Jun 27, 2017 3:05 PM
[Dorama] Odoru Daisousasen
Dorama Relations: Odoru Daisousasen
Дорама! После показанного в Shounen Hollywood спешала я узнал, что хочу посмотреть полицейский сериал. Интернет посоветовал вот этот. Оказывается, я до японского лайв-экшена не дотрагивался уже два года (ужас!), так что впечатлений было море, и до интересных сравнений с более привычными мне форматами тоже быстро дошло. С них, собственно, и начнём.
У лайв-экшена есть очень внушительное преимущество когда дело касается расследований и подозрений. Если художник изображает лицо - оно обычно либо явно выражает какую-то эмоцию, либо остаётся нейтральным. Мало кто умеет нарисовать среднее состояние, при котором на лице будто что-то написано, но оно едва ли читается. Скажем, Detective Conan у меня вроде ни разу не вызвал желания воскликнуть "да это ОН преступник, по глазам же видно!". Там такие подозрительные взгляды отсутствуют как класс. У хороших актёров же прекрасно получается передавать тончайшие оттенки еле уловимой мимикой, и это суперская фишка. Конечно, сказанное распространяется не только на допросы, но и на любую другую интеракцию персонажей, и под руководством опытного режиссёра серьёзно углубляет их отношения.
Схожая мысль... В аниме привычно думать, что если чего-то хоть слегка выделяется - оно что-то значит, оно зачем-то понадобилось (а иначе прохожий мог бы быть и безлицым как статисты из Hidamari Sketch, на большее тратить силы бы не потребовалось). Самые ничтожные детали не обязательно воспринимаются как пустые, им порой хочется придать искусственный смысл. Потому что, ну не знаю, иногда кажется, что бездушного рисунка не бывает и в иллюстрации непременно вкладываются чувства, временами лишь мешающие. В лайв-экшене же ситуация скорее обратная. Было бы странно увидеть актёров, ходящих по голым комнатам, где нет ничего лишнего и всё является чётким символом. Ты естественно ожидаешь, что на заднем плане будет чего-то стоять, валяться, двигаться просто так, без идеи. Я сейчас наверно немножко утрирую, но общий посыл в том, что камере легче не выдавать мелочи за что-то более значимое, не тыкать ими тебе в лицо, поскольку она достоверно отображает реальность, а не интерпретирует её. Поэтому эти приведённые в полицию горячие финские парни (хех, откуда вообще вся Финляндия в дораме?) и буйные гяру - для меня довольно свежий и прикольный приём, не акцентирующий на себе внимания и всё-таки по-своему ценный.
Потом, в кино и живых сериалах авторы по-моему свободнее перемещаются туда и обратно между локациями. В анимации такое запросто даёт дезориентирующий эффект если хоть чуток налажать, но кинокамера гораздо быстрее и эффективнее создаёт ощущение пространства и помогает не потеряться даже если всё "мигает". Отсюда вытекает множество моих любимых магических монтажей, параллельно развивающих разные линии. Глобальный сценарий Daisousasen тоже обладает этим ценным качеством: он всё время двигает вперёд сразу многих героев. И написан он весьма остроумно. Здорово было постоянно ошибаться в своих предсказаниях. То преступник сам себя выдаст и отменит все поиски, то длиннющий билдап приведёт к ну очень скоростной развязке, то ещё чего. В этом смысле мне например нравится арка про травму сотрудницы Аошимы. После обрывистых рассказов там ожидаешь чего-то совсем страшного и трагичного, но вместо этого получаешь всего лишь нападение несколько карикатурного поехавшего отаку... А затем понимаешь, что никакое это не "всего лишь", ведь чтобы ранить настоящего человека не требуются такие уж театральные зверства: вполне достаточно и одного пугающего случая.
В тайтле ещё навалом всяких карикатур. Особенно мощно ударили по бюрократии: длительные размышления о названии очередного дела, непрерывное перекладывание ответственности, ужимки перед детьми-гостями... Когда полный иллюзий Аошима только появляется в отделе и сталкивается с бесконечной чередой абсурдных препятствий - это одновременно и смешит до боли и ошеломляет тем, насколько стремительно рушатся его мечты и как трудно ему действовать по-человечески и не продавливаться. А через Мурои, которому приходится бороться с бесчеловечной машиной на куда более высоком уровне, это доходит уже до совсем серьёзных разговоров. Это всё круто. Не догоняю только, к чему было издеваться над профилированием в криминалистике. Ну да, человеческий фактор никто не отменял, но дело это всё же максимально солидное. А аналитики, пусть они в итоге и оказываются правы, показаны как бездушные бесстыдные наглецы, и на мой взгляд это перебор. И ещё там полисмены уж слишком глупо себя ведут перед якобы всезнающей машиной, и аргумента, что в 1997 компьютеры и впрямь казались чем-то божеским, мне не хватает. Плохонький эпизод имхо.
К счастью, только он один стал для меня неудачным. Остальные неплохо впечатлили. Финал офигеть волнительный, а второй эпизод, про месть - по-моему вообще идеальная смесь дураковатого юмора и душевной болтовни. Там старый коп не может встать из кресла и отправиться в туалет т. к. он сидит на бомбе, так что ему остаётся только терпеть и попутно передавать свои мудрости молодому поколению (которое, впрочем, в случае чего бабахнет вместе с ним). А Цумире всё продолжает откладывать свой ресторанный заказ, хи-хи. :) И по-хорошему сопливая версия эндинга там так кстати играет. Далеко не все музыкальные треки я оценил: сопровождающая Мурои метал-гитара - лажа, и некоторые другие композиции точно так же расстраивают примитивностью или даже наличием стандартного MIDI-инструментария (в Shounen Hollywood тоже было, 20 лет спустя то!). Но всё, что касается Love Somebody и его вариаций - просто супер, и от торжественных тем Аошимы пробирает дрожь. Да, и тревожная тема из Евангелиона как-то сюда попала! (ОК, на самом деле из Джеймса Бонда). Что вообще творится в дорамах с референсами? В аниме вечно всё переименовывают и запикивают, а тут и томики реальной манги доводится увидеть и Бреда Питта упоминают. А в японской новелле, что я сейчас читаю, открыто упоминается Google и связанные проекты типа AlphaGo. What's up with that?
Дорама! После показанного в Shounen Hollywood спешала я узнал, что хочу посмотреть полицейский сериал. Интернет посоветовал вот этот. Оказывается, я до японского лайв-экшена не дотрагивался уже два года (ужас!), так что впечатлений было море, и до интересных сравнений с более привычными мне форматами тоже быстро дошло. С них, собственно, и начнём.
У лайв-экшена есть очень внушительное преимущество когда дело касается расследований и подозрений. Если художник изображает лицо - оно обычно либо явно выражает какую-то эмоцию, либо остаётся нейтральным. Мало кто умеет нарисовать среднее состояние, при котором на лице будто что-то написано, но оно едва ли читается. Скажем, Detective Conan у меня вроде ни разу не вызвал желания воскликнуть "да это ОН преступник, по глазам же видно!". Там такие подозрительные взгляды отсутствуют как класс. У хороших актёров же прекрасно получается передавать тончайшие оттенки еле уловимой мимикой, и это суперская фишка. Конечно, сказанное распространяется не только на допросы, но и на любую другую интеракцию персонажей, и под руководством опытного режиссёра серьёзно углубляет их отношения.
Схожая мысль... В аниме привычно думать, что если чего-то хоть слегка выделяется - оно что-то значит, оно зачем-то понадобилось (а иначе прохожий мог бы быть и безлицым как статисты из Hidamari Sketch, на большее тратить силы бы не потребовалось). Самые ничтожные детали не обязательно воспринимаются как пустые, им порой хочется придать искусственный смысл. Потому что, ну не знаю, иногда кажется, что бездушного рисунка не бывает и в иллюстрации непременно вкладываются чувства, временами лишь мешающие. В лайв-экшене же ситуация скорее обратная. Было бы странно увидеть актёров, ходящих по голым комнатам, где нет ничего лишнего и всё является чётким символом. Ты естественно ожидаешь, что на заднем плане будет чего-то стоять, валяться, двигаться просто так, без идеи. Я сейчас наверно немножко утрирую, но общий посыл в том, что камере легче не выдавать мелочи за что-то более значимое, не тыкать ими тебе в лицо, поскольку она достоверно отображает реальность, а не интерпретирует её. Поэтому эти приведённые в полицию горячие финские парни (хех, откуда вообще вся Финляндия в дораме?) и буйные гяру - для меня довольно свежий и прикольный приём, не акцентирующий на себе внимания и всё-таки по-своему ценный.
Потом, в кино и живых сериалах авторы по-моему свободнее перемещаются туда и обратно между локациями. В анимации такое запросто даёт дезориентирующий эффект если хоть чуток налажать, но кинокамера гораздо быстрее и эффективнее создаёт ощущение пространства и помогает не потеряться даже если всё "мигает". Отсюда вытекает множество моих любимых магических монтажей, параллельно развивающих разные линии. Глобальный сценарий Daisousasen тоже обладает этим ценным качеством: он всё время двигает вперёд сразу многих героев. И написан он весьма остроумно. Здорово было постоянно ошибаться в своих предсказаниях. То преступник сам себя выдаст и отменит все поиски, то длиннющий билдап приведёт к ну очень скоростной развязке, то ещё чего. В этом смысле мне например нравится арка про травму сотрудницы Аошимы. После обрывистых рассказов там ожидаешь чего-то совсем страшного и трагичного, но вместо этого получаешь всего лишь нападение несколько карикатурного поехавшего отаку... А затем понимаешь, что никакое это не "всего лишь", ведь чтобы ранить настоящего человека не требуются такие уж театральные зверства: вполне достаточно и одного пугающего случая.
В тайтле ещё навалом всяких карикатур. Особенно мощно ударили по бюрократии: длительные размышления о названии очередного дела, непрерывное перекладывание ответственности, ужимки перед детьми-гостями... Когда полный иллюзий Аошима только появляется в отделе и сталкивается с бесконечной чередой абсурдных препятствий - это одновременно и смешит до боли и ошеломляет тем, насколько стремительно рушатся его мечты и как трудно ему действовать по-человечески и не продавливаться. А через Мурои, которому приходится бороться с бесчеловечной машиной на куда более высоком уровне, это доходит уже до совсем серьёзных разговоров. Это всё круто. Не догоняю только, к чему было издеваться над профилированием в криминалистике. Ну да, человеческий фактор никто не отменял, но дело это всё же максимально солидное. А аналитики, пусть они в итоге и оказываются правы, показаны как бездушные бесстыдные наглецы, и на мой взгляд это перебор. И ещё там полисмены уж слишком глупо себя ведут перед якобы всезнающей машиной, и аргумента, что в 1997 компьютеры и впрямь казались чем-то божеским, мне не хватает. Плохонький эпизод имхо.
К счастью, только он один стал для меня неудачным. Остальные неплохо впечатлили. Финал офигеть волнительный, а второй эпизод, про месть - по-моему вообще идеальная смесь дураковатого юмора и душевной болтовни. Там старый коп не может встать из кресла и отправиться в туалет т. к. он сидит на бомбе, так что ему остаётся только терпеть и попутно передавать свои мудрости молодому поколению (которое, впрочем, в случае чего бабахнет вместе с ним). А Цумире всё продолжает откладывать свой ресторанный заказ, хи-хи. :) И по-хорошему сопливая версия эндинга там так кстати играет. Далеко не все музыкальные треки я оценил: сопровождающая Мурои метал-гитара - лажа, и некоторые другие композиции точно так же расстраивают примитивностью или даже наличием стандартного MIDI-инструментария (в Shounen Hollywood тоже было, 20 лет спустя то!). Но всё, что касается Love Somebody и его вариаций - просто супер, и от торжественных тем Аошимы пробирает дрожь. Да, и тревожная тема из Евангелиона как-то сюда попала! (ОК, на самом деле из Джеймса Бонда). Что вообще творится в дорамах с референсами? В аниме вечно всё переименовывают и запикивают, а тут и томики реальной манги доводится увидеть и Бреда Питта упоминают. А в японской новелле, что я сейчас читаю, открыто упоминается Google и связанные проекты типа AlphaGo. What's up with that?
Posted by
kuchitsu
| Jun 27, 2017 3:05 PM |
Add a comment