovi přemýšlím jako o jedné z opravdu feministických hrdinek anime. Není skvělá jen proto, že je žena, ale proto, že její velikost a její hrdinství umožňuje, aby vše, co je v ní ženského, bylo vnímáno jako součást celé její povahy. Když vezme Chaguma pod svá křídla, obrní se, aby ho bránila před vším - včetně jeho vlastní zbabělosti a snad i svých mateřských instinktů. V jedné z nejsmutnějších sekvencí pořadu se Chagum pokouší uprchnout a vrátit se do hradu, místo aby zemřel kvůli vejci; Balsa mu nabízí svobodu, pokud ji zabije vlastním oštěpem. Nemůže to samozřejmě udělat, ale to, jak se vrhá do něčeho, co je dokonce nemožné, ji nutí, aby ho nejen trénovala v boji (k čemuž by nikdy předtím nedospěl), ale aby mu vylíčila svůj vlastní příběh. Kdosi to pro ni kdysi také udělal, a to za cenu životů osmi mužů, jejichž nejhoršími zločiny byla ochrana rozkazu, který stejně přísahali bránit svými životy. Těm mrtvým mužům dluží alespoň to.
Skutečnost, že Moribito necítí potřebu to všechno rozpumpovat, by opět mohla vyznít jako příliš poklidná záležitost. Časové rozpětí představení - odehrává se v průběhu několika měsíců - znamená, že události z nich někdy vyčerpávají naléhavost, i když nikdy nenastane okamžik, kdy bych měl pocit, že představení neví, kam směřuje. A vyvrcholení, zahrnující jakousi extradimenzionální hordu příšer, která pronásleduje Chaguma mezi světy, zatímco je důmyslně pojatá, se odehrává poněkud neohrabaně. Je to vyvrcholení nejslabší tendence seriálu, která spočívá v tom, že moudrost věků je vtělena do chování a mechaniky, které se zdají být vhodnější pro konzolové RPG. Ale mezi tím vším a k tomu všemu je spousta věcí, které jsou naprosto správné.
Fantazie, kterou chceme; příběh, který si zasloužíme
Většina představení, která na mě hluboce zapůsobí, to často udělá až po jeho skončení a závěr, který jsem popsal, je součástí toho, jak Moribito přechází od zajímavého k dobrému. Nejde jen o to, že je příjemné se na to dívat, i když je toho spousta: čirá fyzická razance při sledování Balsy v boji je o to víc vzrušující, že není každou epizodu vybičovávána jako leavener. Nejde jen o to, že je to šikovně sestavené a napsané, i když i to: podívejte se na sekvenci, kde Chagum vidí místní obdobu tříkartového podvodu a obrací hru proti vlastním hráčům. (Fandíme mu, i když víme, že přitom na sebe jen přitahuje nežádoucí pozornost.) Nejpůsobivější na Moribitovi je, jak nás dělá hrdými na lidi, které jsme byli požádáni následovat - nejen jako oni, dokonce je ani neobdivovat, ale cítit vděčnost za to, čeho byli schopni dosáhnout.
O to palčivější je závěr pořadu (Varování: spoilery!).
Pokud je cena za tento přístup představením, které je pro někoho trochu moc zastavené, vytočené a vystřízlivělé, není to tak, že bychom měli nedostatek pořadů, které by byly ochotné vyhovět všem. Varieté v anime by nemělo znamenat jen šestnáct různých příchutí omráčení nebo nabuzení a Moribito je ukázka. A pro jakoukoli obhajobu anime jako inteligentního, přemýšlivého a umného média, což je něco, co jsem očekával od stejného tvůrčího týmu za Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. A pokud nic z toho není prodejním artiklem, pak to možná udělá tohle: je to velkolepé dobrodružství podle většiny měřítek, která si můžete vybrat, ať už je vysoké nebo nízké.
Diváci tuto fascinující a inteligentní dobrodružnou fantazii, která je divákům neprávem přehlížena, si zaslouží hýčkat.
Mám tendenci být více ohromen seriálem, který hodně dokáže s málem, než se seriálem, který se snaží hodně dokázat s hodně efekty atd.. Nejde o to, že by se mi nelíbil slavný výstřelek Gurrena Laganna nebo Giant Robo - to jsou dva z mých nejoblíbenějších titulů, ale že ne každému příběhu prospěje takové navýšení. Moribito: Strážce ducha má rozsáhlou zápletku a hemžící se obsazení postav, ale nejpůsobivější na tom je, kolik zdrženlivosti a disciplíny bylo do vyprávění vneseno, jak tvrdošíjně odolává nutkání překročit vrchol a vyhovět nejhorším popudům publika, jak jsou jeho hrdinové vlastně hrdinští a jak vše bylo nasazeno s technickou dokonalostí, jakou si zaslouží.
Moribito se s jistým rozvětvením a úpravami přizpůsobuje prvnímu ze série románů pro mladé dospělé napsaných v Japonsku - dvanácti svazkům a čítankám, z nichž dva se od té doby objevily v angličtině zásluhou Scholastic. Poskytovatelé licencí s ní zacházeli lépe než s publikem. Dřívější DVD a Blu-ray disky, s laskavým svolením Media Blasters, je nyní vymazáno a vysílání pořadu na programovém bloku Cartoon Network pro dospělé diváky bylo tak nahodilé a špatně načasované, že se stejně dobře vůbec nevysílal.
Zachraň dědice, zachraníš svět
Anime miluje dolování vlastní japonské minulosti jako krmivo pro fantazii. Moribito pracuje zhruba v tomto duchu, ale spíše analogií a narážkami než přímočarým převyprávěním. Svět, který zobrazuje, je volným amalgámem mnoha asijských zemí - Číny, Japonska, Koreje, Tibetu - a věnuje pečlivou pozornost tomu, jak by se v takovém prostředí dalo žít. Není divu, že autorka původních románů Nahoko Uehashiová je profesorkou etnologie; její doktorát analyzoval domorodý australský kmen a způsob, jakým se domorodá moudrost a civilizovaná jistota dostávají do konfliktu, je stěžejním tématem tohoto příběhu.
Do země Shin-Yogo (zhruba Japonsko) a z její rodné země (zhruba Tibet) přichází Balsa, bodyguard k pronájmu. S oštěpem přehozeným přes rameno a svaly zocelenými bojem je typem, který je vidět přinejmenším stejně tak v noiru jako ve fantazii: samotář s kodexem, kterého se ani tak nedrží, jako reflexivně ztělesňuje. Když se královský průvod strašlivě zvrtne a korunní princ země, Chagum, spadne do řeky a téměř se utopí, vrhne se do akce a zachrání mu život. K čertu se všemi těmi nesmysly o tom, že prostí lidé mají zakázáno dívat se na prince, natož na něj vztáhnout ruku. Není to poprvé, co se vzepře řádu věcí kvůli vyššímu standardu (i když ten standard je jen její vlastní).
Za svou statečnost je odměněna nočním pobytem v paláci, jídlem téměř příliš vydatným a šťavnatým na to, aby se v něm dalo jíst, a postelí na spaní, která je větší než dům, ve kterém vyrůstala. Ale nespí, protože císařovna k ní uprostřed noci přivádí Chaguma a prosí Balsu, aby ho odvedl daleko. To nebyla náhoda, která si málem vyžádala chlapcův život; to byl pokus o atentát a jen poslední z celé řady. Chlapec se stal strážcem podivné moci, někdo další bude zabíjet, aby ho ovládl, a Balsovým úkolem - pokud se rozhodne to přijmout - je dopravit Chaguma do bezpečí, ať už na tomto světě najdeme bezpečí kdekoliv. Akceptuje tu misi, ale za svých podmínek, a ne jejich.
Jednou z radostí chytře napsaného pořadu je, když spíše demonstruje, než vysvětluje, jak inteligentní jsou jeho vlastní postavy. Balsa není hlupák a nehodlá se stát hlupákem někoho jiného, a proto zprvu všechno na této misi smrdí špatně. Proč by ji odměňovali oběživem z pokladny koruny, penězi, které by přitáhly pozornost všech špatných lidí ve chvíli, kdy by byly utraceny? Ale císařovna není zlomyslná, jen neškolená v tom, jak zvládnout něco takového, a fakt, že je Balsa tak mazaný a světský, je jejich spása. A Balsa je odhodlán zajistit, aby chlapec přežil, už jen proto, že pro ni představuje splnění slibu, který kdysi složila: zachránit osm životů, jako odplatu za osm zmařených životů.
Život korunního prince zanechal Chaguma špatně vybaveného, aby se vypořádal se vším mimo hradní zdi. Všechno na něm prozrazuje jeho královský původ: jeho vystupování, jeho jazyk, jeho neznalost přírodního světa nebo skutečností všedního rolnického života. Sotva pozná hlad, když ho cítí, tak přesně byl nakrmen. Také přišel o spoustu prostých radostí: v jednu chvíli, kdy je příliš vyčerpaný, než aby mohl chodit, mu Balsa nabídne, že ho ponese na zádech - což pro něj nikdy neudělal, ani kojná. Chlapci chybělo všechno kromě dětství a možná i opravdoví rodiče. Dobrodružství, které podnikne, ho zocelí, ale také mu poskytne jakousi intimitu, kterou neměl a kterou si zasloužil.
Historie je to, co vám projde
Balsa neztrácí čas páčením všech kontaktů, které si na svých cestách vytvořila. Tanda, léčitelka na venkově - a nejbližší věc, kterou Balsa kdy měl k intimnímu vztahu - jim pomáhá chlapce převléct za syna obyčejného sedláka. Dvě sirotčí děti, Tóya a Saya, jim pomáhají skládat zásoby a ukrývat skrýš královských peněz, které se Balsa zdráhá utratit (ale stejně nerad se jich zbavuje). Vzhlížejí k Balsovi jako k velké sestře a zdá se, že je až příliš šťastná na to, aby tuto roli převzala, i když dobře ví, že může přijít den, kdy už to nebude možné.
Ten den málem přišel rychle - a násilně - když banda zkušených stopařů a vrahů z hlavního města zaútočila na Balsovu hlavu a málem ji zabila. Teď je na Chagumovi, aby ji zachránil tím, že najde Tandu, a celý ten incident je jedním z těch, které se ukazují jako sled událostí v průběhu představení, které Chaguma a Balsu k sobě poutají ještě pevněji. Oba vědí, že mohou naplnit role matky a syna, a jak se události vyvíjejí, nabízí se jim o důvod víc, aby přesně to udělali - i když by jim to nakonec mohlo spíš uškodit než prospět.
Teprve až se Chagum dostane pod dohled Torogaie, bručící babizny tkalce kouzel (zábavně připomínající nabručenou Yubabu ze Spirited Away), vyjde na světlo pravda o podivném duchovi, kterého chlapec ukrývá. Je to vajíčko vodního ducha, něco, co se jednou vylíhlo a přivede vodu zpět do země, podle mytologie předávané z úst do úst. Neškodí ani to, že se Torogai může ponořit do světa, kde tito duchové přebývají a promlouvat k nim. Oficiální mytologie vyvinutá státem však vypráví jiný příběh: duch je démon, který musí být zabit, v rekapitulaci mýtu o stvoření národa, takový, kde velký hrdina zkrotí velkého padoucha.
Tento příběh zná i Shuga, hlavní čtenář hvězd trůnu - bělovlasý zázrak, který nikdy neměl důvod pochybovat o oficiální verzi čehokoliv. Ale jak se noří do archivů a získává jeden důkaz za druhým o povaze vodního ducha, jeho pochybnosti narůstají - nejen o oficiálním příběhu, ale i o povaze jeho spoluviny na něm a o tom, zda je kníže vůbec mrtev. Bohužel, Chagum nemusí mít dlouhý život, protože jedna z podmínek předpověděných v legendách o zrození vajíčka je, že na oplátku vyžaduje smrt prince.
Morální gravitace
První věc, kterou stojí za to na Moribitovi vyjasnit, je tón a chuť seriálu, protože mám podezření, že alespoň částečně to, že si ho diváci nevšímají, pramení z toho, že je mylně propagován jako nekončící majstrštyk bojových umění. U příběhu o doslovném externistovi je relativně málo akce ve stylu wuxia/chanbara, kterou by člověk očekával. Ale když už přijde, přichází v záblescích, které jsou nejen krásně animované a choreografované, ale přímo zapojené do příběhu způsobem, na kterém záleží. V Moribitovi neexistuje bezdůvodné předvádění násilí, něco, co se váže zpět k charakteru vlastní hrdinky: je hrdinská, protože dělá správnou věc a drží se své etiky (čím víc toho najdeme, tím jsme na ni pyšnější), a nejen proto, že dokáže porazit každého, kdo přijde. Ona, stejně jako seriál samotný, nebyla napumpována umělými situačními hrdinstvími ani chvástavým vypravěčstvím.
Tuším, že tato přímočarost a upřímnost příběhu i charakteru je součástí toho, proč o Balsovi přemýšlím jako o jedné z opravdu feministických hrdinek anime. Není skvělá jen proto, že je žena, ale proto, že její velikost a její hrdinství umožňuje, aby vše, co je v ní ženského, bylo vnímáno jako součást celé její povahy. Když vezme Chaguma pod svá křídla, obrní se, aby ho bránila před vším - včetně jeho vlastní zbabělosti a snad i svých mateřských instinktů. V jedné z nejsmutnějších sekvencí pořadu se Chagum pokouší uprchnout a vrátit se do hradu, místo aby zemřel kvůli vejci; Balsa mu nabízí svobodu, pokud ji zabije vlastním oštěpem. Nemůže to samozřejmě udělat, ale to, jak se vrhá do něčeho, co je dokonce nemožné, ji nutí, aby ho nejen trénovala v boji (k čemuž by nikdy předtím nedospěl), ale aby mu vylíčila svůj vlastní příběh. Kdosi to pro ni kdysi také udělal, a to za cenu životů osmi mužů, jejichž nejhoršími zločiny byla ochrana rozkazu, který stejně přísahali bránit svými životy. Těm mrtvým mužům dluží alespoň to.
Skutečnost, že Moribito necítí potřebu to všechno rozpumpovat, by opět mohla vyznít jako příliš poklidná záležitost. Časové rozpětí představení - odehrává se v průběhu několika měsíců - znamená, že události z nich někdy vyčerpávají naléhavost, i když nikdy nenastane okamžik, kdy bych měl pocit, že představení neví, kam směřuje. A vyvrcholení, zahrnující jakousi extradimenzionální hordu příšer, která pronásleduje Chaguma mezi světy, zatímco je důmyslně pojatá, se odehrává poněkud neohrabaně. Je to vyvrcholení nejslabší tendence seriálu, která spočívá v tom, že moudrost věků je vtělena do chování a mechaniky, které se zdají být vhodnější pro konzolové RPG. Ale mezi tím vším a k tomu všemu je spousta věcí, které jsou naprosto správné.
Fantazie, kterou chceme; příběh, který si zasloužíme
Většina představení, která na mě hluboce zapůsobí, to často udělá až po jeho skončení a závěr, který jsem popsal, je součástí toho, jak Moribito přechází od zajímavého k dobrému. Nejde jen o to, že je příjemné se na to dívat, i když je toho spousta: čirá fyzická razance při sledování Balsy v boji je o to víc vzrušující, že není každou epizodu vybičovávána jako leavener. Nejde jen o to, že je to šikovně sestavené a napsané, i když i to: podívejte se na sekvenci, kde Chagum vidí místní obdobu tříkartového podvodu a obrací hru proti vlastním hráčům. (Fandíme mu, i když víme, že přitom na sebe jen přitahuje nežádoucí pozornost.) Nejpůsobivější na Moribitovi je, jak nás dělá hrdými na lidi, které jsme byli požádáni následovat - nejen jako oni, dokonce je ani neobdivovat, ale cítit vděčnost za to, čeho byli schopni dosáhnout.
O to palčivější je závěr pořadu (Varování: spoilery!).
Představení ví, že je lepší nám nelhat nebo nám lichotit, a je vzácné vidět takovou moudrost v představení, které formálně nosí nálepku fantasy-dobrodružství - právě na místě, kde se takový rezignovaný realismus obvykle vynechává.
Pokud je cena za tento přístup představením, které je pro někoho trochu moc zastavené, vytočené a vystřízlivělé, není to tak, že bychom měli nedostatek pořadů, které by byly ochotné vyhovět všem. Varieté v anime by nemělo znamenat jen šestnáct různých příchutí omráčení nebo nabuzení a Moribito je ukázka. A pro jakoukoli obhajobu anime jako inteligentního, přemýšlivého a umného média, což je něco, co jsem očekával od stejného tvůrčího týmu za Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. A pokud nic z toho není prodejním artiklem, pak to možná udělá tohle: je to velkolepé dobrodružství podle většiny měřítek, která si můžete vybrat, ať už je vysoké nebo nízké.
Posted by Tomickus | Dec 5, 2020 11:07 PM | 0 comments
December 4th, 2020
Retroanime - K / K Project (2012)
Anime Relations: K
Pod lesklým, lákavým povrchem tohoto překrouceného a podkresleného příběhu je mnohem lepší ten, který čeká, až se dostane ven.
Pořad, který nelze brát vážně, není to samé jako pořad, který je celý zábavný. Představení, které je celé zábavné, je celé zábavné už od návrhu (viz: Ranma 1/2 - prosím!); představení, které nelze brát vážně, poráží svůj vlastní návrh. Nejsou to fantastické stránky K, které mě přesvědčují, že to není myšleno vážně, ale to, že se K snaží vyprávět příběh, který je příliš spletitý a potenciálně zapeklitý na to, aby se seriál s touto pérovou váhou přiblížil vlastnímu materiálu. Ale chlapče, ach chlapče, vypadá to někdy dobře, i když se ukazuje, že je to o dost míň, než dává najevo.
K je zasazeno do blíže nespecifikované budoucnosti, kdy se většina lidí těší ještě vyšší úrovni technologického komfortu než nyní, např. úklidoví roboti jsou běžní. Bělovlasý, čiperný Yashiro Isana navštěvuje střední školu a jeho život je obvykle příjemná rutina, kdy zapomíná na školní PDA, odprosí štědrost spolužáků a obědvá na střeše. Pak to jednoho dne všechno smete, když ho pošlou na ohňostroj na školní oslavu a nakonec ho označí za mrtvého mladík s chladnýma očima třímající meč.
Tento chlapík je Kurō Yatogami, člen skupiny známé jako "Žezlo 4", vedené "Modrým králem". Ukázalo se, že skupina sedmi králů, z nichž každý je identifikován jinou barvou a s jinou rozmanitostí moci, tahá v Japonsku za všechny nitky už pěkně dlouho. Tuhle v noci někdo, kdo vypadal jako Jaširo a prohlašoval se za "bezbarvého krále" (teď by mě zajímalo, jestli zaměstnanci četli nějakého Davida Fostera Wallace), zastřelil na střeše muže a chvástal se tím celému světu rozmazaným videem v mobilu. Kuró ("Černý") je rozhodnut, že vrahem je "Shiro" ("Bílý"), ale kombinací triků a upřímných proseb o zdravý rozum - nevadí, že podle logiky každého příběhu by ten první měl popřít veškeré výzvy k tomu druhému - Širo přiměje Kuró, aby odložil svou vendetu a pomohl mu zjistit pravdu.
Teoreticky by to mělo fungovat. A není to tak, že by představení nemělo styl, který by se hodil k této myšlence: první scéna zahrnuje Kurōho "Blues", jak se jim hanlivě říká, střetávající se s Rudým klanem, přičemž první z nich vychází jako rekonstruovaný Šinsengumi a druhá jako sportovní pouliční gang. Většina každého záběru je prosycena lesklým spektrem barev - charakteristickým znakem animačního týmu GoHands, také Mardocka Scramblea - a některé akce jsou úžasně animované. (V jednom z pozdějších soubojů mezi členy obou klanů se modrý člen ohání mečem a rudý se ohání skateboardem. Dobrá práce.)
Ale jakkoliv je to lákavé, tento styl pokrývá příběh, který je příliš přepjatý všemi špatnými způsoby, než aby opravdu fungoval. Proč ta únavná, ne moc vtipná vedlejší hra, do které jsou zapleteni uklízecí roboti, kteří neustále obtěžují sami sebe? Proč musí být Kurō pod tím vším takový měkkota, který dělá pitomosti, jako je pořizování záznamů pozdních slov svého pána pro inspiraci? (To z něj nedělá člověka, který má lidské jádro, ale oběť spisovatele, který se ho snažil svést.)
Výsledné poškození příběhu kvůli těmto špatným rozhodnutím hned na začátku znamená, že věci, které by měly později dávat smysl, vyznívají jen jako další požitkářství. Ukázkový příklad: Shirova kočka Neko, která se transformuje mezi kočkou a, no, kočičí holkou. Ona se v jednom z těch chvilkově chytrých momentů, kdy se odhazuje kultura, představí s "Wagahai wa neko de aru!" Ale zdá se, že v příběhu neslouží k ničemu jinému než k dráždění a troše fanservisu - pokaždé, když se promění, je nahá, ha ha - a ve chvíli, kdy se její funkce vyjasní, už si seriál vysloužil pověst, že je příliš svévolný pro své vlastní dobro.
V tom samém duchu, když přijde velké odhalení uprostřed série - víte, že nějaké muselo být - tak to nevypadá, že by seriál zvýšil sázky; místo toho má pocit, že si věci vymýšlí za pochodu. To není pocit, který chcete v představení, které žije nebo umírá podle síly své představivosti. Následná odhalení mají stejnou příchuť: hru ani tak nepovzbudí, jako ji jen nakopnou o kus dál. Nebudu se pouštět do bratrovražedné politiky, která existuje mezi různými frakcemi a mezi nimi, která je tu jen proto, aby vytvářela teplo a hluk.
Odložte všechna zavazadla, která představení navrší k tomuto základnímu konceptu - někdo má vážné pochybnosti o své identitě a najme si vlastního zapřísáhlého nepřítele, aby to zjistil - a budete mít předpoklady pro příběh, který může být kdekoliv od dobrého až po skvělý. Jsou okamžiky, kdy se zdá, že K má nějakou představu, jak dát všechno dohromady - obzvlášť se mi líbil jeden kousek nelineárního vyprávění v šesté epizodě, který podrobně popisuje zákulisí Yashirovy oběti - ale nikdy neví, jak se k těm částem postavit jako k celku.
Pořad, který nelze brát vážně, není to samé jako pořad, který je celý zábavný. Představení, které je celé zábavné, je celé zábavné už od návrhu (viz: Ranma 1/2 - prosím!); představení, které nelze brát vážně, poráží svůj vlastní návrh. Nejsou to fantastické stránky K, které mě přesvědčují, že to není myšleno vážně, ale to, že se K snaží vyprávět příběh, který je příliš spletitý a potenciálně zapeklitý na to, aby se seriál s touto pérovou váhou přiblížil vlastnímu materiálu. Ale chlapče, ach chlapče, vypadá to někdy dobře, i když se ukazuje, že je to o dost míň, než dává najevo.
K je zasazeno do blíže nespecifikované budoucnosti, kdy se většina lidí těší ještě vyšší úrovni technologického komfortu než nyní, např. úklidoví roboti jsou běžní. Bělovlasý, čiperný Yashiro Isana navštěvuje střední školu a jeho život je obvykle příjemná rutina, kdy zapomíná na školní PDA, odprosí štědrost spolužáků a obědvá na střeše. Pak to jednoho dne všechno smete, když ho pošlou na ohňostroj na školní oslavu a nakonec ho označí za mrtvého mladík s chladnýma očima třímající meč.
Tento chlapík je Kurō Yatogami, člen skupiny známé jako "Žezlo 4", vedené "Modrým králem". Ukázalo se, že skupina sedmi králů, z nichž každý je identifikován jinou barvou a s jinou rozmanitostí moci, tahá v Japonsku za všechny nitky už pěkně dlouho. Tuhle v noci někdo, kdo vypadal jako Jaširo a prohlašoval se za "bezbarvého krále" (teď by mě zajímalo, jestli zaměstnanci četli nějakého Davida Fostera Wallace), zastřelil na střeše muže a chvástal se tím celému světu rozmazaným videem v mobilu. Kuró ("Černý") je rozhodnut, že vrahem je "Shiro" ("Bílý"), ale kombinací triků a upřímných proseb o zdravý rozum - nevadí, že podle logiky každého příběhu by ten první měl popřít veškeré výzvy k tomu druhému - Širo přiměje Kuró, aby odložil svou vendetu a pomohl mu zjistit pravdu.
Teoreticky by to mělo fungovat. A není to tak, že by představení nemělo styl, který by se hodil k této myšlence: první scéna zahrnuje Kurōho "Blues", jak se jim hanlivě říká, střetávající se s Rudým klanem, přičemž první z nich vychází jako rekonstruovaný Šinsengumi a druhá jako sportovní pouliční gang. Většina každého záběru je prosycena lesklým spektrem barev - charakteristickým znakem animačního týmu GoHands, také Mardocka Scramblea - a některé akce jsou úžasně animované. (V jednom z pozdějších soubojů mezi členy obou klanů se modrý člen ohání mečem a rudý se ohání skateboardem. Dobrá práce.)
Ale jakkoliv je to lákavé, tento styl pokrývá příběh, který je příliš přepjatý všemi špatnými způsoby, než aby opravdu fungoval. Proč ta únavná, ne moc vtipná vedlejší hra, do které jsou zapleteni uklízecí roboti, kteří neustále obtěžují sami sebe? Proč musí být Kurō pod tím vším takový měkkota, který dělá pitomosti, jako je pořizování záznamů pozdních slov svého pána pro inspiraci? (To z něj nedělá člověka, který má lidské jádro, ale oběť spisovatele, který se ho snažil svést.)
Výsledné poškození příběhu kvůli těmto špatným rozhodnutím hned na začátku znamená, že věci, které by měly později dávat smysl, vyznívají jen jako další požitkářství. Ukázkový příklad: Shirova kočka Neko, která se transformuje mezi kočkou a, no, kočičí holkou. Ona se v jednom z těch chvilkově chytrých momentů, kdy se odhazuje kultura, představí s "Wagahai wa neko de aru!" Ale zdá se, že v příběhu neslouží k ničemu jinému než k dráždění a troše fanservisu - pokaždé, když se promění, je nahá, ha ha - a ve chvíli, kdy se její funkce vyjasní, už si seriál vysloužil pověst, že je příliš svévolný pro své vlastní dobro.
V tom samém duchu, když přijde velké odhalení uprostřed série - víte, že nějaké muselo být - tak to nevypadá, že by seriál zvýšil sázky; místo toho má pocit, že si věci vymýšlí za pochodu. To není pocit, který chcete v představení, které žije nebo umírá podle síly své představivosti. Následná odhalení mají stejnou příchuť: hru ani tak nepovzbudí, jako ji jen nakopnou o kus dál. Nebudu se pouštět do bratrovražedné politiky, která existuje mezi různými frakcemi a mezi nimi, která je tu jen proto, aby vytvářela teplo a hluk.
Odložte všechna zavazadla, která představení navrší k tomuto základnímu konceptu - někdo má vážné pochybnosti o své identitě a najme si vlastního zapřísáhlého nepřítele, aby to zjistil - a budete mít předpoklady pro příběh, který může být kdekoliv od dobrého až po skvělý. Jsou okamžiky, kdy se zdá, že K má nějakou představu, jak dát všechno dohromady - obzvlášť se mi líbil jeden kousek nelineárního vyprávění v šesté epizodě, který podrobně popisuje zákulisí Yashirovy oběti - ale nikdy neví, jak se k těm částem postavit jako k celku.
Posted by Tomickus | Dec 4, 2020 6:36 AM | 0 comments
December 2nd, 2020
Retroanime - Jormungand (2012)
Anime Relations: Jormungand, Jormungand: Perfect Order
Kulka do hlavy, nebo dvě kulky do nohy?
Tahle chudší verze Black Lagoon ztělesňuje mnohé problémy, které jsou vlastní seriálu o antihrdinech a šedých oblastech.
Problém s antihrdiny, když už jsme u toho, není v tom, že by to byly špatné nápady nebo že by byly nadužívány. Jde o to, že je příliš snadné splést si schopnost příběhu vzbudit zájem o antihrdiny se schopností příběhu o nich říct něco pronikavého. Jormungand ví, jak ze svého konceptu udělat zábavné seno - odvážná obchodnice se zbraněmi, která si na soupisku svých kohort přidá mrzutého dětského vojáka - ale po určitém okamžiku její neschopnost plně se věnovat svému subjektu jí odřízne nohy.
Bylo by chybou nazývat Jormungand černou lagunou chudého člověka (podle mých měřítek jedna z nejlepších vlastností, které se v anime zatím objevily), ale to je jedno z méně nepřesných označení, které bych mohl v tomto pořadu nalepit. Jormungand pracuje v duchu Černé laguny až příliš na to, aby si nepozval srovnání, a přináší i některé z klíčových statků: morálně nejednoznačnou přestřelku s partou antihrdinů, kteří jsou jen "dobří" hoši tím, že jsou nepatrně méně odporní než lidé, proti nimž stojí. Ale v Laguně se pracovalo mnohem víc než jen na koncepci nebo postoji a její nejzajímavější nápady nebyly považovány za nic jiného než za prostořeké zápletky.
Čekat na antihrdinu až do rána
Mnoho problémů s Jormungandem se vrací přímo do jeho výchozího materiálu, mangy stejného jména - další důkaz, že být věrný původní inspiraci pro něco není vždy nejlepší nápad. Jedná se o Koko Hekmatyara, obchodníka se zbraněmi s břitvou a úsměvem, který vychází jako intrikánská sestřička Lagoonovy Balalajky. (Omlouvám se, přestanu teď o tom pořadu mluvit.) Její jednotka HCLI nemá žádné zvláštní závazky a skládá se z pistolníků, nožů a počítačových nosičů z celého světa. Vytvoří náhradní rodinu, takovou, o které jsme vyzváni zjistit, že je hodna naší pozornosti a možná i našeho uznání, protože se k sobě chovají dobře, i když střílejí ostatní lidi do hlavy.
Takové věci mě trápí, opět ne proto, že nevěřím, že by je seriál mohl použít jako legitimní prostředek, ale proto, že se zdá, že pořad vždy tančí kolem plných důsledků domýšlivosti. I když se dotýkají takových věcí příměji - např. když je postava odstřelovače nucena střelit dívku do hlavy, protože ta dívka je šílenec s pistolí - nikdy to nevypadá, že by to bylo součástí toho, co pohání představení kupředu, ale spíš o tom, jak jsou svázány zápletky a zapomíná se na ně.
Nejnovějším přírůstkem posádky je od začátku seriálu dětský voják Jonáš s mrtvýma očima, jehož pohrdání obchodníky se zbraněmi je absolutní: byli přímo zodpovědní za smrt jeho rodiny. A znovu, stejný problém zvedá hlavu. Teoreticky by to mělo vytvořit napětí mezi ním a Kokem, které by mělo pořad posunout dopředu, ale pořad si z toho napětí moc nevybírá, pokud vůbec nějaké. Jeho pozornost je jinde a časem se Jonášův příběh - a veškerá potenciální energie, která s ním souvisí - začlení do jiných věcí. Jonahovo dilema se většinou redukuje na to, že čas od času, nahlas komentuje, jaká je to ironie, že se teď spřátelil s obchodníkem se zbraněmi.
Postupem času zjišťujeme, že Koko má tendenci vtančit lidem do života a nabídnout jim východisko z jejich současné šlamastyky, jako Willy Wonka rozhazující Zlaté losy - až na to, že má kapsu plnou kulek, ne sladkostí. Líbilo se mi, jak se představení proplétá v zákulisních příbězích o ostatních Kokových kamarádech, ale protože je tato sezóna o tolik delší, funguje spíš jako nastínění než kontext. Tyto okamžiky se odehrávají mezi hlavní masou zápletky, kde jsou jednozáběrné příběhy zahrnující dodávku zbraní du jour proloženy delší stavební zápletkou o Valmetovi, Kokově jednookém pomocníkovi s nožem, který se mstí muži čínské armády, jenž zmasakroval její jednotku.
Smích? Málem jsem se udusil.
Bylo by to skvělé, nebýt jiného problému, který jsem měl: vtipného způsobu, jakým se seriál snaží setřást své nejzajímavější stránky. Nejde o to, že by se seriál snažil najít humor v tomto materiálu, který je zdrojem problému, ale jak to dělá. Humor vždy přichází v pravém úhlu k materiálu, nikdy nevyrůstá přímo z něj - např. opravdu jsme potřebovali vyždímat z Kokova a Valmetova vztahu yuky tím, že jsme se do toho druhého zakoukali? Nebo tím, že Koko sama sportovala s pokleslým, dívčím postojem ke své práci? Znovu opakuji, že není špatný nápad samotná nesourodost, ale to, že seriál nemá žádnou skutečnou představu, co s tím, kromě toho, že to prezentuje, znovu a znovu.
Skutečnost, že existují lidé, jejichž chování šokuje i Koko, je také přivedena jako způsob, jak ji ještě více přiblížit publiku, ale je to neupřímná taktika: je opravdu těžké najít někoho, bez ohledu na to, kdo je, kdo není něčím šokován, někde? Pokud se z Koko a její bandy stanou dobří hoši tím, že je jednoduše postaví proti vojevůdcům a dvojitým dealerům, proti kterým je postavila, pak nám to nedává moc práce. Když Koko v jednu chvíli řekne: "Naše práce je zlá; jaký hlupák by na ni byl pyšný?" a pak to doplní napomenutím, aby byl pyšný na své spoluhráče, mám pocit, že pořadu uniká pointa.
Ještě víc to všechno podkopává to, že Koko a její banda jsou neustále předháněni v tom, že jsou ti největší tvrďáci široko daleko. A problém s tím, že hlavní hrdina je největší drsňák v sále, bez ohledu na to, v jakém je pokoji, je ten, že to vysává ze seriálu skutečné napětí. Víme, že Koko nějakým způsobem podrazí každého, kdo na ni bude tlačit a odejde se smíchem, protože poté, co několikrát uvidí, jak se věci vyvíjejí, není jasné, zda si představení uvědomuje jinou dramatickou stavbu. Lépe napsaný pořad by se tomu vyhnul tím, že by z protagonisty udělal někoho, kdo musí neustále bojovat, aby si udržel náskok i před lidmi, se kterými pracuje. Pokaždé, když by se dostal na vrchol, něco by to znamenalo a něco by to stálo i jeho. Zdá se, že Koko se nikdy pořádně nezapotí. Dokonce i všechny ostatní způsoby, kterými se nám seriál snaží vnutit pocit, že se vybírá daň (zranění lidé atd.), nám připadají, no, symbolické. Závěrečná epizoda z toho důvodu si to dopřává obzvlášť nehorázným způsobem: každá šance, aby nám seriál dal pocit, že se stalo něco skutečně důležitého, je vyhozena oknem ve prospěch praštěné výměny životů na nemocničním oddělení.
Kdykoliv se podívám na televizní seriál, o kterém vím, že má více než jednu sezónu, nerad spekuluji o tom, jak by se věci mohly zlepšit podruhé. Pokud ano, skvělé, a jsou tu náznaky sofistikovanějšího a fascinujícího pořadu, který čeká, až se vynoří z kukly tohohle. Ale ještě se to nestalo. Po celou dobu pořadu jsem marně čekal na okamžik, který měl stejně sžíravý, zčernalý vtip jako ta klasická věta doktora Divnolásky: "Pánové, tady nemůžete bojovat! Tohle je válečná místnost!"
Tahle chudší verze Black Lagoon ztělesňuje mnohé problémy, které jsou vlastní seriálu o antihrdinech a šedých oblastech.
Problém s antihrdiny, když už jsme u toho, není v tom, že by to byly špatné nápady nebo že by byly nadužívány. Jde o to, že je příliš snadné splést si schopnost příběhu vzbudit zájem o antihrdiny se schopností příběhu o nich říct něco pronikavého. Jormungand ví, jak ze svého konceptu udělat zábavné seno - odvážná obchodnice se zbraněmi, která si na soupisku svých kohort přidá mrzutého dětského vojáka - ale po určitém okamžiku její neschopnost plně se věnovat svému subjektu jí odřízne nohy.
Bylo by chybou nazývat Jormungand černou lagunou chudého člověka (podle mých měřítek jedna z nejlepších vlastností, které se v anime zatím objevily), ale to je jedno z méně nepřesných označení, které bych mohl v tomto pořadu nalepit. Jormungand pracuje v duchu Černé laguny až příliš na to, aby si nepozval srovnání, a přináší i některé z klíčových statků: morálně nejednoznačnou přestřelku s partou antihrdinů, kteří jsou jen "dobří" hoši tím, že jsou nepatrně méně odporní než lidé, proti nimž stojí. Ale v Laguně se pracovalo mnohem víc než jen na koncepci nebo postoji a její nejzajímavější nápady nebyly považovány za nic jiného než za prostořeké zápletky.
Čekat na antihrdinu až do rána
Mnoho problémů s Jormungandem se vrací přímo do jeho výchozího materiálu, mangy stejného jména - další důkaz, že být věrný původní inspiraci pro něco není vždy nejlepší nápad. Jedná se o Koko Hekmatyara, obchodníka se zbraněmi s břitvou a úsměvem, který vychází jako intrikánská sestřička Lagoonovy Balalajky. (Omlouvám se, přestanu teď o tom pořadu mluvit.) Její jednotka HCLI nemá žádné zvláštní závazky a skládá se z pistolníků, nožů a počítačových nosičů z celého světa. Vytvoří náhradní rodinu, takovou, o které jsme vyzváni zjistit, že je hodna naší pozornosti a možná i našeho uznání, protože se k sobě chovají dobře, i když střílejí ostatní lidi do hlavy.
Takové věci mě trápí, opět ne proto, že nevěřím, že by je seriál mohl použít jako legitimní prostředek, ale proto, že se zdá, že pořad vždy tančí kolem plných důsledků domýšlivosti. I když se dotýkají takových věcí příměji - např. když je postava odstřelovače nucena střelit dívku do hlavy, protože ta dívka je šílenec s pistolí - nikdy to nevypadá, že by to bylo součástí toho, co pohání představení kupředu, ale spíš o tom, jak jsou svázány zápletky a zapomíná se na ně.
Nejnovějším přírůstkem posádky je od začátku seriálu dětský voják Jonáš s mrtvýma očima, jehož pohrdání obchodníky se zbraněmi je absolutní: byli přímo zodpovědní za smrt jeho rodiny. A znovu, stejný problém zvedá hlavu. Teoreticky by to mělo vytvořit napětí mezi ním a Kokem, které by mělo pořad posunout dopředu, ale pořad si z toho napětí moc nevybírá, pokud vůbec nějaké. Jeho pozornost je jinde a časem se Jonášův příběh - a veškerá potenciální energie, která s ním souvisí - začlení do jiných věcí. Jonahovo dilema se většinou redukuje na to, že čas od času, nahlas komentuje, jaká je to ironie, že se teď spřátelil s obchodníkem se zbraněmi.
Postupem času zjišťujeme, že Koko má tendenci vtančit lidem do života a nabídnout jim východisko z jejich současné šlamastyky, jako Willy Wonka rozhazující Zlaté losy - až na to, že má kapsu plnou kulek, ne sladkostí. Líbilo se mi, jak se představení proplétá v zákulisních příbězích o ostatních Kokových kamarádech, ale protože je tato sezóna o tolik delší, funguje spíš jako nastínění než kontext. Tyto okamžiky se odehrávají mezi hlavní masou zápletky, kde jsou jednozáběrné příběhy zahrnující dodávku zbraní du jour proloženy delší stavební zápletkou o Valmetovi, Kokově jednookém pomocníkovi s nožem, který se mstí muži čínské armády, jenž zmasakroval její jednotku.
Smích? Málem jsem se udusil.
Bylo by to skvělé, nebýt jiného problému, který jsem měl: vtipného způsobu, jakým se seriál snaží setřást své nejzajímavější stránky. Nejde o to, že by se seriál snažil najít humor v tomto materiálu, který je zdrojem problému, ale jak to dělá. Humor vždy přichází v pravém úhlu k materiálu, nikdy nevyrůstá přímo z něj - např. opravdu jsme potřebovali vyždímat z Kokova a Valmetova vztahu yuky tím, že jsme se do toho druhého zakoukali? Nebo tím, že Koko sama sportovala s pokleslým, dívčím postojem ke své práci? Znovu opakuji, že není špatný nápad samotná nesourodost, ale to, že seriál nemá žádnou skutečnou představu, co s tím, kromě toho, že to prezentuje, znovu a znovu.
Skutečnost, že existují lidé, jejichž chování šokuje i Koko, je také přivedena jako způsob, jak ji ještě více přiblížit publiku, ale je to neupřímná taktika: je opravdu těžké najít někoho, bez ohledu na to, kdo je, kdo není něčím šokován, někde? Pokud se z Koko a její bandy stanou dobří hoši tím, že je jednoduše postaví proti vojevůdcům a dvojitým dealerům, proti kterým je postavila, pak nám to nedává moc práce. Když Koko v jednu chvíli řekne: "Naše práce je zlá; jaký hlupák by na ni byl pyšný?" a pak to doplní napomenutím, aby byl pyšný na své spoluhráče, mám pocit, že pořadu uniká pointa.
Ještě víc to všechno podkopává to, že Koko a její banda jsou neustále předháněni v tom, že jsou ti největší tvrďáci široko daleko. A problém s tím, že hlavní hrdina je největší drsňák v sále, bez ohledu na to, v jakém je pokoji, je ten, že to vysává ze seriálu skutečné napětí. Víme, že Koko nějakým způsobem podrazí každého, kdo na ni bude tlačit a odejde se smíchem, protože poté, co několikrát uvidí, jak se věci vyvíjejí, není jasné, zda si představení uvědomuje jinou dramatickou stavbu. Lépe napsaný pořad by se tomu vyhnul tím, že by z protagonisty udělal někoho, kdo musí neustále bojovat, aby si udržel náskok i před lidmi, se kterými pracuje. Pokaždé, když by se dostal na vrchol, něco by to znamenalo a něco by to stálo i jeho. Zdá se, že Koko se nikdy pořádně nezapotí. Dokonce i všechny ostatní způsoby, kterými se nám seriál snaží vnutit pocit, že se vybírá daň (zranění lidé atd.), nám připadají, no, symbolické. Závěrečná epizoda z toho důvodu si to dopřává obzvlášť nehorázným způsobem: každá šance, aby nám seriál dal pocit, že se stalo něco skutečně důležitého, je vyhozena oknem ve prospěch praštěné výměny životů na nemocničním oddělení.
Kdykoliv se podívám na televizní seriál, o kterém vím, že má více než jednu sezónu, nerad spekuluji o tom, jak by se věci mohly zlepšit podruhé. Pokud ano, skvělé, a jsou tu náznaky sofistikovanějšího a fascinujícího pořadu, který čeká, až se vynoří z kukly tohohle. Ale ještě se to nestalo. Po celou dobu pořadu jsem marně čekal na okamžik, který měl stejně sžíravý, zčernalý vtip jako ta klasická věta doktora Divnolásky: "Pánové, tady nemůžete bojovat! Tohle je válečná místnost!"
Posted by Tomickus | Dec 2, 2020 9:56 PM | 0 comments
December 1st, 2020
Retroanime - Elfen Lied / Erufen rîto (2004)
Anime Relations: Elfen Lied
Rasismus, ostrakismus a zanedbávání
Celý konflikt anime Elfen Lied pramení z rasismu. I když je zesílena povahou rozdílů (rohy a telekinetická smrt v protikladu k něčemu tak povrchnímu, jako je barva kůže), člověk vidí znovu a znovu potenciál, aby z dikloni byli dobří, milující lidé. Nana je milá a milující osoba, přestože byla vychována v mučírně. Lucy je stále schopná mít normálního přítele navzdory tomu, jaké hrozné zážitky měla. A přesto jsou pronásledováni, studováni a vězněni kvůli strachu z toho, co by mohli udělat.
Tato nedůvěra a strach, i když se zjevně dostávají na jinou úroveň, se podobá jakémukoliv rasismu. Někteří lidé černochům nedůvěřují, protože *by mohli* být součástí gangu, i kdyby jejich výchova a obytná poloha učinily tuto myšlenku nepravděpodobnou. Zejména po událostech 11. září se na muslimy a slušné lidi ze Středního východu upírala nedůvěra ze strachu, že by mohli být teroristy, navzdory tomu, že většina takových jedinců byli tvrdě pracující Američané stejně dlouho jako kdokoliv jiný. Strach, že by člověk mohl být v nebezpečí, pokud není komunita sledována nebo střežena, historicky vede k větším obavám. A zatýkání příslušníků jedné etnické skupiny bylo dokonce už Spojenými státy spácháno, v podobě internačních táborů v japonské Americe během druhé světové války.
A teď si představte, se vším tím rasismem způsobeným prostým strachem z toho, že někdo podnikne těžší akci, co by člověk udělal, kdyby určitá rasa mohla zabíjet pouhou myšlenkou. Všechny dikloni mají vektory, které je nechají snadno zabíjet bez větší námahy než při myšlence, a schopnost chránit se před kulkami. Tato schopnost z nich dělá hrozbu mnohem nebezpečnější než u jakékoli současné menšiny a fyzické změny mohou lidi kolem sebe přimět k tomu, aby ospravedlnili, že "nejsou ani lidé".
Historicky mnoho majitelů otroků používalo stejnou výmluvu ohledně svých černých otroků, protože mnozí lidé považovali tyto národy s černou kůží nikoli za lidi, ale spíše za jakési téměř lidské opice. Je štěstí, že tato mylná víra byla napravena, ale jde-li o osobu s kosterními výčnělky a nelidskými schopnostmi, lze snadno zjistit, jak by bylo možné tento skok znovu nalézt. To nic nemění na tom, že Dikloni obvykle zabíjejí lidi kolem sebe, včetně jejich vlastních rodin.
Ale proč zabíjejí lidi kolem sebe, zvláště ty, kteří by byli obvykle považováni za blízké? A pak máte jedince jako Nana, kteří odmítají zabíjet jen kvůli své vlastní morálce. Proč je tak odlišná, když její život byl od narození peklem?
Představte si, že se dítě narodí s rohy, zejména v kultuře, kde se na takové pohlíží jako na známku toho, že je poskvrněno démony (ať už to jsou židovsko-křesťanští démoni nebo japonští oni). Kolik rodičů se bude k dítěti chovat normálně? Kolik dětí ve škole se k nim bude chovat normálně? V mnoha případech, pokud dítě vykazuje nějaký pociťovaný deficit, zejména fyzický, rodiče dítě ignorují, nebo na ně dokonce směřují hněv. Děti také tíhnou ke krutosti vůči těm, kteří jsou jiní.
V tomto případě zanedbání nebo přímo citového týrání (nebo dokonce fyzického týrání) často není úniku pro emoce hněvu a smutku, které se v něm hromadí. Je pak překvapivé, že když má dítě najednou sílu zabíjet myšlenkou, že se vynoří jejich myšlenky na hněv a pomstu? Takhle se přenašeči diklonia vynořují kolem puberty. V době, kdy je mysl stejně neklidná a zmatená, je schopnost náhle působit na všechnu bolest, aby ublížila těm, kteří jí ublížili, v mnoha ohledech velmi pochopitelná.
Teď se podívejme na Lucy, hlavní diklonius v seriálu. Její rodiče ji prostě opustili v nějakém náhodném sirotčinci, protože nechtěli dítě s rohy. To samo o sobě jí musí zanechat řadu problémů s opuštěním, nemluvě o obrovské ráně jejímu sebevědomí. Protože je jiná, ostatní děti si ji nemilosrdně dobírají, zejména proto, že je v lidské povaze chtít, aby někdo trpěl víc než já: nebýt osobou, která trpí nejvíc. A když se vrátí k rasismu, často ji obviňují, že není člověk, že je nějaké zvíře s rohy.
Najde si malé štěňátko a bezvýhradná láska toho malého tvorečka jí dá něco, pro co může žít. Ale co se stane pak? Někdo, kdo předstírá, že je její přítel, ji zradí a předá psa partě chlapců, kteří pak přistoupí k umlácení toho ubohého tvora přímo před Lucy. Kdo může Lucy vyčítat, že si je přála všechny mrtvé? Bohužel, vzhledem k tomu, že se její vektory začínají projevovat, je toto přání jediné, co je potřeba, aby všichni zemřeli.
Říká se, že je jednodušší zabít jiného člověka pokaždé, když to uděláš. Rozhodně to vypadá na případ Lucy. Zdá se, že její svědomí má čím dál tím menší námitky pokaždé, když zabíjí, a získává přístřeší a jídlo zabíjením náhodných lidí v jejich domech. Je tedy s podivem, že má ještě schopnost důvěřovat jinému člověku. Ale nejenže to dělá, ale je schopná se spřátelit i s malým Koutou. To nejen ukazuje hrůzy toho, co může někomu způsobit týrání, které z Lucy udělá sociopatickou vražedkyni, ale také zdůrazňuje sílu lásky. Prosté přijetí a platonická láska k příteli stačí, aby Lucy vytáhly z propasti.
A pak je tu Nana. Nana má hororový příběh pro život. Celý život byla vychovávána v cele, svlečená do naha a připoutaná ke zdi, zatímco na ní byly prováděny hrůzné a nesnesitelné experimenty. Přes to všechno je však nejen schopna zůstat při smyslech (což samo o sobě není nic zlého), ale je schopna stát se skutečně krásnou osobou na mysli i na těle navzdory tomu. A jak to zvládá? Prostě tím, že se upíná k neopětované lásce svého "otce" (hlavního výzkumného pracovníka, který za ni tuto roli převzal). Později přijde o většinu končetin v boji s Lucy, ale je schopná nejen odpustit Lucy včas, ale je také schopná otevřít srdce hlavního vědce.
A proč zavírají a mučí tak laskavou duši? Protože je diklon. To je jediný důvod, který potřebují, navzdory tomu, že odmítá zabíjet, i když to lidé chtějí. Dál ji drží pod zámkem a experimentují na ní, drží ji dál od její skutečné rodiny, prostě proto, že se bojí, že by mohla udělat něco, čím by ublížila ostatním.
A pak máte Mariko, skutečnou dceru hlavního vědce. Protože předváděla extrémně nebezpečně silné vektory, byla od narození umístěna do klece, neschopna slyšet ani vidět nic jiného než hlas jediného jedince, který by s ní mluvil. Na rozdíl od Nany zažila tato dívka očekávaný výsledek: změnila se v monstrum. Zanedbání, nedostatek základní lidské společnosti (i tak málo, jak bylo propůjčeno Naně) a nedostatek i něčeho tak prostého, jako je jemný dotek, způsobily, že byla naprosto nevyvážená, ještě víc sociopatická, než se stala Lucy. Lucy se sice po čase necítila za zabíjení nijak provinile, ale Mariko si to vyloženě užívala. Ve skutečnosti ji dokázali udržet na uzdě jen ti, kdo se ji snažili ovládat vyhrožováním, že ji vyhodí do povětří (za použití bomb implantovaných do jejího těla) nastavenou na spínač mrtvého muže.
A přesto, i s tímto náhledem na věc, stále toužila po otcově lásce. Na konci Elfen Lied ji otec objímá a na její tváři je vidět, že tak malé gesto, ta prostá lidská náklonnost, bylo něco, po čem toužila víc než po čemkoli jiném.
Kdyby Mariko dostala lásku, kterou potřebovala, dopadla by tak špatně? Považuji to za pochybné. Nebýt rasismu a ostrakizace a přehlížení, které to vyvolalo, lze pochybovat, že by některá z postav dopadla tak špatně, jak dopadla.
Celý konflikt anime Elfen Lied pramení z rasismu. I když je zesílena povahou rozdílů (rohy a telekinetická smrt v protikladu k něčemu tak povrchnímu, jako je barva kůže), člověk vidí znovu a znovu potenciál, aby z dikloni byli dobří, milující lidé. Nana je milá a milující osoba, přestože byla vychována v mučírně. Lucy je stále schopná mít normálního přítele navzdory tomu, jaké hrozné zážitky měla. A přesto jsou pronásledováni, studováni a vězněni kvůli strachu z toho, co by mohli udělat.
Tato nedůvěra a strach, i když se zjevně dostávají na jinou úroveň, se podobá jakémukoliv rasismu. Někteří lidé černochům nedůvěřují, protože *by mohli* být součástí gangu, i kdyby jejich výchova a obytná poloha učinily tuto myšlenku nepravděpodobnou. Zejména po událostech 11. září se na muslimy a slušné lidi ze Středního východu upírala nedůvěra ze strachu, že by mohli být teroristy, navzdory tomu, že většina takových jedinců byli tvrdě pracující Američané stejně dlouho jako kdokoliv jiný. Strach, že by člověk mohl být v nebezpečí, pokud není komunita sledována nebo střežena, historicky vede k větším obavám. A zatýkání příslušníků jedné etnické skupiny bylo dokonce už Spojenými státy spácháno, v podobě internačních táborů v japonské Americe během druhé světové války.
A teď si představte, se vším tím rasismem způsobeným prostým strachem z toho, že někdo podnikne těžší akci, co by člověk udělal, kdyby určitá rasa mohla zabíjet pouhou myšlenkou. Všechny dikloni mají vektory, které je nechají snadno zabíjet bez větší námahy než při myšlence, a schopnost chránit se před kulkami. Tato schopnost z nich dělá hrozbu mnohem nebezpečnější než u jakékoli současné menšiny a fyzické změny mohou lidi kolem sebe přimět k tomu, aby ospravedlnili, že "nejsou ani lidé".
Historicky mnoho majitelů otroků používalo stejnou výmluvu ohledně svých černých otroků, protože mnozí lidé považovali tyto národy s černou kůží nikoli za lidi, ale spíše za jakési téměř lidské opice. Je štěstí, že tato mylná víra byla napravena, ale jde-li o osobu s kosterními výčnělky a nelidskými schopnostmi, lze snadno zjistit, jak by bylo možné tento skok znovu nalézt. To nic nemění na tom, že Dikloni obvykle zabíjejí lidi kolem sebe, včetně jejich vlastních rodin.
Ale proč zabíjejí lidi kolem sebe, zvláště ty, kteří by byli obvykle považováni za blízké? A pak máte jedince jako Nana, kteří odmítají zabíjet jen kvůli své vlastní morálce. Proč je tak odlišná, když její život byl od narození peklem?
Představte si, že se dítě narodí s rohy, zejména v kultuře, kde se na takové pohlíží jako na známku toho, že je poskvrněno démony (ať už to jsou židovsko-křesťanští démoni nebo japonští oni). Kolik rodičů se bude k dítěti chovat normálně? Kolik dětí ve škole se k nim bude chovat normálně? V mnoha případech, pokud dítě vykazuje nějaký pociťovaný deficit, zejména fyzický, rodiče dítě ignorují, nebo na ně dokonce směřují hněv. Děti také tíhnou ke krutosti vůči těm, kteří jsou jiní.
V tomto případě zanedbání nebo přímo citového týrání (nebo dokonce fyzického týrání) často není úniku pro emoce hněvu a smutku, které se v něm hromadí. Je pak překvapivé, že když má dítě najednou sílu zabíjet myšlenkou, že se vynoří jejich myšlenky na hněv a pomstu? Takhle se přenašeči diklonia vynořují kolem puberty. V době, kdy je mysl stejně neklidná a zmatená, je schopnost náhle působit na všechnu bolest, aby ublížila těm, kteří jí ublížili, v mnoha ohledech velmi pochopitelná.
Teď se podívejme na Lucy, hlavní diklonius v seriálu. Její rodiče ji prostě opustili v nějakém náhodném sirotčinci, protože nechtěli dítě s rohy. To samo o sobě jí musí zanechat řadu problémů s opuštěním, nemluvě o obrovské ráně jejímu sebevědomí. Protože je jiná, ostatní děti si ji nemilosrdně dobírají, zejména proto, že je v lidské povaze chtít, aby někdo trpěl víc než já: nebýt osobou, která trpí nejvíc. A když se vrátí k rasismu, často ji obviňují, že není člověk, že je nějaké zvíře s rohy.
Najde si malé štěňátko a bezvýhradná láska toho malého tvorečka jí dá něco, pro co může žít. Ale co se stane pak? Někdo, kdo předstírá, že je její přítel, ji zradí a předá psa partě chlapců, kteří pak přistoupí k umlácení toho ubohého tvora přímo před Lucy. Kdo může Lucy vyčítat, že si je přála všechny mrtvé? Bohužel, vzhledem k tomu, že se její vektory začínají projevovat, je toto přání jediné, co je potřeba, aby všichni zemřeli.
Říká se, že je jednodušší zabít jiného člověka pokaždé, když to uděláš. Rozhodně to vypadá na případ Lucy. Zdá se, že její svědomí má čím dál tím menší námitky pokaždé, když zabíjí, a získává přístřeší a jídlo zabíjením náhodných lidí v jejich domech. Je tedy s podivem, že má ještě schopnost důvěřovat jinému člověku. Ale nejenže to dělá, ale je schopná se spřátelit i s malým Koutou. To nejen ukazuje hrůzy toho, co může někomu způsobit týrání, které z Lucy udělá sociopatickou vražedkyni, ale také zdůrazňuje sílu lásky. Prosté přijetí a platonická láska k příteli stačí, aby Lucy vytáhly z propasti.
A pak je tu Nana. Nana má hororový příběh pro život. Celý život byla vychovávána v cele, svlečená do naha a připoutaná ke zdi, zatímco na ní byly prováděny hrůzné a nesnesitelné experimenty. Přes to všechno je však nejen schopna zůstat při smyslech (což samo o sobě není nic zlého), ale je schopna stát se skutečně krásnou osobou na mysli i na těle navzdory tomu. A jak to zvládá? Prostě tím, že se upíná k neopětované lásce svého "otce" (hlavního výzkumného pracovníka, který za ni tuto roli převzal). Později přijde o většinu končetin v boji s Lucy, ale je schopná nejen odpustit Lucy včas, ale je také schopná otevřít srdce hlavního vědce.
A proč zavírají a mučí tak laskavou duši? Protože je diklon. To je jediný důvod, který potřebují, navzdory tomu, že odmítá zabíjet, i když to lidé chtějí. Dál ji drží pod zámkem a experimentují na ní, drží ji dál od její skutečné rodiny, prostě proto, že se bojí, že by mohla udělat něco, čím by ublížila ostatním.
A pak máte Mariko, skutečnou dceru hlavního vědce. Protože předváděla extrémně nebezpečně silné vektory, byla od narození umístěna do klece, neschopna slyšet ani vidět nic jiného než hlas jediného jedince, který by s ní mluvil. Na rozdíl od Nany zažila tato dívka očekávaný výsledek: změnila se v monstrum. Zanedbání, nedostatek základní lidské společnosti (i tak málo, jak bylo propůjčeno Naně) a nedostatek i něčeho tak prostého, jako je jemný dotek, způsobily, že byla naprosto nevyvážená, ještě víc sociopatická, než se stala Lucy. Lucy se sice po čase necítila za zabíjení nijak provinile, ale Mariko si to vyloženě užívala. Ve skutečnosti ji dokázali udržet na uzdě jen ti, kdo se ji snažili ovládat vyhrožováním, že ji vyhodí do povětří (za použití bomb implantovaných do jejího těla) nastavenou na spínač mrtvého muže.
A přesto, i s tímto náhledem na věc, stále toužila po otcově lásce. Na konci Elfen Lied ji otec objímá a na její tváři je vidět, že tak malé gesto, ta prostá lidská náklonnost, bylo něco, po čem toužila víc než po čemkoli jiném.
Kdyby Mariko dostala lásku, kterou potřebovala, dopadla by tak špatně? Považuji to za pochybné. Nebýt rasismu a ostrakizace a přehlížení, které to vyvolalo, lze pochybovat, že by některá z postav dopadla tak špatně, jak dopadla.
Posted by Tomickus | Dec 1, 2020 8:23 AM | 0 comments
November 28th, 2020
Retroanime - Serial Experiments: Lain (1998)
Anime Relations: Serial Experiments Lain
Na počátku příběhu otec Iwakura varuje svouji dceru Lain před sociálními nástrahami internetu, v hantýrce Lain Serial Experiments nazývaného též „Wired“. "Když se všechno řekne a udělá," říká, "je Wired jen prostředkem komunikace a přenosu informací. Nesmíte si to plést s reálným světem. Chápete, před čím ji varuje?“¨
Lain je mladá a ještě neví, jak se s počítačem zachází, ale ví, že není radno vkládat víru do rigidního rozlišování mezi skutečným životem a výkonem na internetu starší generace. "Mýlíte se," odpovídá.
Ve 14 letech byla Lain extrémně závislá na online svět. Ano, je to fiktivní postava, dokonce kreslená, ale neexistuje děsivěji předvídavé podobenství mladého dospívajícího, než je její příběh v Serial Experiments: Lain (třináctidílný anime seriál), který se poprvé vysílal v Japonsku v červenci 1998. O dvacet dva let později je Lain tísnivě věrným portrétem on-line života roku 2020 - pekelnou krajinou válčících avatarů, samoúčelné mytologie, katastrofální vlastní důležitosti, nutkání a nevyhnutelně i deziluze.
Na přihlouplou žádost své malé dcery instaluje Lainův otec do Laininy ložnice nejmodernější osobní počítač - Navi. Lainin otec je hrdý na začínající technologický zájem své dcery. "V tomto světě," vysvětluje, "se lidé navzájem spojují, a tak fungují ve společnosti. Pro komunikaci potřebujete silný systém, který dozraje spolu s vašimi vztahy s lidmi.“ Zvláštní je, že Lainin otec nemá zrovna záviděníhodné vztahy. Jeho rozhovory s manželkou jsou chladné a jeho nadšení pro dceru se rodí podmíněně z jejího zájmu o otcovu profesi. Otec Lain nosí brýle, které jsou často naplněny děsivým světlem monitoru, i když sedí na gauči a před sebou má jen noviny. Neustále vidí na obrazovku.
Lain se strachem pohlíží na novou, zářící obrazovku umístěnou ve vzdáleném rohu její ložnice jako na strašidelný portál. Ale pronásleduje svou bývalou spolužačku Chisu - mladou dívku, která se v úvodní scéně seriálu zabije jen proto, aby napsala e-mail Lain den poté, co se vrhla ze střechy jejich školy. Lainino pátrání po Chise ji nevyhnutelně vede do „Wired“, odkud Chisa podle svých slov ustoupila. V Epizodě 3 Lain montuje deskovou pevnost bez dohledu svého otce. Jak série postupuje, Lain exponenciálně rozvíjí svou technickou zručnost a její hardware se rozšiřuje tak, že se její ložnice mění v šeré, elektrifikované doupě.
Prostřednictvím intenzivního studia a vynalézavosti Lain přistupuje k hlubším, temnějším úrovním Wired, tedy internetu. V Epizodě 7 je Lain - postava, která následující větu předchází o téměř deset let - přilepená ke svému protosmartphonu; oči jí také neustále září zanícením forum trolla. Na internetu si Lain buduje druhý život a dokonce si pěstuje fanouškovskou základnu - ale její interakce uvnitř drátu ji většinou rozčilují. Na internetu hackuje a hašteří se. Offline, Lain odkopne své přátele a plíží se přes své předměstí defenzivně, vyhýbavě, v paranoidním tichu. Lain si postupně uvědomuje, že Wired je katastrofa a past.
Pro Lain pavučina věští intriky, bludy a smrt. Ve Wired je Lain úplně jiný člověk - mnohem temnější člověk, který se snadno nechá dohnat k pomstě. Lain rychle vidí, že její digitální přítomnost je krutou a kurážnou perverzí jejího skutečného já; prohnaný dvojník, který si už vypěstoval nějakou hrůzostrašnou mytologii o dívce jménem Lain Iwakura. Zatímco skutečná Lain šokovaně přihlíží, digitální Lain se střetne s mladíkem trpícím bludy, závislým na nanostrojích, který si vystřílí noční klub. "Nezáleží na tom, kam půjdete," říká digitál Lain střelci, "všichni jsou propojeni." Myslí to jako hrozbu a střelec je tak zděšen všudypřítomností drátu, že si pak přiloží pistoli k ústům a vezme si život. Digitální Lain je tyran a skutečná Lain se snaží pochopit její osobnost a její poslání. Skutečný Lain - pokorný student střední školy, který se vyhýbá lidské interakci a konfrontaci - vítá digitálního Lain s povzdechem.
V celé sérii skutečný Lainův boj o smíření s digitálním Lainem žene tu první k plné a osudové podobnosti s tou druhou. Skutečná Lain opustí své přátele, vysmívá se svému otci a štěká na své pronásledovatele. Změní se v permanentní stav posedlosti a vzteku. Pavučina posiluje její osobní mytologii, zatímco ničí její náladu a povahu. Nemůže se však odhlásit, ani říct svým přátelům nebo sobě proč. Aniž by předpovídal sociální média jako oblíbený způsob online života, seriálový experiment Lain nicméně předefinoval jeho návykové a ničivé vlastnosti. Protagonistka Lain a antagonista Masami pěstují jak vlastní důležitost, tak iluzorní „kontrolu“, kterou divák pozná jako katastrofální ztrátu sebekontroly. Nemůžou přestat vysílat.
Připouštím - přes všechnu svou jasnozřivost - že Serial Experiments: Lain vypadá kuriózně. Technologický rozmach, který Lainině ložnici předchází, zahrnuje velké ventilátory, černé trubice a přepážky. Všude jsou dráty - od úvodních titulků pořadu až po jeho zvrácené vyvrcholení. Existuje velká záliba ve slově „cyber“, například populární noční klub jménem Cyberia Café & Club. Jsou tu mezihry mezi textem a řečí a zlověstné příkazy, které připomínají tolik jiných filmů Y2K, od Netu po Matrix. Vizuálně - upřímně řečeno zábavně - seriál nedokáže předvídat velký smršťovací a stylistický minimalismus spotřební elektroniky současného století. V podstatě je však Wired ohromujícím prorockým zobrazením světové sítě - zejména jejích bezprávných, anonymizujících komunit - jako šifry dezinformací a malátnosti.
Mnozí kritici zjišťují, že Lain často bledne ve srovnání s Neon Genesis Evangelion, dalším anime seriálem z přelomu století, který vrcholí zdlouhavým přemítáním nad sebou samým a smutným mesiášským přesahem pro svého ubrečeného protagonistu Šindži Ikariho. Evangelion byl na prvním místě a je mnohem uznávanější než Lain pro dramatizaci podvědomí; Lain je všeobecně považována za menšího, menšího nástupce Evangelionových intelektuálních tužeb. Kromě jejich sdíleného existencialismu se Lain jedinečně a definitivně zabývá posedlostí pavučinami. Doslova, Serial Experiments Lain je o neochotném pochodu mladé dívky k digitálnímu mučednictví. Dnes Lainin příběh rezonuje spíše jako alegorie o nebezpečích spojených s falšováním vlastní identity - alternativní identity, jakkoliv falešné, pomýlené, zvrácené, klamné - pomocí internetu. Wired je Lainin svět. Ostatní uživatelé v ní žijí, vydáni jí na milost.
Nakonec se Lain obejde bez svých pronásledovatelů z reálného světa, Rytířů kalkulace, Mužů v černém, a tak Lain a Masami vyvážejí svůj konflikt výhradně na síť. Tam přece žijí. Tam zápasí o jedinečnou, božskou dominanci. Rozumí se tedy, že pavučina nevyžaduje konvenční, fyzické mručení, aby si vynutila hrozby vůči lidské bytosti. Pavučina je dokonale vybavena k tomu, aby zničila člověka za jeho vlastních podmínek a ve vlastních strukturách. Navzdory mnoha katastrofám sítě se Lain nikdy neodpojí. Spíše se zavrtá hlouběji do drátu, přesvědčená stejnou měrou dedukcí a klamem, že lidstvo žije a umírá svou jedinečnou účastí na drátě.
Lainina vůle nakonec zvítězí nad Masamiho plánem zbourat rozdíl mezi materiálním světem a drátem. Seriál nevyvrcholí strašlivým rozpadem Masami v Lainově ložnici, ale spíš tím, že Lainina kamarádka Arisu vtrhne do jejího pokoje, aby ji vytáhla z bzučící jeskyně. Se smíchem se pravá Lain znovu prosadí a obejme svého ustrašeného přítele. Sériové experimenty Lain končí vzlykáním náctileté dívky nad madlenkou a lítostí nad svou konečnou investicí do digitálního života. V závěrečných scénách Lain neukazuje žádný hardware ani dráty, a přesto znepokojivý šum elektřiny rezonuje ve všech koutech civilizovaného života. Ať šla kamkoliv, obávala se Lain, že všichni jsou propojeni. Podle všeho je to zvuk Wi-Fi.
Lain je mladá a ještě neví, jak se s počítačem zachází, ale ví, že není radno vkládat víru do rigidního rozlišování mezi skutečným životem a výkonem na internetu starší generace. "Mýlíte se," odpovídá.
Ve 14 letech byla Lain extrémně závislá na online svět. Ano, je to fiktivní postava, dokonce kreslená, ale neexistuje děsivěji předvídavé podobenství mladého dospívajícího, než je její příběh v Serial Experiments: Lain (třináctidílný anime seriál), který se poprvé vysílal v Japonsku v červenci 1998. O dvacet dva let později je Lain tísnivě věrným portrétem on-line života roku 2020 - pekelnou krajinou válčících avatarů, samoúčelné mytologie, katastrofální vlastní důležitosti, nutkání a nevyhnutelně i deziluze.
Na přihlouplou žádost své malé dcery instaluje Lainův otec do Laininy ložnice nejmodernější osobní počítač - Navi. Lainin otec je hrdý na začínající technologický zájem své dcery. "V tomto světě," vysvětluje, "se lidé navzájem spojují, a tak fungují ve společnosti. Pro komunikaci potřebujete silný systém, který dozraje spolu s vašimi vztahy s lidmi.“ Zvláštní je, že Lainin otec nemá zrovna záviděníhodné vztahy. Jeho rozhovory s manželkou jsou chladné a jeho nadšení pro dceru se rodí podmíněně z jejího zájmu o otcovu profesi. Otec Lain nosí brýle, které jsou často naplněny děsivým světlem monitoru, i když sedí na gauči a před sebou má jen noviny. Neustále vidí na obrazovku.
Lain se strachem pohlíží na novou, zářící obrazovku umístěnou ve vzdáleném rohu její ložnice jako na strašidelný portál. Ale pronásleduje svou bývalou spolužačku Chisu - mladou dívku, která se v úvodní scéně seriálu zabije jen proto, aby napsala e-mail Lain den poté, co se vrhla ze střechy jejich školy. Lainino pátrání po Chise ji nevyhnutelně vede do „Wired“, odkud Chisa podle svých slov ustoupila. V Epizodě 3 Lain montuje deskovou pevnost bez dohledu svého otce. Jak série postupuje, Lain exponenciálně rozvíjí svou technickou zručnost a její hardware se rozšiřuje tak, že se její ložnice mění v šeré, elektrifikované doupě.
Prostřednictvím intenzivního studia a vynalézavosti Lain přistupuje k hlubším, temnějším úrovním Wired, tedy internetu. V Epizodě 7 je Lain - postava, která následující větu předchází o téměř deset let - přilepená ke svému protosmartphonu; oči jí také neustále září zanícením forum trolla. Na internetu si Lain buduje druhý život a dokonce si pěstuje fanouškovskou základnu - ale její interakce uvnitř drátu ji většinou rozčilují. Na internetu hackuje a hašteří se. Offline, Lain odkopne své přátele a plíží se přes své předměstí defenzivně, vyhýbavě, v paranoidním tichu. Lain si postupně uvědomuje, že Wired je katastrofa a past.
Pro Lain pavučina věští intriky, bludy a smrt. Ve Wired je Lain úplně jiný člověk - mnohem temnější člověk, který se snadno nechá dohnat k pomstě. Lain rychle vidí, že její digitální přítomnost je krutou a kurážnou perverzí jejího skutečného já; prohnaný dvojník, který si už vypěstoval nějakou hrůzostrašnou mytologii o dívce jménem Lain Iwakura. Zatímco skutečná Lain šokovaně přihlíží, digitální Lain se střetne s mladíkem trpícím bludy, závislým na nanostrojích, který si vystřílí noční klub. "Nezáleží na tom, kam půjdete," říká digitál Lain střelci, "všichni jsou propojeni." Myslí to jako hrozbu a střelec je tak zděšen všudypřítomností drátu, že si pak přiloží pistoli k ústům a vezme si život. Digitální Lain je tyran a skutečná Lain se snaží pochopit její osobnost a její poslání. Skutečný Lain - pokorný student střední školy, který se vyhýbá lidské interakci a konfrontaci - vítá digitálního Lain s povzdechem.
V celé sérii skutečný Lainův boj o smíření s digitálním Lainem žene tu první k plné a osudové podobnosti s tou druhou. Skutečná Lain opustí své přátele, vysmívá se svému otci a štěká na své pronásledovatele. Změní se v permanentní stav posedlosti a vzteku. Pavučina posiluje její osobní mytologii, zatímco ničí její náladu a povahu. Nemůže se však odhlásit, ani říct svým přátelům nebo sobě proč. Aniž by předpovídal sociální média jako oblíbený způsob online života, seriálový experiment Lain nicméně předefinoval jeho návykové a ničivé vlastnosti. Protagonistka Lain a antagonista Masami pěstují jak vlastní důležitost, tak iluzorní „kontrolu“, kterou divák pozná jako katastrofální ztrátu sebekontroly. Nemůžou přestat vysílat.
Připouštím - přes všechnu svou jasnozřivost - že Serial Experiments: Lain vypadá kuriózně. Technologický rozmach, který Lainině ložnici předchází, zahrnuje velké ventilátory, černé trubice a přepážky. Všude jsou dráty - od úvodních titulků pořadu až po jeho zvrácené vyvrcholení. Existuje velká záliba ve slově „cyber“, například populární noční klub jménem Cyberia Café & Club. Jsou tu mezihry mezi textem a řečí a zlověstné příkazy, které připomínají tolik jiných filmů Y2K, od Netu po Matrix. Vizuálně - upřímně řečeno zábavně - seriál nedokáže předvídat velký smršťovací a stylistický minimalismus spotřební elektroniky současného století. V podstatě je však Wired ohromujícím prorockým zobrazením světové sítě - zejména jejích bezprávných, anonymizujících komunit - jako šifry dezinformací a malátnosti.
Mnozí kritici zjišťují, že Lain často bledne ve srovnání s Neon Genesis Evangelion, dalším anime seriálem z přelomu století, který vrcholí zdlouhavým přemítáním nad sebou samým a smutným mesiášským přesahem pro svého ubrečeného protagonistu Šindži Ikariho. Evangelion byl na prvním místě a je mnohem uznávanější než Lain pro dramatizaci podvědomí; Lain je všeobecně považována za menšího, menšího nástupce Evangelionových intelektuálních tužeb. Kromě jejich sdíleného existencialismu se Lain jedinečně a definitivně zabývá posedlostí pavučinami. Doslova, Serial Experiments Lain je o neochotném pochodu mladé dívky k digitálnímu mučednictví. Dnes Lainin příběh rezonuje spíše jako alegorie o nebezpečích spojených s falšováním vlastní identity - alternativní identity, jakkoliv falešné, pomýlené, zvrácené, klamné - pomocí internetu. Wired je Lainin svět. Ostatní uživatelé v ní žijí, vydáni jí na milost.
Nakonec se Lain obejde bez svých pronásledovatelů z reálného světa, Rytířů kalkulace, Mužů v černém, a tak Lain a Masami vyvážejí svůj konflikt výhradně na síť. Tam přece žijí. Tam zápasí o jedinečnou, božskou dominanci. Rozumí se tedy, že pavučina nevyžaduje konvenční, fyzické mručení, aby si vynutila hrozby vůči lidské bytosti. Pavučina je dokonale vybavena k tomu, aby zničila člověka za jeho vlastních podmínek a ve vlastních strukturách. Navzdory mnoha katastrofám sítě se Lain nikdy neodpojí. Spíše se zavrtá hlouběji do drátu, přesvědčená stejnou měrou dedukcí a klamem, že lidstvo žije a umírá svou jedinečnou účastí na drátě.
Lainina vůle nakonec zvítězí nad Masamiho plánem zbourat rozdíl mezi materiálním světem a drátem. Seriál nevyvrcholí strašlivým rozpadem Masami v Lainově ložnici, ale spíš tím, že Lainina kamarádka Arisu vtrhne do jejího pokoje, aby ji vytáhla z bzučící jeskyně. Se smíchem se pravá Lain znovu prosadí a obejme svého ustrašeného přítele. Sériové experimenty Lain končí vzlykáním náctileté dívky nad madlenkou a lítostí nad svou konečnou investicí do digitálního života. V závěrečných scénách Lain neukazuje žádný hardware ani dráty, a přesto znepokojivý šum elektřiny rezonuje ve všech koutech civilizovaného života. Ať šla kamkoliv, obávala se Lain, že všichni jsou propojeni. Podle všeho je to zvuk Wi-Fi.
Posted by Tomickus | Nov 28, 2020 11:13 PM | 0 comments
Retroanime - Nobunagun (2014)
Anime Relations: Nobunagun
Střelba slepými náboji
Šílený vizuál a styl vyprávění "hoď všechno do hrnce" se v této zvláštnosti stávají obětí netaktního vyprávění.
"K filmu potřebujete jen pistoli a dívku," říká prý Jean-Luc Godard. Nobunagun má zbraň a dívku, ale tam nemohli přestat. Je to nadupané pečivo show, kde za každý dobrý nápad je jeden špatný, jeden málo vyvinutý a jeden, který je úplně mimo. Skutečným zločinem toho všeho není to, že by seriál nedokázal vystihnout své vlastní myšlenky, ale to, že myšlenky, které by měl vystihnout - ty skutečně zajímavé a znepokojivé - jsou unášeny dál mimo dosah.
Musí to znít jako seberozpor, myslet méně na představení, protože se snaží být příliš kreativní, místo aby bylo málo kreativní. Příliš mnoho kreativity je však spojeno s vlastním nebezpečím, s odpovídajícím nedostatkem soustředění a selektivity. Místo toho, abyste jednu nebo dvě věci dělali dobře, nakonec děláte šest věcí špatně nebo alespoň lajdácky. Když se tento pořad snaží být Ligou výjimečných gentlemanů prostřednictvím filmu Hvězdná loď Troopers nebo možná Pacific Rim, necítil jsem závrať ani pobavení; cítil jsem se zmatený, jako by někdo omylem šel do výroby s dokumentem o brainstormingu místo skutečných obrysů pořadu. Je tu dobrá show, a dokonce zábavná, ale vynořuje se jen přerušovaně z vlastní temnoty a s tolika výhradami, že už ji unavovalo snažit se držet krok.
Kulka pro generála
Předpoklad... vlastně ani nemůžu říct, že by existoval jediný předpoklad, protože uvnitř Nobunagunovy kůže je něco jako čtyři nebo pět předpokladů, které všechny pasují na nadřazenost. Ale to hlavní se týká středoškolačky Šio Ogury, tajného vojenského nadšence, který má podivné sny o Odovi Nobunagovi, vojevůdci, který dokázal dobýt celou třetinu Japonska v éře Válčících států. Nic z toho není ani z desetiny tak převratné jako to, když se Šio vydá na třídní výlet na Tchaj-wan, jen aby byla její zábava přerušena, když na svět zaútočí mimozemšťané podobní hmyzu - a když z ničeho nic zhmotní masivní zbraň a začne je kosit.
Shio, jak se ukázalo, vyhrál genetickou loterii. Je majitelkou "E-Gene", něčeho, co ji v její biologii spojuje s minulou historickou postavou a umožňuje jí z toho čerpat superschopnosti. V jejím případě je dotyčnou postavou Nobunaga a ta získává nejen superzbraň, ale i jeho zuřivost v boji a dokonce jeho schopnost taktického myšlení v boji. Její mocenská sestava není o nic méně filmová nebo absurdní než ostatní držitelé E-Gene, které potkává - např. "Jack Rozparovač", uštěpačný Brit, jehož schopnosti se projevují jako obří kosa, nebo "Mahátma Gándhí", s obříma rukama, které lze použít jako štíty. (Dubová verze příběhu vybavuje všechny tyto postavy dráždivými regionálními přízvuky, což je jedna z těch věcí, které se dělají s anglickými dabéry, jež se zdají být povinné a zároveň hloupé.)
Příběh odvozený z toho všeho je o tom, co byste čekali. Shio je naverbována do řad držitelů E-Gene, má jeden z těch obligátních tápavých pseudovztahů s Jackem (taková ta dráždivá věc, kdy by v soundtracku zahráli 10cc "I'm Not In Love", kdyby to byla západní produkce) a naučí se ovládat své schopnosti, aby mohla vetřelce zmlátit. K tomu pořad uvádí jeden odboč za druhým - např. vzpomínky na minulost, aby ukázal, jak byli původní držitelé E-Gene naverbováni do této války.
To je frustrující, protože zatímco ten materiál je tu naoko proto, aby dal představení hloubku a pozadí, nakonec slouží jiné funkci: připomíná nám to, jak to mohlo být lepší představení. Podívejte se na to takhle: tělo pořadu se zaobírá humpoláckými procedurálními věcmi o tom, jak zabít příšery, a hloupými vedlejšími kousky o Šio v plavkách, zatímco nám ve škvírách a zákoutích s vážnou tváří (což je součástí zábavy) říkají, že Florence Nightingalová byla ta, která zabila ty prostitutky ve Whitechapelu v roce 1888, aby nerozšířily smrtelnou nákazu. Na který z těch dvou příběhů by ses radši díval?
Zmeškané cíle, promarněné příležitosti
Největším důsledkem tohoto vyprávění je ovšem to, že skutečně zajímavé myšlenky, které jsou v dosahu tohoto materiálu, nikdy nevybuchují na povrch.
Většina akčních filmů je průzkumem myšlenky, jak si divák může zprostředkovaně užít vraždu a destrukci, aniž by se kvůli tomu cítil příliš provinile. Nobunagun to dělá jako časem prověřenou strategii: udělat z nepřítele něco, co je sotva o krok vyšší než přírodní síla, takže ani postavy, ani diváci nemusejí moc přemýšlet o tom, jestli by nebylo lepší mluvit spíš o tom, kdo je zabíjen, než o čem.
Tento přístup má své náklady a většinou tyto náklady prostě nemají lepší příběh. Robert Silverberg kdysi napsal povídku "Sundance" o tom, jak daleko lidské bytosti zašly, aby se vyhnuly přemýšlení o jiných vnímajících organismech, tedy vnímajících. V něm je muž siouxského původu součástí poslání likvidovat tvory, o nichž se všeobecně nemá za to, že jsou inteligentní, ale začíná chápat, že mají svou vlastní kulturu a civilizaci - takovou, kterou většina lidí nechce vidět. Cena za to, že víte, že jste zodpovědný za zabití ne něčeho, ale někoho, je pro většinu lidí příliš vysoká. Za to, že se oddává tomuto kacířství, je nucen svými kohortami změnit názor. Nobunagun vypráví přesný opak tohoto příběhu, kdy se někdo naučí, jak zabít velké množství mimozemšťanů, je v tom velmi dobrý, je za to odměněn, a kde se nikdy nezpochybňuje potenciální inteligence nebo inteligence těch mimozemšťanů.
To, že to všechno není záměr proklamovaného příběhu, jen o to víc mě utvrzuje v mém názoru: kdyby to byla součást příběhu, nepochybně bychom měli lepší příběh, prokazatelně zvědavější na jeho materiál. Představení už má prvky této kuriozity - vzpomínky na to, jak se do něj zapojují historické postavy, by opět mohly být jeho vlastním představením! - ale jen málo z toho se nakonec promítne do Šiova vývoje. Nejde o to, že by se Šio v průběhu představení nezměnila; je opravdu zábavné sledovat, jak své posedlosti vojenským vybavením aplikuje na taktiku, která se z nich vyklube. Ale že změny, kterými prošla, jsou odrazem toho, že seriál postrádá skutečnou představivost o sobě samém, a většinou se rovnají tomu, že se stává lepším vojákem.
Představení vypadá přinejmenším dobře; má nádherně křiklavé barevné schéma a zábavně experimentální animaci, která mu dodává tristní, halucinační nádech, zejména v prvních dílech. Ale ani toho není dost na to, aby z toho vznikl příběh o jeho stylu. Tady máme představení, které mohlo být o spoustě jiných věcí - od praštěných po skutečně vážné - a nakonec dostaneme příběh, který je hlavně o dívce, která se naučí vysávat a střílet rovně. Tomu říkám spokojit se s málem.
Šílený vizuál a styl vyprávění "hoď všechno do hrnce" se v této zvláštnosti stávají obětí netaktního vyprávění.
"K filmu potřebujete jen pistoli a dívku," říká prý Jean-Luc Godard. Nobunagun má zbraň a dívku, ale tam nemohli přestat. Je to nadupané pečivo show, kde za každý dobrý nápad je jeden špatný, jeden málo vyvinutý a jeden, který je úplně mimo. Skutečným zločinem toho všeho není to, že by seriál nedokázal vystihnout své vlastní myšlenky, ale to, že myšlenky, které by měl vystihnout - ty skutečně zajímavé a znepokojivé - jsou unášeny dál mimo dosah.
Musí to znít jako seberozpor, myslet méně na představení, protože se snaží být příliš kreativní, místo aby bylo málo kreativní. Příliš mnoho kreativity je však spojeno s vlastním nebezpečím, s odpovídajícím nedostatkem soustředění a selektivity. Místo toho, abyste jednu nebo dvě věci dělali dobře, nakonec děláte šest věcí špatně nebo alespoň lajdácky. Když se tento pořad snaží být Ligou výjimečných gentlemanů prostřednictvím filmu Hvězdná loď Troopers nebo možná Pacific Rim, necítil jsem závrať ani pobavení; cítil jsem se zmatený, jako by někdo omylem šel do výroby s dokumentem o brainstormingu místo skutečných obrysů pořadu. Je tu dobrá show, a dokonce zábavná, ale vynořuje se jen přerušovaně z vlastní temnoty a s tolika výhradami, že už ji unavovalo snažit se držet krok.
Kulka pro generála
Předpoklad... vlastně ani nemůžu říct, že by existoval jediný předpoklad, protože uvnitř Nobunagunovy kůže je něco jako čtyři nebo pět předpokladů, které všechny pasují na nadřazenost. Ale to hlavní se týká středoškolačky Šio Ogury, tajného vojenského nadšence, který má podivné sny o Odovi Nobunagovi, vojevůdci, který dokázal dobýt celou třetinu Japonska v éře Válčících států. Nic z toho není ani z desetiny tak převratné jako to, když se Šio vydá na třídní výlet na Tchaj-wan, jen aby byla její zábava přerušena, když na svět zaútočí mimozemšťané podobní hmyzu - a když z ničeho nic zhmotní masivní zbraň a začne je kosit.
Shio, jak se ukázalo, vyhrál genetickou loterii. Je majitelkou "E-Gene", něčeho, co ji v její biologii spojuje s minulou historickou postavou a umožňuje jí z toho čerpat superschopnosti. V jejím případě je dotyčnou postavou Nobunaga a ta získává nejen superzbraň, ale i jeho zuřivost v boji a dokonce jeho schopnost taktického myšlení v boji. Její mocenská sestava není o nic méně filmová nebo absurdní než ostatní držitelé E-Gene, které potkává - např. "Jack Rozparovač", uštěpačný Brit, jehož schopnosti se projevují jako obří kosa, nebo "Mahátma Gándhí", s obříma rukama, které lze použít jako štíty. (Dubová verze příběhu vybavuje všechny tyto postavy dráždivými regionálními přízvuky, což je jedna z těch věcí, které se dělají s anglickými dabéry, jež se zdají být povinné a zároveň hloupé.)
Příběh odvozený z toho všeho je o tom, co byste čekali. Shio je naverbována do řad držitelů E-Gene, má jeden z těch obligátních tápavých pseudovztahů s Jackem (taková ta dráždivá věc, kdy by v soundtracku zahráli 10cc "I'm Not In Love", kdyby to byla západní produkce) a naučí se ovládat své schopnosti, aby mohla vetřelce zmlátit. K tomu pořad uvádí jeden odboč za druhým - např. vzpomínky na minulost, aby ukázal, jak byli původní držitelé E-Gene naverbováni do této války.
To je frustrující, protože zatímco ten materiál je tu naoko proto, aby dal představení hloubku a pozadí, nakonec slouží jiné funkci: připomíná nám to, jak to mohlo být lepší představení. Podívejte se na to takhle: tělo pořadu se zaobírá humpoláckými procedurálními věcmi o tom, jak zabít příšery, a hloupými vedlejšími kousky o Šio v plavkách, zatímco nám ve škvírách a zákoutích s vážnou tváří (což je součástí zábavy) říkají, že Florence Nightingalová byla ta, která zabila ty prostitutky ve Whitechapelu v roce 1888, aby nerozšířily smrtelnou nákazu. Na který z těch dvou příběhů by ses radši díval?
Zmeškané cíle, promarněné příležitosti
Největším důsledkem tohoto vyprávění je ovšem to, že skutečně zajímavé myšlenky, které jsou v dosahu tohoto materiálu, nikdy nevybuchují na povrch.
Většina akčních filmů je průzkumem myšlenky, jak si divák může zprostředkovaně užít vraždu a destrukci, aniž by se kvůli tomu cítil příliš provinile. Nobunagun to dělá jako časem prověřenou strategii: udělat z nepřítele něco, co je sotva o krok vyšší než přírodní síla, takže ani postavy, ani diváci nemusejí moc přemýšlet o tom, jestli by nebylo lepší mluvit spíš o tom, kdo je zabíjen, než o čem.
Tento přístup má své náklady a většinou tyto náklady prostě nemají lepší příběh. Robert Silverberg kdysi napsal povídku "Sundance" o tom, jak daleko lidské bytosti zašly, aby se vyhnuly přemýšlení o jiných vnímajících organismech, tedy vnímajících. V něm je muž siouxského původu součástí poslání likvidovat tvory, o nichž se všeobecně nemá za to, že jsou inteligentní, ale začíná chápat, že mají svou vlastní kulturu a civilizaci - takovou, kterou většina lidí nechce vidět. Cena za to, že víte, že jste zodpovědný za zabití ne něčeho, ale někoho, je pro většinu lidí příliš vysoká. Za to, že se oddává tomuto kacířství, je nucen svými kohortami změnit názor. Nobunagun vypráví přesný opak tohoto příběhu, kdy se někdo naučí, jak zabít velké množství mimozemšťanů, je v tom velmi dobrý, je za to odměněn, a kde se nikdy nezpochybňuje potenciální inteligence nebo inteligence těch mimozemšťanů.
To, že to všechno není záměr proklamovaného příběhu, jen o to víc mě utvrzuje v mém názoru: kdyby to byla součást příběhu, nepochybně bychom měli lepší příběh, prokazatelně zvědavější na jeho materiál. Představení už má prvky této kuriozity - vzpomínky na to, jak se do něj zapojují historické postavy, by opět mohly být jeho vlastním představením! - ale jen málo z toho se nakonec promítne do Šiova vývoje. Nejde o to, že by se Šio v průběhu představení nezměnila; je opravdu zábavné sledovat, jak své posedlosti vojenským vybavením aplikuje na taktiku, která se z nich vyklube. Ale že změny, kterými prošla, jsou odrazem toho, že seriál postrádá skutečnou představivost o sobě samém, a většinou se rovnají tomu, že se stává lepším vojákem.
Představení vypadá přinejmenším dobře; má nádherně křiklavé barevné schéma a zábavně experimentální animaci, která mu dodává tristní, halucinační nádech, zejména v prvních dílech. Ale ani toho není dost na to, aby z toho vznikl příběh o jeho stylu. Tady máme představení, které mohlo být o spoustě jiných věcí - od praštěných po skutečně vážné - a nakonec dostaneme příběh, který je hlavně o dívce, která se naučí vysávat a střílet rovně. Tomu říkám spokojit se s málem.
Posted by Tomickus | Nov 28, 2020 10:37 PM | 0 comments
Retroanime - Tetsuwan Birdy / Birdy the Mighty (1996)
Anime Relations: Tetsuwan Birdy
Birdy the Mighty začíná s celkem otřepaným nápadem, ale přeskakuje jeho základní domýšlivost a vlastně s ním dělá některé inspirující věci. Přijít s něčím originálním je těžké, ale v některých ohledech je ještě těžší začít na známém území a přenést se přes to. Sportovně sympatické postavy, které je zábavné sledovat a udržovat náš zájem, další věc, která se v poslední době stává smrtelně vzácnou a člověk po ní touží ještě víc, i když skončí až příliš brzy.
Pravděpodobně by mi došlo místo na disku, kde bych vyjmenoval všechna anime, která jsem viděl, kde máme průměrnou mladou osobu a nadpozemskou bytost nucenou sdílet stejné tělo / obytné prostory / školní stůl. Nejspíš nejšílenější a nejsympatičtější z celé party je Midori Days, kde se pravá ruka mladého pankáče nějak promění v dívku, která ho zbožňuje už z dálky - začíná to jako název hentai, ale místo toho se stočí do mírnějšího romantického teritoria.
Birdy the Mighty používá stejnou koncepci sdílení těla (i když provedenou naprosto odlišně) a dojí ji přibližně stejnou směsicí komedie a dobrodružství. Birdy z titulu je mezihvězdná policistka s metalidskými schopnostmi, vyslaná na Zemi, aby vyšetřila bandu mimozemských zločinců, kteří se tam skrývají v lidské podobě. Když jednoho z nich zahání do kouta a dojde k hádce, skončí to tak, že omylem zabije mladého muže, Tsutomu - nevinného kolemjdoucího, který neměl žádnou spojitost s tím, co se děje. Birdy dělá to jediné, co může: aby mu zachránila život, spojí své tělo s jeho myslí. Od té chvíle jsou oba nuceni sdílet stejnou podobu: když se jeden objeví, druhý je jen duchem v mysli toho druhého.
Teoreticky by to nemělo být tak zlé. Birdy má nejen nadlidskou sílu, ale je i magnetem na dobrodružství - věci doslova padají z nebe, aby jí zpestřily život. Každé znuděné středoškolské dítě by za to rádo vyměnilo svůj předmět, ale Tsutomu nic takového nechce. Chce jen odmaturovat, jít na vysokou a pracovat pro velkou společnost jako každý jiný chlap v jeho věku. Vzdal se tří let svého života šprtáním a studiem a nehodlá dopustit, aby to nějaký mimozemský žvanil podělal, a utrápený projev, kdy prohlašuje, že tohle všechno je jeden z nejzábavnějších momentů celé show. Někdo, kdo by sledoval pořad s pohledem upřeným na skryté sociologické významy, by se pravděpodobně mohl hodně vyhrabat z napětí mezi nimi dvěma. Tsutomu se ráda vmísí do davu a zmizí; pokaždé, když se o to Birdy pokusí, trčí z něj jako zlomená ruka.
Většinu první poloviny představení tvoří Birdy/Tsutomu, která jde po jedné odrůdě mimozemského padoucha. Pod jejich nosem se toho samozřejmě děje mnohem víc, většina se točí kolem jednoho ze starých Birdyiných nepřátel, který si na zemi zřizuje tábor a pracuje ruku v ruce s několika místními padouchy. To ji přivádí k šílenství v boji (a děsí ježíše z Tsutomu), ale jim dvěma se daří spolupracovat dost dlouho na to, aby se s padouchy vypořádali přímo. Lidé zvyklí na obecně nevýrazný způsob, jakým jsou akční scény v poslední době režírovány v anime (hlavně kvůli rozpočtovým omezením televize), budou příjemně překvapeni akčními sekvencemi a my jich máme spoustu. Není to nic na úrovni celovečerního filmu, jako je Akira nebo Spriggan, ale je to nápadně hezké a na konci čtvrté epizody se Akiře dokonce vědomě přikyvuje ve velkém gonzo vyvrcholení. Režisérem je mimochodem Yoshiaki Kawajiri, který nám dal nejen překvapivě dobrý televizní seriál Ninja Scroll, ale jako člen Madhouse Studios také přispěl k filmům Animatrix a Neo-Tokyo.
Většina filmů a anime je beznadějně zotročena svým dějem. Birdy přihazuje drobné charakterové křivky a překvapuje celou cestu, takže to není jen jeden dlouhý krůček k předurčenému závěru. Všude jsou chytré drobnosti. Poprvé, když se Birdy a Tsutomu společně utkají s příšerou, líně komentuje, jak je tato konkrétní šelma citlivá na nějakou exoticky znějící chemikálii. Tsutomu si se svou středoškolskou chemií uvědomí, že mluví o mýdle na nádobí, vezme z kuchyně láhev toho svinstva a otráví tím toho tvora. Později si Birdy půjčuje šaty od Tsutomuovy sestry - aby lépe splynula s okolím, ale jakmile vyjde ven, dělá takové věci, jako že skáče dvacet stop do vzduchu, aby získala ztracené balónky a opíjí se na pouličních poutích. Záleží jí jen na tom, aby byla práce hotová, protože nevěří, že by pro ni cokoliv na této malé primitivní planetě mohlo být nebezpečné. Samozřejmě se šeredně mýlí a bude to chtít víc než jen pár boulí z její strany, aby se lekce dostala domů.
Největší vadou Birdy je způsob, jakým se zastaví. Nekončí, ale zastaví: jsou to pouhé dvě hodiny, celkem čtyři epizody, a pak skončí s otevřeným scénářem pro budoucí epizody, které zjevně nebyly nikdy natočeny. Kdybych si měl troufnout hádat, řekl bych, že Birdy byla pravděpodobně obětí ekonomické bubliny z poloviny 90. let v Japonsku, která zabila většinu trhu s animacemi přímo na video v této zemi. Mnoho dalších sérií vydaných přibližně ve stejnou dobu zůstalo viset nebo bylo zrušeno: například Shinesman nebo hluboce frustrující Ninja vzkříšení - anime převyprávění Makai Tensho, které končí pouhými dvěma epizodami a není ničím jiným než dráždivým fragmentem toho, co mohlo být. Ptáček je možná neúplný, ale i tak je to pěkný malý poklad.
Pravděpodobně by mi došlo místo na disku, kde bych vyjmenoval všechna anime, která jsem viděl, kde máme průměrnou mladou osobu a nadpozemskou bytost nucenou sdílet stejné tělo / obytné prostory / školní stůl. Nejspíš nejšílenější a nejsympatičtější z celé party je Midori Days, kde se pravá ruka mladého pankáče nějak promění v dívku, která ho zbožňuje už z dálky - začíná to jako název hentai, ale místo toho se stočí do mírnějšího romantického teritoria.
Birdy the Mighty používá stejnou koncepci sdílení těla (i když provedenou naprosto odlišně) a dojí ji přibližně stejnou směsicí komedie a dobrodružství. Birdy z titulu je mezihvězdná policistka s metalidskými schopnostmi, vyslaná na Zemi, aby vyšetřila bandu mimozemských zločinců, kteří se tam skrývají v lidské podobě. Když jednoho z nich zahání do kouta a dojde k hádce, skončí to tak, že omylem zabije mladého muže, Tsutomu - nevinného kolemjdoucího, který neměl žádnou spojitost s tím, co se děje. Birdy dělá to jediné, co může: aby mu zachránila život, spojí své tělo s jeho myslí. Od té chvíle jsou oba nuceni sdílet stejnou podobu: když se jeden objeví, druhý je jen duchem v mysli toho druhého.
Teoreticky by to nemělo být tak zlé. Birdy má nejen nadlidskou sílu, ale je i magnetem na dobrodružství - věci doslova padají z nebe, aby jí zpestřily život. Každé znuděné středoškolské dítě by za to rádo vyměnilo svůj předmět, ale Tsutomu nic takového nechce. Chce jen odmaturovat, jít na vysokou a pracovat pro velkou společnost jako každý jiný chlap v jeho věku. Vzdal se tří let svého života šprtáním a studiem a nehodlá dopustit, aby to nějaký mimozemský žvanil podělal, a utrápený projev, kdy prohlašuje, že tohle všechno je jeden z nejzábavnějších momentů celé show. Někdo, kdo by sledoval pořad s pohledem upřeným na skryté sociologické významy, by se pravděpodobně mohl hodně vyhrabat z napětí mezi nimi dvěma. Tsutomu se ráda vmísí do davu a zmizí; pokaždé, když se o to Birdy pokusí, trčí z něj jako zlomená ruka.
Většinu první poloviny představení tvoří Birdy/Tsutomu, která jde po jedné odrůdě mimozemského padoucha. Pod jejich nosem se toho samozřejmě děje mnohem víc, většina se točí kolem jednoho ze starých Birdyiných nepřátel, který si na zemi zřizuje tábor a pracuje ruku v ruce s několika místními padouchy. To ji přivádí k šílenství v boji (a děsí ježíše z Tsutomu), ale jim dvěma se daří spolupracovat dost dlouho na to, aby se s padouchy vypořádali přímo. Lidé zvyklí na obecně nevýrazný způsob, jakým jsou akční scény v poslední době režírovány v anime (hlavně kvůli rozpočtovým omezením televize), budou příjemně překvapeni akčními sekvencemi a my jich máme spoustu. Není to nic na úrovni celovečerního filmu, jako je Akira nebo Spriggan, ale je to nápadně hezké a na konci čtvrté epizody se Akiře dokonce vědomě přikyvuje ve velkém gonzo vyvrcholení. Režisérem je mimochodem Yoshiaki Kawajiri, který nám dal nejen překvapivě dobrý televizní seriál Ninja Scroll, ale jako člen Madhouse Studios také přispěl k filmům Animatrix a Neo-Tokyo.
Většina filmů a anime je beznadějně zotročena svým dějem. Birdy přihazuje drobné charakterové křivky a překvapuje celou cestu, takže to není jen jeden dlouhý krůček k předurčenému závěru. Všude jsou chytré drobnosti. Poprvé, když se Birdy a Tsutomu společně utkají s příšerou, líně komentuje, jak je tato konkrétní šelma citlivá na nějakou exoticky znějící chemikálii. Tsutomu si se svou středoškolskou chemií uvědomí, že mluví o mýdle na nádobí, vezme z kuchyně láhev toho svinstva a otráví tím toho tvora. Později si Birdy půjčuje šaty od Tsutomuovy sestry - aby lépe splynula s okolím, ale jakmile vyjde ven, dělá takové věci, jako že skáče dvacet stop do vzduchu, aby získala ztracené balónky a opíjí se na pouličních poutích. Záleží jí jen na tom, aby byla práce hotová, protože nevěří, že by pro ni cokoliv na této malé primitivní planetě mohlo být nebezpečné. Samozřejmě se šeredně mýlí a bude to chtít víc než jen pár boulí z její strany, aby se lekce dostala domů.
Největší vadou Birdy je způsob, jakým se zastaví. Nekončí, ale zastaví: jsou to pouhé dvě hodiny, celkem čtyři epizody, a pak skončí s otevřeným scénářem pro budoucí epizody, které zjevně nebyly nikdy natočeny. Kdybych si měl troufnout hádat, řekl bych, že Birdy byla pravděpodobně obětí ekonomické bubliny z poloviny 90. let v Japonsku, která zabila většinu trhu s animacemi přímo na video v této zemi. Mnoho dalších sérií vydaných přibližně ve stejnou dobu zůstalo viset nebo bylo zrušeno: například Shinesman nebo hluboce frustrující Ninja vzkříšení - anime převyprávění Makai Tensho, které končí pouhými dvěma epizodami a není ničím jiným než dráždivým fragmentem toho, co mohlo být. Ptáček je možná neúplný, ale i tak je to pěkný malý poklad.
Posted by Tomickus | Nov 28, 2020 10:28 PM | 0 comments
Retroanime - Kill la Kill (2013)
Anime Relations: Kill la Kill
Nové šaty císařovny
Strhující pokračování po Gurren Lagannu od Studia Trigger ztělesňovalo jeho záměry, a to nošením obleku stejně křiklavého a teatrálního, jako jsou nápady, kterými se baví.
Když si obyčejný člověk oblékne uniformu, už není obyčejný - nejen kvůli uniformě, ale kvůli tomu, co na ní vidí jiní lidé: záře autority, půvab módy, lesk osobního stylu. Když si představení oblékne stylovou uniformu, může to svádět k přesvědčení, že ten styl je všechno, co je - aby představení bylo tak okázalé, outré, přehnané, nemůže mít pod těmi císařskými šaty vůbec nic. Může?
Taková linie myšlení vylučuje možnost, že styl je poselstvím - že styl a poselství se navzájem proměňují ve chvíli, kdy se spojí, a že smyslem celého cvičení je smíchat obojí a zjistit, co většího gestaltu se objeví. Kill la Kill je především o tom, jak se styl a podstata uvnitř i vně, veřejná tvář a soukromé touhy navždy spojí a změní, jak je vyjádřeno prostřednictvím zábavy, která ztělesňuje, jak se povrchy a hloubky navzájem doplňují.
Jiní se postavili na obranu Kill la Kill, že je víc než nějaká divoká ohnivá hadice bezohledného excesu, jejíž spodní strana je vypolstrovaná právě tak velkým motivem nebo významem, aby nepronikala. To, co chce seriál říct a jak to chce říct, je balíček a ne libovolný mix. Pro příběh, který je o tom, jak to, co nosíme navenek, mění to, kým jsme uvnitř - a mění to, kým jsme vůči sobě navzájem - je jeho způsob, jak ztělesnit jeho záměry, nosit takříkajíc oblečení, které je stejně křiklavé a teatrální jako jeho pojetí.
Ne každý bude s takovým programem souhlasit. Pokud nejste příznivci velkých gest, hrdinství trhajícího střechu a emocí trhajících košile, bude to všechno vypadat jako bílý šum. Ale nejsou velkolepá gesta, hrdinství trhající střechu a emoce drásající košile stejně platným souborem ingrediencí jako každá jiná, zvláště v anime? Nejsou to jen vznešenější inscenace jako Moribito, Seriálové experimenty Lain nebo Andělské vejce, z nichž je třeba vydolovat významy; na konci Cesty velkolepého nadbytku Zabít la není o nic menší palác moudrosti než tyto přehlídky.
Šaty pro úspěch
"Proč," zeptal se mě jednou někdo, "se tolik anime titulů odehrává na střední škole?" Kromě zalíbení v marketingové demografii - ať už jde o skutečné teenagery, nebo dospělé, kteří chtějí znovu nabýt nějakého mladistvého ducha - funguje i psychologie, která není vždy zřejmá. Když trčíte na střední škole, střední škola vám připadá jako celý svět a naopak, a tak všechno, co se tam děje, vám připadá větší než život a dvakrát absurdnější.
To je případ Honnouji Academy, masivní pevnosti brutální architektury tyčící se nad strání pokrytou kobercem nekonečných hektarů slumů. Jeskynním, ošklivým letištním halám v Honnouji vládne její předseda studentské rady, královna Satsuki Kiruyin. Ona a její čtyři bodyguardi se těší síle a ochraně, kterou jim poskytuje jejich "Life Fiber" oblečení, supervýkonné neprůstřelné vesty vytvořené REVOCS, nadnárodním oděvním konglomerátem vlastněným Satsukiho matkou. "Prasata v lidských šatech", která tvoří studentské tělo, buď následují, nebo uhýbají z cesty; všichni mimo Satsukiho nejužší kruh nemohou ani pomyslet na vedení.
Uprostřed tohoto seskupeného pekla se loudá nováček Ryuko Matoi, ubohý delikvent s červeně obarveným předkusem a dostatečně vyzařujícím postojem pro deset pouličních gangů. Její oblíbenou zbraní není dřevěný meč nebo baseballová pálka posetá hřebíky - spíše je to jedna polovina ohromných nůžek, zbraň, která byla nalezena, jak probodává tělo umírajícího otce vědce. Někde tam venku leží jeho vrah, a i kdyby se stopa, která ji vede k Honnouji, ukázala jako slepá ulička, je lepší po ní jít celou cestu dolů, než se vrátit.
Poláci tak extrémní a nesmiřitelní jako Satsuki a Ryuko potřebují rovnováhu. Taková rovnováha se projevuje v podobě Ryukinyova spolužáčky Mako Mankansho. Je to trhlá holčina s nekonečným veselím, nadšením a oddaností, i když celkově mizernýná studentka (s nepředvídatelnými záchvaty narkolepsie). Po hlavě s obdivem k Ryuko zve druhou dívku, aby zůstala s rodinou v jejich rozpadající se malé chatrči, která slouží jako odlehlá lékařská klinika. Tam máma třikrát denně servíruje záhadné maso a kde její otec, bratr a pes tráví většinu času buď vymýšlením, jak tajně pohlédnout na Ryuko, když toho na sobě nemá moc.
Co je na Ryuko nejvíce zaráží, je její náklonnost ke školnímu úboru. To není obyčejný námořnický oblek, který nosí; je to výtvor Life Fiber, zásluhou Ryukova zesnulého otce, myslící bytosti, s níž Ryuko vytváří silné pouto. Když nasává Ryukovu krev, stává se z ní bojový oblek omračující síly a rychlosti, i když také hluboce stripperiferní konstrukce (k Ryukovu věčnému zahanbení). Ryuko se však naučí dát to všechno stranou a o to úplněji se spojí se "Senketsu", jak tento myslící výtvor nazývá, aby porazila vedoucí školních klubů nosících vlákna Life, kteří ji vyzývají.
Pod (a nad) kůží
Pohled na tuhle povýšenou Ryuko, jak se tak agresivně vyrovnává, přiměje Satsuki, aby vydala ultimátum. Pokud Ryuko dokáže přemoci členy Satsukiiny čestné stráže a sejmout i Satsuki, pak a jedině pak Satsuki sdělí, co ví o vrahovi Ryukiny otce. Ryuko souhlasí, že nikdy neustoupí před výzvou, zvlášť když je tak blízko u srdce, a ve čtyřech - nu, třech a půl - bitvách, které by byly vyvrcholením menších představení, se postaví čestné stráži Satsuki.
Prvně divák by neměl potřebu zpochybňovat, že Satsuki je nepřítel, nebo alespoň někdo, kdo poskytuje útěchu a pomoc Ryukiny mučiteli. Ale tu a tam, zastrčeni v rozích a všem na očích, se kupí detaily o Satsuki a jejím týmu, které nás upozorní na to, jak si Satsuki pěstuje radikálně odlišné veřejné a soukromé tváře. Ve vzpomínkách se dozvídáme, jak Satsuki sestavila svou čestnou stráž - jak si každého z nich vybrala, jak každému z nich dala místo, kde zazářil, a projevila jim jakýsi soucit, který nikde jinde neměli. Kdo může říct, že Satsuki neprohlíží také Ryuko, i když oklikou a za mnohem větším účelem? Vzhledem k tomu, že Satsuki má výjimečné úmysly, nezdá se, že by byla typ, který by byl rozdělen proti sobě, vyznával jednu misi a přitom tajně líčil jinou.
Stejně tak ani jediný pohled na Ryuko by nikoho nepřivedl k tomu, aby uvěřil, že dokáže skrývat rozpolcenost nebo dokonce pochybnosti o sobě samém. Navenek je to kus: chce se pomstít za smrt svého otce a je odhodlaná za každou cenu stát při svých přátelích. Ale pak se se Senketsu utkají s Nui Harimem, "Velkým Couturierem" z REVOCSu a skutečným, samozvaným zabijákem Ryukova otce. Rozzuřená Ryuko zatlačí sebe a Senketsu příliš daleko; ti dva zmutují do nekontrolovatelného, drmolícího, škubajícího se monstra. Pokud má Ryuko v sobě tento vztek - vztek, který umožňuje Senketsu, vztek, který by mohl zničit jeho, ji i všechny ostatní blízké - pak bude nejlepší, když tu moc vůbec nevypustí. Objevily se první skutečné praskliny na její fasádě. Teď už chápeme, proč se podzemní hnutí proti REVOCS "Nudistická pláž" (plní své jméno, k popukání) zaměřilo na Ryuko, aby ji sundali, přestože je pro ni životně důležité, aby s nimi spolupracovala a zajistila jejich vzájemné přežití.
Tato pochybnost o sobě samém a odpor k sobě samému se obrací proti Ryuko. S její neochotou postavit se tomu, co bylo vypuštěno z jejího nitra a pána, že Senketsu je zajat Satsukiininými muži, roztrhán na kusy a jeho vlákna jsou sklizena, aby poháněla Satsukiinu armádu, aby mohla lépe uskutečnit plán Satsukiina matky Ragyo na ovládnutí světa. Jediný způsob, jak dostat Senketsu zpět, je vrátit se do šarvátky (vizualizovaný v divoce přehnané poctě/parodii na snímky japonských gangů delikventů ze 70. let, kde Ryuko si jede za řevu z motorky), získat chybějící kusy a - což je nejdůležitější - rozhodnout se je znovu nosit. Nejenže se nově posílená Ryuko podaří porazit Satsuki v patové situaci a přinutit ji k ústupu - další možný náznak Satsukiiných záměrů s Ryukou není takový, jak se zdá - ale Ryuko je schopná dokončit práci, jak Senketsu slepí (alespoň dočasně) svým vlastním tělem.
Právě s tímto posledním dílem zápletky začíná být téma zevnitř vs. zevnitř ještě výraznější. Senketsu nebyl navržen jen proto, aby se hodil k Ryuko a propojil se s její fyziologií; jde o to, že Ryukina fyziologie byla navržena tak, aby se propojila s Vlákny života. Ona a oblek jsou ve skutečnosti jedna a tatáž věc; zvenčí i zevnitř byly vždy jedno pod vším. (Z toho důvodu, jak je schopná proříznout svým jediným pramenem zrzavých vlasů smyčku ovládající mysl Life Fiber-Vláken života!) Zpočátku však odmítá jak jejich svazek, tak později i pravdu o vlastní povaze. "Moje staré já byla jedna velká lež," říká otupěle Mace, když si uvědomí, že je podle svých slov "monstrum stvořené z vláken života". Ještě větší šok a další verze téhož tématu přijde, když se Satsuki obrátí proti své matce v rozhodujícím okamžiku při uskutečňování jejich plánů. Samotný život Satsuki byla jedna obrovská tajná operace, která měla zabránit její matce, aby zaprodala lidskou rasu ve prospěch Life Fibers, mimozemského druhu, který se nyní snaží udělat ze Země svůj nový domov.
Proti sobě, rozděleni
Jedním ze základních principů buddhismu je myšlenka, že všechny bytosti jsou již osvícené, že vše, co hledáme, je již v nás v nějaké formě a že jen musíme nechat osvícenou přírodu, aby se vyjádřila bez veškerého dramatu, které obvykle naléváme nad naše zkušenosti. Zdroj našich problémů nespočívá v tom, že by nám chybělo něco speciálního, o co usilujeme, ale v tom, že nevíme, že už to máme. Ve skutečnosti často děláme vše pro to, abychom ji bezmyšlenkovitě zamlžili, abychom se proti ní vzbouřili a odmítli ji.
Ryuko, Satsuki a Mako ztělesňují toto dilema jiným způsobem. Ryuko je nejviditelněji rozdělená sama proti sobě, zděšená zjištěním, že právě s ní bojuje. Ragyo využívá tohoto sebeodmítnutí tím, že ji oblékne do Satsukiina vlastního brnění z vlákniny, Junketsu, a obrátí ji proti vlastním přátelům. Chce to zásah nejen Maky, ale i Satsuki a spojenců z obou stran, aby byla sama sebou a aby se znovu spojila se Senketsu - aby se neobrátila zády k sobě, neschovávala se za další převlek nebo neupírala svou pravou povahu.
Satsuki je také rozdělena proti sobě, ale vnitřně. Celá ta záležitost tajného spiknutí proti její matce po tak dlouhou dobu ji donutila vypěstovat si všechny nejhorší části její osobnosti - tyrana, manipulátora, dominu - na úkor všeho ostatního. Jediný způsob, jak by mohla přežít nejen proti své matce, ale i proti Ryuko s vymytým mozkem a vlastním brněním- jen, aby se toho všeho zbavila. Nemohou si dovolit být rozděleni proti sobě, natož proti sobě navzájem. Zvlášť ne poté, co zjistíme, že jsou to dvě poloviny jednoho celku; obě jsou Ragyiny dcery, i když jen za radikálně odlišných okolností.
A pak je tu Mako, kombinace řeckého refrénu, komického reliéfu a morálního ukotvení. Její povrch je možná hloupý, ale srdce má upřímné; možná snadno zpanikaří, ale pokud jde o její přátele, je naprosto nebojácná a její vnější chování a vnitřní pohnutky jsou vždy v souladu. Nikdy není méně než úplně sama sebou. Její jediný velký flirt s nečestností přichází, když se stane prezidentkou školního klubu Ryuko (samozřejmě klubu rváčů), pohybuje se vysoko ve školní hierarchii a užívá si pohodlí, které k takovému povýšení patří. Pak se srovnala s Ryuko a uvědomila si, že všechno to společenské šplhání přišlo na úkor její duše. Lekce, kterou si z toho bere, se pro ni stává zdrojem síly, kterou používá, aby přivedla Ryuko zpět k jejím vlastním smyslům a pomohla jí stát se úplnou, když se rozštěpí proti sobě. Lidé ji kritizují za praštěné, kreslené představy, které má o tom, co se děje, ale citová pravda těchto věcí zůstává přesná, i poté, co je přetvořila v mentální zvířátka z balónků.
Zvedáme střechu
Pro seriál je těžké jít vytrvalým způsobem přes vrchol. Nadbytek a přemíra kořisti je snadné si dopřát, ale také snadno vyhořet. Když nám Kill la Kill režiséra Hiroyukiho Imaishiho dával v roce 2004 Mrtvé listy OVA, nacpal tu téměř hodinovou inscenaci tak zběsile, že by to vyžadovalo vynalézt přehrávání snímek po snímku, kdyby to už neexistovalo. Ale nebylo v tom mnoho příběhu ani postavy; všechny pokusy o poskytnutí, které se odehrávaly, byly vymazány z obrazovky vším ostatním, co se dělo. (Cítil jsem, že Imaishi opakuje mnoho stejných chyb a v sérii s Panty & Stocking s Garterbeltem.) Ale s Gurrenem Lagannem, tři roky po Mrtvých listech, přišla šílená energie ve službách velké galerie postav a příběhu, který se vyžíval právě v té předpojatosti, kterou vyvolal.
Kill la Kill, vydaný šest let po Gurrenu Lagannovi, je stejně tak dokonalý ve svém absurdním sebevzepětí, i když se jen ("jen", říká!) rozšiřuje a zahrnuje Zemi jako svou arénu, místo známého vesmíru. Nejdůležitější není to, že bychom to přehnali, ale to, že všechny ty excesy jsou nějak spojeny s tím, co příběh potřebuje nejvíc. Jedna věc je prostě říct "evoluce charakteru" a druhá věc je ukázat Ryuko a Senketsu, jak se doslova vyvíjejí, jak Ryuko zraje. To neznamená, že jeden přístup je lepší než druhý, jen to, že ani jeden neznehodnocuje ten druhý. Příběh tak majestátní a malátný, jako je Kaoru Mori Emma, není o nic horší na tom, že je uvolněný a skromný, protože se stále snaží být o lidech, na kterých nám záleží, a příběhem, který stojí za to vidět až do konce.
Na vizuálním šílenství Kill la Kill se mi nejvíc líbí, jak z něj produkční tým neustále vytahuje nové věci. Jeden běžný běžecký gag, použití vysvětlujícího textu na obrazovce v ultratučném písmu, si nakonec začne utahovat z vlastní přemíry (např. v jednom okamžiku se písmena projevují mezi znaky jako určitý druh obvazu, dokonce jsou vidět i zezadu, když se kamera přepne do obráceného úhlu). Kdykoliv Mako vyhodí ruce do vzduchu, vykřikne "Počkejte!", a přednese akční monolog na obranu Ryuko, její slova jsou vizualizována jako série rychlopalných roubíků. Mnohé z těchto obrazů se točí kolem nepřeložitelných japonských hříček (stejně jako mnoho jmen postav), ale pro mě to jen přidává na zábavnosti.
Přesto si vždy uvědomuji, jak má taková ezoterika své hranice a jak skutečnost, že seriál takové věci obsahuje, není sama o sobě chvályhodná. Až se Mako chopí samopalu a s výkřikem "Kaikane!" zastřelí své pronásledovatele. ("快感!" ["To je ale pocit!"]), jen málokterý divák mimo Japonsko pozná, že se probírá často citovaným momentem z japonského popkulturního fenoménu 80. let, námořnického obleku a kulometu. Věděl jsem to a zasmál jsem se, i když jsem dobře věděl, že pouhé vysvětlování ontologie vtipu by nebylo k smíchu nikomu, kdo v tom už nejel. Stejně tak skutečnost, že designový styl představení hraje jako pocta stejně přeplácanému mangaku Gō Nagai, není sama o sobě spásným faktorem; je to bonus. Vědět o nich nebo chápat, na co ukazují, není potřeba a seriál moudře nestaví na těchto věcech, aby byl úspěšný.
Jednou z běžných konotací nahoty je oplzlost - způsob, jakým Ryuko vypadá, když má na sobě Senketsu v bojové formě, a způsob, jakým jsou (ne)oblečení členové Nudistické pláže, to vše působí v tomto směru jako lstivé výpady. Pokusy vysmívat se nebo podvádět záludná témata, jako je fanservice, se často zvrhnou v přesně to, z čeho se snaží dělat si legraci (Moje duševní volby naprosto zasahují do mé školní romantické komedie). Tady to funguje, protože širší program pořadu je vždy vpředu a uprostřed, ne proto, že Kill la Kill dělá z fanservisu něco, co připomíná tematický materiál (a to se děje, ale jen v závorce).
Ale další konotací nahoty, která mě při shlédnutí Kill la Kill nejvíce napadá, je zranitelnost. Životní vlákna, stejně jako monolit v roce 2001: Vesmírná odysea, poskytovala svou ochranu ranému lidstvu a urychlovala vývoj tohoto druhu, aby se z nich nestaly pouhé "nahé opice". Je na Ryuko a Satsuki (a Mako také), aby se té falešné ochrany zbavily. Ale nejdřív musí udělat to samé pro sebe - a nejzranitelnější nejsou jejich vnějšky, ale jejich vlastní srdce. Vhodný konec pro představení, že v posledních chvílích série jsou všichni nazí, jak tělem, tak duší, s tím, že uvnitř i venku se konečně usmířili.
Strhující pokračování po Gurren Lagannu od Studia Trigger ztělesňovalo jeho záměry, a to nošením obleku stejně křiklavého a teatrálního, jako jsou nápady, kterými se baví.
Když si obyčejný člověk oblékne uniformu, už není obyčejný - nejen kvůli uniformě, ale kvůli tomu, co na ní vidí jiní lidé: záře autority, půvab módy, lesk osobního stylu. Když si představení oblékne stylovou uniformu, může to svádět k přesvědčení, že ten styl je všechno, co je - aby představení bylo tak okázalé, outré, přehnané, nemůže mít pod těmi císařskými šaty vůbec nic. Může?
Taková linie myšlení vylučuje možnost, že styl je poselstvím - že styl a poselství se navzájem proměňují ve chvíli, kdy se spojí, a že smyslem celého cvičení je smíchat obojí a zjistit, co většího gestaltu se objeví. Kill la Kill je především o tom, jak se styl a podstata uvnitř i vně, veřejná tvář a soukromé touhy navždy spojí a změní, jak je vyjádřeno prostřednictvím zábavy, která ztělesňuje, jak se povrchy a hloubky navzájem doplňují.
Jiní se postavili na obranu Kill la Kill, že je víc než nějaká divoká ohnivá hadice bezohledného excesu, jejíž spodní strana je vypolstrovaná právě tak velkým motivem nebo významem, aby nepronikala. To, co chce seriál říct a jak to chce říct, je balíček a ne libovolný mix. Pro příběh, který je o tom, jak to, co nosíme navenek, mění to, kým jsme uvnitř - a mění to, kým jsme vůči sobě navzájem - je jeho způsob, jak ztělesnit jeho záměry, nosit takříkajíc oblečení, které je stejně křiklavé a teatrální jako jeho pojetí.
Ne každý bude s takovým programem souhlasit. Pokud nejste příznivci velkých gest, hrdinství trhajícího střechu a emocí trhajících košile, bude to všechno vypadat jako bílý šum. Ale nejsou velkolepá gesta, hrdinství trhající střechu a emoce drásající košile stejně platným souborem ingrediencí jako každá jiná, zvláště v anime? Nejsou to jen vznešenější inscenace jako Moribito, Seriálové experimenty Lain nebo Andělské vejce, z nichž je třeba vydolovat významy; na konci Cesty velkolepého nadbytku Zabít la není o nic menší palác moudrosti než tyto přehlídky.
Šaty pro úspěch
"Proč," zeptal se mě jednou někdo, "se tolik anime titulů odehrává na střední škole?" Kromě zalíbení v marketingové demografii - ať už jde o skutečné teenagery, nebo dospělé, kteří chtějí znovu nabýt nějakého mladistvého ducha - funguje i psychologie, která není vždy zřejmá. Když trčíte na střední škole, střední škola vám připadá jako celý svět a naopak, a tak všechno, co se tam děje, vám připadá větší než život a dvakrát absurdnější.
To je případ Honnouji Academy, masivní pevnosti brutální architektury tyčící se nad strání pokrytou kobercem nekonečných hektarů slumů. Jeskynním, ošklivým letištním halám v Honnouji vládne její předseda studentské rady, královna Satsuki Kiruyin. Ona a její čtyři bodyguardi se těší síle a ochraně, kterou jim poskytuje jejich "Life Fiber" oblečení, supervýkonné neprůstřelné vesty vytvořené REVOCS, nadnárodním oděvním konglomerátem vlastněným Satsukiho matkou. "Prasata v lidských šatech", která tvoří studentské tělo, buď následují, nebo uhýbají z cesty; všichni mimo Satsukiho nejužší kruh nemohou ani pomyslet na vedení.
Uprostřed tohoto seskupeného pekla se loudá nováček Ryuko Matoi, ubohý delikvent s červeně obarveným předkusem a dostatečně vyzařujícím postojem pro deset pouličních gangů. Její oblíbenou zbraní není dřevěný meč nebo baseballová pálka posetá hřebíky - spíše je to jedna polovina ohromných nůžek, zbraň, která byla nalezena, jak probodává tělo umírajícího otce vědce. Někde tam venku leží jeho vrah, a i kdyby se stopa, která ji vede k Honnouji, ukázala jako slepá ulička, je lepší po ní jít celou cestu dolů, než se vrátit.
Poláci tak extrémní a nesmiřitelní jako Satsuki a Ryuko potřebují rovnováhu. Taková rovnováha se projevuje v podobě Ryukinyova spolužáčky Mako Mankansho. Je to trhlá holčina s nekonečným veselím, nadšením a oddaností, i když celkově mizernýná studentka (s nepředvídatelnými záchvaty narkolepsie). Po hlavě s obdivem k Ryuko zve druhou dívku, aby zůstala s rodinou v jejich rozpadající se malé chatrči, která slouží jako odlehlá lékařská klinika. Tam máma třikrát denně servíruje záhadné maso a kde její otec, bratr a pes tráví většinu času buď vymýšlením, jak tajně pohlédnout na Ryuko, když toho na sobě nemá moc.
Co je na Ryuko nejvíce zaráží, je její náklonnost ke školnímu úboru. To není obyčejný námořnický oblek, který nosí; je to výtvor Life Fiber, zásluhou Ryukova zesnulého otce, myslící bytosti, s níž Ryuko vytváří silné pouto. Když nasává Ryukovu krev, stává se z ní bojový oblek omračující síly a rychlosti, i když také hluboce stripperiferní konstrukce (k Ryukovu věčnému zahanbení). Ryuko se však naučí dát to všechno stranou a o to úplněji se spojí se "Senketsu", jak tento myslící výtvor nazývá, aby porazila vedoucí školních klubů nosících vlákna Life, kteří ji vyzývají.
Pod (a nad) kůží
Pohled na tuhle povýšenou Ryuko, jak se tak agresivně vyrovnává, přiměje Satsuki, aby vydala ultimátum. Pokud Ryuko dokáže přemoci členy Satsukiiny čestné stráže a sejmout i Satsuki, pak a jedině pak Satsuki sdělí, co ví o vrahovi Ryukiny otce. Ryuko souhlasí, že nikdy neustoupí před výzvou, zvlášť když je tak blízko u srdce, a ve čtyřech - nu, třech a půl - bitvách, které by byly vyvrcholením menších představení, se postaví čestné stráži Satsuki.
Prvně divák by neměl potřebu zpochybňovat, že Satsuki je nepřítel, nebo alespoň někdo, kdo poskytuje útěchu a pomoc Ryukiny mučiteli. Ale tu a tam, zastrčeni v rozích a všem na očích, se kupí detaily o Satsuki a jejím týmu, které nás upozorní na to, jak si Satsuki pěstuje radikálně odlišné veřejné a soukromé tváře. Ve vzpomínkách se dozvídáme, jak Satsuki sestavila svou čestnou stráž - jak si každého z nich vybrala, jak každému z nich dala místo, kde zazářil, a projevila jim jakýsi soucit, který nikde jinde neměli. Kdo může říct, že Satsuki neprohlíží také Ryuko, i když oklikou a za mnohem větším účelem? Vzhledem k tomu, že Satsuki má výjimečné úmysly, nezdá se, že by byla typ, který by byl rozdělen proti sobě, vyznával jednu misi a přitom tajně líčil jinou.
Stejně tak ani jediný pohled na Ryuko by nikoho nepřivedl k tomu, aby uvěřil, že dokáže skrývat rozpolcenost nebo dokonce pochybnosti o sobě samém. Navenek je to kus: chce se pomstít za smrt svého otce a je odhodlaná za každou cenu stát při svých přátelích. Ale pak se se Senketsu utkají s Nui Harimem, "Velkým Couturierem" z REVOCSu a skutečným, samozvaným zabijákem Ryukova otce. Rozzuřená Ryuko zatlačí sebe a Senketsu příliš daleko; ti dva zmutují do nekontrolovatelného, drmolícího, škubajícího se monstra. Pokud má Ryuko v sobě tento vztek - vztek, který umožňuje Senketsu, vztek, který by mohl zničit jeho, ji i všechny ostatní blízké - pak bude nejlepší, když tu moc vůbec nevypustí. Objevily se první skutečné praskliny na její fasádě. Teď už chápeme, proč se podzemní hnutí proti REVOCS "Nudistická pláž" (plní své jméno, k popukání) zaměřilo na Ryuko, aby ji sundali, přestože je pro ni životně důležité, aby s nimi spolupracovala a zajistila jejich vzájemné přežití.
Tato pochybnost o sobě samém a odpor k sobě samému se obrací proti Ryuko. S její neochotou postavit se tomu, co bylo vypuštěno z jejího nitra a pána, že Senketsu je zajat Satsukiininými muži, roztrhán na kusy a jeho vlákna jsou sklizena, aby poháněla Satsukiinu armádu, aby mohla lépe uskutečnit plán Satsukiina matky Ragyo na ovládnutí světa. Jediný způsob, jak dostat Senketsu zpět, je vrátit se do šarvátky (vizualizovaný v divoce přehnané poctě/parodii na snímky japonských gangů delikventů ze 70. let, kde Ryuko si jede za řevu z motorky), získat chybějící kusy a - což je nejdůležitější - rozhodnout se je znovu nosit. Nejenže se nově posílená Ryuko podaří porazit Satsuki v patové situaci a přinutit ji k ústupu - další možný náznak Satsukiiných záměrů s Ryukou není takový, jak se zdá - ale Ryuko je schopná dokončit práci, jak Senketsu slepí (alespoň dočasně) svým vlastním tělem.
Právě s tímto posledním dílem zápletky začíná být téma zevnitř vs. zevnitř ještě výraznější. Senketsu nebyl navržen jen proto, aby se hodil k Ryuko a propojil se s její fyziologií; jde o to, že Ryukina fyziologie byla navržena tak, aby se propojila s Vlákny života. Ona a oblek jsou ve skutečnosti jedna a tatáž věc; zvenčí i zevnitř byly vždy jedno pod vším. (Z toho důvodu, jak je schopná proříznout svým jediným pramenem zrzavých vlasů smyčku ovládající mysl Life Fiber-Vláken života!) Zpočátku však odmítá jak jejich svazek, tak později i pravdu o vlastní povaze. "Moje staré já byla jedna velká lež," říká otupěle Mace, když si uvědomí, že je podle svých slov "monstrum stvořené z vláken života". Ještě větší šok a další verze téhož tématu přijde, když se Satsuki obrátí proti své matce v rozhodujícím okamžiku při uskutečňování jejich plánů. Samotný život Satsuki byla jedna obrovská tajná operace, která měla zabránit její matce, aby zaprodala lidskou rasu ve prospěch Life Fibers, mimozemského druhu, který se nyní snaží udělat ze Země svůj nový domov.
Proti sobě, rozděleni
Jedním ze základních principů buddhismu je myšlenka, že všechny bytosti jsou již osvícené, že vše, co hledáme, je již v nás v nějaké formě a že jen musíme nechat osvícenou přírodu, aby se vyjádřila bez veškerého dramatu, které obvykle naléváme nad naše zkušenosti. Zdroj našich problémů nespočívá v tom, že by nám chybělo něco speciálního, o co usilujeme, ale v tom, že nevíme, že už to máme. Ve skutečnosti často děláme vše pro to, abychom ji bezmyšlenkovitě zamlžili, abychom se proti ní vzbouřili a odmítli ji.
Ryuko, Satsuki a Mako ztělesňují toto dilema jiným způsobem. Ryuko je nejviditelněji rozdělená sama proti sobě, zděšená zjištěním, že právě s ní bojuje. Ragyo využívá tohoto sebeodmítnutí tím, že ji oblékne do Satsukiina vlastního brnění z vlákniny, Junketsu, a obrátí ji proti vlastním přátelům. Chce to zásah nejen Maky, ale i Satsuki a spojenců z obou stran, aby byla sama sebou a aby se znovu spojila se Senketsu - aby se neobrátila zády k sobě, neschovávala se za další převlek nebo neupírala svou pravou povahu.
Satsuki je také rozdělena proti sobě, ale vnitřně. Celá ta záležitost tajného spiknutí proti její matce po tak dlouhou dobu ji donutila vypěstovat si všechny nejhorší části její osobnosti - tyrana, manipulátora, dominu - na úkor všeho ostatního. Jediný způsob, jak by mohla přežít nejen proti své matce, ale i proti Ryuko s vymytým mozkem a vlastním brněním- jen, aby se toho všeho zbavila. Nemohou si dovolit být rozděleni proti sobě, natož proti sobě navzájem. Zvlášť ne poté, co zjistíme, že jsou to dvě poloviny jednoho celku; obě jsou Ragyiny dcery, i když jen za radikálně odlišných okolností.
A pak je tu Mako, kombinace řeckého refrénu, komického reliéfu a morálního ukotvení. Její povrch je možná hloupý, ale srdce má upřímné; možná snadno zpanikaří, ale pokud jde o její přátele, je naprosto nebojácná a její vnější chování a vnitřní pohnutky jsou vždy v souladu. Nikdy není méně než úplně sama sebou. Její jediný velký flirt s nečestností přichází, když se stane prezidentkou školního klubu Ryuko (samozřejmě klubu rváčů), pohybuje se vysoko ve školní hierarchii a užívá si pohodlí, které k takovému povýšení patří. Pak se srovnala s Ryuko a uvědomila si, že všechno to společenské šplhání přišlo na úkor její duše. Lekce, kterou si z toho bere, se pro ni stává zdrojem síly, kterou používá, aby přivedla Ryuko zpět k jejím vlastním smyslům a pomohla jí stát se úplnou, když se rozštěpí proti sobě. Lidé ji kritizují za praštěné, kreslené představy, které má o tom, co se děje, ale citová pravda těchto věcí zůstává přesná, i poté, co je přetvořila v mentální zvířátka z balónků.
Zvedáme střechu
Pro seriál je těžké jít vytrvalým způsobem přes vrchol. Nadbytek a přemíra kořisti je snadné si dopřát, ale také snadno vyhořet. Když nám Kill la Kill režiséra Hiroyukiho Imaishiho dával v roce 2004 Mrtvé listy OVA, nacpal tu téměř hodinovou inscenaci tak zběsile, že by to vyžadovalo vynalézt přehrávání snímek po snímku, kdyby to už neexistovalo. Ale nebylo v tom mnoho příběhu ani postavy; všechny pokusy o poskytnutí, které se odehrávaly, byly vymazány z obrazovky vším ostatním, co se dělo. (Cítil jsem, že Imaishi opakuje mnoho stejných chyb a v sérii s Panty & Stocking s Garterbeltem.) Ale s Gurrenem Lagannem, tři roky po Mrtvých listech, přišla šílená energie ve službách velké galerie postav a příběhu, který se vyžíval právě v té předpojatosti, kterou vyvolal.
Kill la Kill, vydaný šest let po Gurrenu Lagannovi, je stejně tak dokonalý ve svém absurdním sebevzepětí, i když se jen ("jen", říká!) rozšiřuje a zahrnuje Zemi jako svou arénu, místo známého vesmíru. Nejdůležitější není to, že bychom to přehnali, ale to, že všechny ty excesy jsou nějak spojeny s tím, co příběh potřebuje nejvíc. Jedna věc je prostě říct "evoluce charakteru" a druhá věc je ukázat Ryuko a Senketsu, jak se doslova vyvíjejí, jak Ryuko zraje. To neznamená, že jeden přístup je lepší než druhý, jen to, že ani jeden neznehodnocuje ten druhý. Příběh tak majestátní a malátný, jako je Kaoru Mori Emma, není o nic horší na tom, že je uvolněný a skromný, protože se stále snaží být o lidech, na kterých nám záleží, a příběhem, který stojí za to vidět až do konce.
Na vizuálním šílenství Kill la Kill se mi nejvíc líbí, jak z něj produkční tým neustále vytahuje nové věci. Jeden běžný běžecký gag, použití vysvětlujícího textu na obrazovce v ultratučném písmu, si nakonec začne utahovat z vlastní přemíry (např. v jednom okamžiku se písmena projevují mezi znaky jako určitý druh obvazu, dokonce jsou vidět i zezadu, když se kamera přepne do obráceného úhlu). Kdykoliv Mako vyhodí ruce do vzduchu, vykřikne "Počkejte!", a přednese akční monolog na obranu Ryuko, její slova jsou vizualizována jako série rychlopalných roubíků. Mnohé z těchto obrazů se točí kolem nepřeložitelných japonských hříček (stejně jako mnoho jmen postav), ale pro mě to jen přidává na zábavnosti.
Přesto si vždy uvědomuji, jak má taková ezoterika své hranice a jak skutečnost, že seriál takové věci obsahuje, není sama o sobě chvályhodná. Až se Mako chopí samopalu a s výkřikem "Kaikane!" zastřelí své pronásledovatele. ("快感!" ["To je ale pocit!"]), jen málokterý divák mimo Japonsko pozná, že se probírá často citovaným momentem z japonského popkulturního fenoménu 80. let, námořnického obleku a kulometu. Věděl jsem to a zasmál jsem se, i když jsem dobře věděl, že pouhé vysvětlování ontologie vtipu by nebylo k smíchu nikomu, kdo v tom už nejel. Stejně tak skutečnost, že designový styl představení hraje jako pocta stejně přeplácanému mangaku Gō Nagai, není sama o sobě spásným faktorem; je to bonus. Vědět o nich nebo chápat, na co ukazují, není potřeba a seriál moudře nestaví na těchto věcech, aby byl úspěšný.
Jednou z běžných konotací nahoty je oplzlost - způsob, jakým Ryuko vypadá, když má na sobě Senketsu v bojové formě, a způsob, jakým jsou (ne)oblečení členové Nudistické pláže, to vše působí v tomto směru jako lstivé výpady. Pokusy vysmívat se nebo podvádět záludná témata, jako je fanservice, se často zvrhnou v přesně to, z čeho se snaží dělat si legraci (Moje duševní volby naprosto zasahují do mé školní romantické komedie). Tady to funguje, protože širší program pořadu je vždy vpředu a uprostřed, ne proto, že Kill la Kill dělá z fanservisu něco, co připomíná tematický materiál (a to se děje, ale jen v závorce).
Ale další konotací nahoty, která mě při shlédnutí Kill la Kill nejvíce napadá, je zranitelnost. Životní vlákna, stejně jako monolit v roce 2001: Vesmírná odysea, poskytovala svou ochranu ranému lidstvu a urychlovala vývoj tohoto druhu, aby se z nich nestaly pouhé "nahé opice". Je na Ryuko a Satsuki (a Mako také), aby se té falešné ochrany zbavily. Ale nejdřív musí udělat to samé pro sebe - a nejzranitelnější nejsou jejich vnějšky, ale jejich vlastní srdce. Vhodný konec pro představení, že v posledních chvílích série jsou všichni nazí, jak tělem, tak duší, s tím, že uvnitř i venku se konečně usmířili.
Posted by Tomickus | Nov 28, 2020 5:40 AM | 0 comments