kuchitsu's Blog

June 27th, 2017
Dorama Relations: Odoru Daisousasen

Дорама! После показанного в Shounen Hollywood спешала я узнал, что хочу посмотреть полицейский сериал. Интернет посоветовал вот этот. Оказывается, я до японского лайв-экшена не дотрагивался уже два года (ужас!), так что впечатлений было море, и до интересных сравнений с более привычными мне форматами тоже быстро дошло. С них, собственно, и начнём.

У лайв-экшена есть очень внушительное преимущество когда дело касается расследований и подозрений. Если художник изображает лицо - оно обычно либо явно выражает какую-то эмоцию, либо остаётся нейтральным. Мало кто умеет нарисовать среднее состояние, при котором на лице будто что-то написано, но оно едва ли читается. Скажем, Detective Conan у меня вроде ни разу не вызвал желания воскликнуть "да это ОН преступник, по глазам же видно!". Там такие подозрительные взгляды отсутствуют как класс. У хороших актёров же прекрасно получается передавать тончайшие оттенки еле уловимой мимикой, и это суперская фишка. Конечно, сказанное распространяется не только на допросы, но и на любую другую интеракцию персонажей, и под руководством опытного режиссёра серьёзно углубляет их отношения.

Схожая мысль... В аниме привычно думать, что если чего-то хоть слегка выделяется - оно что-то значит, оно зачем-то понадобилось (а иначе прохожий мог бы быть и безлицым как статисты из Hidamari Sketch, на большее тратить силы бы не потребовалось). Самые ничтожные детали не обязательно воспринимаются как пустые, им порой хочется придать искусственный смысл. Потому что, ну не знаю, иногда кажется, что бездушного рисунка не бывает и в иллюстрации непременно вкладываются чувства, временами лишь мешающие. В лайв-экшене же ситуация скорее обратная. Было бы странно увидеть актёров, ходящих по голым комнатам, где нет ничего лишнего и всё является чётким символом. Ты естественно ожидаешь, что на заднем плане будет чего-то стоять, валяться, двигаться просто так, без идеи. Я сейчас наверно немножко утрирую, но общий посыл в том, что камере легче не выдавать мелочи за что-то более значимое, не тыкать ими тебе в лицо, поскольку она достоверно отображает реальность, а не интерпретирует её. Поэтому эти приведённые в полицию горячие финские парни (хех, откуда вообще вся Финляндия в дораме?) и буйные гяру - для меня довольно свежий и прикольный приём, не акцентирующий на себе внимания и всё-таки по-своему ценный.

Потом, в кино и живых сериалах авторы по-моему свободнее перемещаются туда и обратно между локациями. В анимации такое запросто даёт дезориентирующий эффект если хоть чуток налажать, но кинокамера гораздо быстрее и эффективнее создаёт ощущение пространства и помогает не потеряться даже если всё "мигает". Отсюда вытекает множество моих любимых магических монтажей, параллельно развивающих разные линии. Глобальный сценарий Daisousasen тоже обладает этим ценным качеством: он всё время двигает вперёд сразу многих героев. И написан он весьма остроумно. Здорово было постоянно ошибаться в своих предсказаниях. То преступник сам себя выдаст и отменит все поиски, то длиннющий билдап приведёт к ну очень скоростной развязке, то ещё чего. В этом смысле мне например нравится арка про травму сотрудницы Аошимы. После обрывистых рассказов там ожидаешь чего-то совсем страшного и трагичного, но вместо этого получаешь всего лишь нападение несколько карикатурного поехавшего отаку... А затем понимаешь, что никакое это не "всего лишь", ведь чтобы ранить настоящего человека не требуются такие уж театральные зверства: вполне достаточно и одного пугающего случая.

В тайтле ещё навалом всяких карикатур. Особенно мощно ударили по бюрократии: длительные размышления о названии очередного дела, непрерывное перекладывание ответственности, ужимки перед детьми-гостями... Когда полный иллюзий Аошима только появляется в отделе и сталкивается с бесконечной чередой абсурдных препятствий - это одновременно и смешит до боли и ошеломляет тем, насколько стремительно рушатся его мечты и как трудно ему действовать по-человечески и не продавливаться. А через Мурои, которому приходится бороться с бесчеловечной машиной на куда более высоком уровне, это доходит уже до совсем серьёзных разговоров. Это всё круто. Не догоняю только, к чему было издеваться над профилированием в криминалистике. Ну да, человеческий фактор никто не отменял, но дело это всё же максимально солидное. А аналитики, пусть они в итоге и оказываются правы, показаны как бездушные бесстыдные наглецы, и на мой взгляд это перебор. И ещё там полисмены уж слишком глупо себя ведут перед якобы всезнающей машиной, и аргумента, что в 1997 компьютеры и впрямь казались чем-то божеским, мне не хватает. Плохонький эпизод имхо.

К счастью, только он один стал для меня неудачным. Остальные неплохо впечатлили. Финал офигеть волнительный, а второй эпизод, про месть - по-моему вообще идеальная смесь дураковатого юмора и душевной болтовни. Там старый коп не может встать из кресла и отправиться в туалет т. к. он сидит на бомбе, так что ему остаётся только терпеть и попутно передавать свои мудрости молодому поколению (которое, впрочем, в случае чего бабахнет вместе с ним). А Цумире всё продолжает откладывать свой ресторанный заказ, хи-хи. :) И по-хорошему сопливая версия эндинга там так кстати играет. Далеко не все музыкальные треки я оценил: сопровождающая Мурои метал-гитара - лажа, и некоторые другие композиции точно так же расстраивают примитивностью или даже наличием стандартного MIDI-инструментария (в Shounen Hollywood тоже было, 20 лет спустя то!). Но всё, что касается Love Somebody и его вариаций - просто супер, и от торжественных тем Аошимы пробирает дрожь. Да, и тревожная тема из Евангелиона как-то сюда попала! (ОК, на самом деле из Джеймса Бонда). Что вообще творится в дорамах с референсами? В аниме вечно всё переименовывают и запикивают, а тут и томики реальной манги доводится увидеть и Бреда Питта упоминают. А в японской новелле, что я сейчас читаю, открыто упоминается Google и связанные проекты типа AlphaGo. What's up with that?
Posted by kuchitsu | Yesterday, 3:05 PM | 0 comments
June 24th, 2017
Круто увидеть такое после Uta no Prince-sama. Вместо сладкой фантазии о сказочных красавчиках (которых я всё равно, конечно, люблю) в этот раз получаем настоящее комплексное освещение деятельности идолов, которая оказывается комком бесконечных противоречий. Одни члены группы с самого начала горят энтузиазмом, другие попали в неё скорее случайно и долгое время не совсем понимают, чем занимаются. Они то ли выступают ради фанов, то ли ищут себя, то ли реализуют давнюю мечту начальника. Какие-то ситуации требуют от них искренности, в других приходится изображать то, что хотят увидеть окружающие, а порой их высказывания вообще откровенно неправильно трактуют, однако возможности объясниться может и не быть. Идолы должны быть одновременно близко и далеко, мечтать о лучшем будущем и жить текущим моментом, любить всех сразу и никого по-отдельности. Голова кругом идёт! Многие серии оставляют смешанные впечатления, которые не получается сложить в явно выраженные "выученные уроки", потому что жизнь сплетена гораздо хитрее. У меня сейчас ощущение, что я увидел что-то настолько классное, что ещё не смог до конца его в себя вобрать. Слишком много всего, я за вами не успеваю. :)

Крайне понравилась игра с форматами. Прежде всего я говорю, разумеется, об эпизодах, которые целиком посвящены выступлениям и телепередачам. В них ты такой же зритель, как и вся остальная воображаемая публика: просто смотришь шоу, а дополнительные точки зрения отсутствуют. И это так важно! Наконец-то в аниме тебе не рассказывают, какой артист впечатлил народ, а какой - не очень. Ты сам всё можешь увидеть с минимумом пропусков и решить для себя, как к чему относиться. "Специализированным" сериалам определённо нужно побольше подобного. Если у тебя история о футболе - ну покажи ты хотя-бы один матч от начала до конца, во всех деталях, чтобы можно было уследить за каждым значимым событием. Тогда не будет дезориентирующего эффекта, тогда я скорее всего поверю, что авторы знают, чего изображают. И для разнообразия это как раз что нужно.

Меня особенно порадовал спектакль с финальным озарением о ценности неясного скоротечного счастья. В него вбросили ровно сколько нужно подколов (ой, обожаю эти взаимные издёвки) чтобы вышло не фальшиво и странным образом волнующе. Ещё весьма прикольной оказалась серия, где повествование ведёт филин (няяя). Мне нравится, что ему не дали человеческий голос, ибо зачем? Традиционные эпизоды, фокусирующиеся на определённом персонаже, тоже в достатке, но авторов не обвинишь в халтуре или отсутствии оригинальности. Тут же не так, что герой дожидается своего звёздного часа, чего-то такое выдаёт, а потом отходит обратно на задний план. Они все постоянно развиваются: как через себя, так и через друг друга. Их рост продуманный и не периодический, про них можно целые статьи писать.

Я только не очень понял, отчего не посвятили больше времени теме old vs new. То есть, так-то о первой волне Shounen Hollywood говорится немало, и их мощное влияние хорошо ощущается даже когда исходит откуда-то издавна и издалека. А встречи с бывшими участниками - и вовсе волшебные. Но почему почти не обсуждается вопрос, а нужно ли, собственно, воскрешать древнюю группу, когда состав целиком новый? Где предложения выбрать другое название, где толпы негодующих фанатов старой волны, возмущённых тем, что кто-то замахивается на святое? Спасибо, что хоть негативные комменты в Твиттере показали, но разве этого хватает? Или японцев не так напрягают "ненужные" воскрешения, римейки и прочее? В принципе, всякие AKB48 меняются непрерывно и это людьми воспринимается нормально, ведь такова суть схожих проектов. Ну ладно тогда.
Posted by kuchitsu | Jun 24, 12:49 PM | 0 comments
June 19th, 2017
Anime Relations: Mirai Shounen Conan
Что скажешь, мастер есть мастер. Mirai Shounen Conan смотрится как один длинный фильм. Формат сериала практически нигде себя не выдаёт: история непрерывно рассказывается, никаких отвлечений нет, эфир не забивается никчёмными добавками. Сюжет не столь сложный, но он вбирает в себя мастерски исполненные классические арки. Потеря родственника и начало путешествия, завоевание доверия на корабле с суровым экипажем, спасение запертой на верхушке башни принцессы, предательство и прощение, примирение разрозненных жителей острова... Всё давно знакомо, и тем не менее свежо и увлекающе.

В огромной степени благодаря тщательно продуманной анимации, в которой почти любое движение считается важным событием. В этом аниме персонаж не просто перемещается от точки A к точке B: в дополнение он по пути должен споткнуться, почесать ногу, бросить взгляд на деревья или ещё чего такое примечательное выдать. Авторы всё время заботятся о том, чтобы самые обыденные действия привлекали внимание зрителя, вовлекали его в происходящее. Тут никто не скажет, что герои банально помещены поверх отдельно существующих фонов, потому что они постоянно взаимодействуют с окружением, и это так помогает прочувствовать жизнь по ту сторону экрана. Для телевизионной передачи ну очень высокий уровень. Мне особенно нравятся киношные длинные сегменты без музыки, где в подробностях показывается охота на акулу, осторожное лазание по вражеской территории или устройство какого-нибудь механизма. Хорошо, что в этот раз длина эпизода - 30 минут (никогда такого раньше не смотрел вроде), что, вероятно, и позволило не порезать эти важные детали.

Может моя любимая глава - прибытие на волшебный остров Хай Харбор. Да, после всего тоскливого, увиденного ранее, он и впрямь кажется чуть ли не сновидением. Конану и Джимси наконец доводится познакомиться с нормальным человеческим обществом, увидеть как там люди обосновались за 20 лет, чем живут и кого опасаются. Я сразу вспомнил аналогичные ситуации из книжек про Незнайку, где ребятам-туристам тоже рассказывают, как чего заведено, и они всему дивятся. Ещё мне нравится, что линия о профессоре здесь как будто забывается на несколько серий, но ты то всё помнишь. И немножко мучаешься в ожидании, всё гадаешь, чего же там творится в туманной Индастрии. Удачный эффект неизвестности.

Правда, меня чем-то смутил военный конфликт на острове. По-моему в таких детских произведениях трудновато удержать правдоподобность когда сражаются целые толпы, а сценарий вообще-то не готов никого убивать. Неуязвимость наших становится заметнее обычного и способна начать напрягать. Конечно, Конан с самого начала в какой-то степени был суперменом, но гибель его деда ещё долго ощущалась и делала опасности куда страшнее, да и пока хватало собственных объяснений в духе "мальчик с малых лет гонялся за акулами и выполнял всю тяжёлую работу, разумеется он крепкий как бык". Однако, постепенно это всё позабылось. А тут ещё и потайные вылазки стали походить на уже увиденные ранее, отчего моё внимание слегка затухло. Это наверно для меня стало единственным серьёзным послаблением в тайтле, но к счастью продлилось оно недолго и вскоре история переключилась на другие проблемы с менее очевидными исходами и большим количеством неопределённостей.

Идеальность Конана всё-таки делает его не слишком ярким персонажем. И пожалуй это относится и к Ране с Джимси. Ребята много о чём волнуются, и ты волнуешься вместе с ними, но они не демонстрируют особого роста и в них нет внутренних конфликтов (разве что любитель лягушек иногда ломается, прежде чем последовать за друзьями). Для детского сериала такое видимо приемлемо, хоть и смешно, что история про передачу дел новому поколению гораздо интереснее изображает поколения предыдущие. Капитан бесконечно забавен, и если проследить его развитие от эгоиста, труса и изменщика до жениха (от роли которого он чуть не отказался в последний момент, ха-ха), получается реально сложный путь. Монсли замечательна тем, что оставалась мрачной, пока не попала на прекрасный Хай Харбор. Естественно, окружающие повлияли на неё больше всего, но и сама природа словно расшевелила в ней человеческие нотки. Очень красива сцена, где измотанная командующая выходит на улицу, садится на скамейку, и ей вдруг хочется проявить нежность к пробегающему мимо животному, что полностью противоречит её напускному твёрдому характеру. Ну и учёных надо отметить. Их самопожертвование тяжело принять, о нём хочется спорить и спорить, но в каком-то смысле оно необходимо для выражения главной идеи, и эффект от него мощнейший.

И был один довольно мелкий, но дико странный герой. Я говорю о мужичке, как две капли воды похожем на деда Конана. Их первая встреча наполнена абсурдом, который ты даже не успеваешь толком ощутить, ведь она проходит столь быстро. И в дальнейшем они лишь минимально взаимодействуют, хотя симпатия друг к другу очевидна. Я не понимаю, зачем нужно было это сходство, и это по-своему прикольно. Такой чудной необъяснимый момент. Любопытно, что куда меньше вопросов вызывают невероятные телепатические способности некоторых, т. к. они вполне подходят к темам единения с природой, взаимной веры и прочего, ну и просто по-хорошему впечатляют своей спасительной силой. Также меня впечатлила сцена, где профессор показывает детям комнату виртуальной реальности, и их реакция - это страх и непринятие. Сорок лет спустя она выглядит абсолютно чуждо, но кто из нас прав? Интересно, что Миядзаки думает о нынешних продвинутых шлемах...

Да, давайте тогда пару слов о Миядзаки. В интернете сегодня формируется много дурацких поверхностных образов, основанных не на взвешенных фактах и рассмотренных подробностях, а отдельных сенсационных заявлениях, клипах, мемах... Возможно, я сам недостаточно в теме, но у меня сложилось впечатление, что Хаяо порой пытаются превратить в посмешище, в карикатурного grumpy old man'а, бездумно отвергающего всё современное и вечно ворчащего попусту. Хочется всё-таки чтобы люди не забывали, сколько у человека замечательных свершений за плечами, и относились к нему с заслуженным уважением. К тому же, мне близка мысль, что артист и должен быть провокатором, делать громкие категорические заявления и противостоять другим течениям в искусстве. Творцы, мыслящие скорее в духе "у каждого свой арт" мне тоже милы, но часто значительно больше привлекают воинствующие личности, готовые отстаивать своё видение снова и снова и размазывать всех остальных. Если посмотреть на культурное развитие последних веков, мы увидим бессчётные творческие движения, которые противопоставляли себя друг другу, писали грозные манифесты, стремились доказать превосходство своего пути. Это было круто и полезно для всего мира. И оно не имело ничего общего с пустым интернетным троллингом. Великие артисты имеют полное право яростно проповедовать свою правду об искусстве, потому что они им живут и уже давно съехали с катушек на его почве. God bless them all.
Posted by kuchitsu | Jun 19, 5:28 AM | 0 comments
June 14th, 2017
Anime Relations: Heartcatch Precure!
Существование дикого множества Precure сериалов уже не столь удивляет. Формула одна, но в неё можно подставить немало разных значений. Особенно хорошо, что авторы не задерживаются на одном графическом стиле, ведь смена чардизайна - один из самых верных способов обновиться. Heartcatch в этом смысле пока самая радикальная глава: в этот раз персонажи внешним видом напоминают о Casshern Sins (между прочим, гораздо более кульном тайтле) и вызывают у меня ассоциации наверно не совсем уместные, но всё равно классные. К сожалению, касается это в основном только героев повзрослее, в то время как протагонистки выглядят проще и ничего особо примечательного не выражают. В результате я конечно болел за стильных злодеев, а не эти шаблонные комки добра и упорства.

Да, воительницы мне здесь не приглянулись. Только вначале Марин привлекала тем, что одновременно успевала как бесить Цубоми, так и очаровывать её своим игривым характером. Не получалось относиться к ней однозначно, что всегда здорово. Но ситуация быстро устаканилась и, как это ни печально признавать, дальше почти никто толком и не изменился. Допустим, Юри и Ицуки ещё пришлось бороться с собой, искать своё истинное "я". Однако, что-то помешало им подняться в моих глазах до статуса героинь первого плана: они так и остались дополнением к исходному костяку. По-моему их просто недостаточно прорабатывали, а потому триумфальные преображения оказались не такими уж триумфальными. Впрочем, Марин с Цубоми на мой взгляд не сильно лучше. Когда они на заре финального конфликта проходят испытание в виде боя с тенью, ты должен прочувствовать, насколько они якобы выросли, но я ничего такого не ощутил. Ведь большинство эпизодов концентрировалось вовсе не на них, а на фоновых персонажах, из которых удачных можно пересчитать пальцами одной руки. Пылающий Банчо, в кои то веки способный похвастаться богатым прошлым, напоминающая Масуко Мику девочка с фотоаппаратом, а кто ещё то? В памяти ничего больше не всплывает. И сами Cure совсем не радуют, потому что они вот именно что ведут себя всё время как Cure. То есть, повторяют приевшиеся правильные фразы, подкрепляют всё окружающее новыми силами и практически не сомневаются в себе. А вот должны бы. Не хватает этого "ариенай" из Futari wa Precure, не хватает волнений, переживаний, эмоций. Просто какие-то идеальные образы бегают по полю и ничего важного собой не говорят. Злодеи и то лучше, ведь по сути они и вдохновляют страдающие души на то, чтобы наконец выговориться, достичь откровенности и отправиться покорять новые вершины. Прямо как Мардер из Kikou Kai Galient рассуждал: пока зло не появится, люди так и не сдвинутся с места. Может это Мардер и закрутил всю заварушку? Он ведь до сих пор по идее летает где-то во вселенной и сеет так нужный ей хаос. Крутой мужик.

Ладно, а чего-то крутое было вообще? Ну был Коппе-сама. У него рожа смешная и он всё время молчит, что помогает ему не оказаться дураком. :) Наверно учился у Такаши из Оурана.
Posted by kuchitsu | Jun 14, 11:10 AM | 0 comments
June 4th, 2017
Anime Relations: Pops
Ну на такой рекаповой скорости трудновато успевать не только за чувствами, но и логикой событий вообще. Ещё и все говорят на незнакомом мне диалекте, видимо Хоккайдовском. Никогда такого не смотрел раньше, только бывало отдельные персонажи попадались с нестандартным говором. Та ещё напряжёнка. Для меня ову спасает то, что в ней есть своё уникальное настроение. Повествование формой напоминает прокручиваемые в памяти воспоминания. Эффект усиливается благодаря множеству монологов-размышлений, будто доносящейся издалека сонной музыке и несколько размытой графике. С последним ещё помогает среднее качество рипа. Слегка мутное аниме часто кажется атмосфернее кристально чистого. И картинку оно может давать более сбалансированную т. к. нечёткие контуры привлекают меньше внимания. Такой вот особый вид магии.
Posted by kuchitsu | Jun 4, 5:14 PM | 0 comments
По-моему не более чем невнятная мешанина. Расхлябанные поп-идолы, простое эччи, мутная драматическая (?) линия о семье и науке, довольно банальный мультяшный юмор с редкими удачными искорками (серия про дыру в космическом корабле и спасительный гелий почти хороша), детская логика или её отсутствие... Никакая из составляющих не развита до серьёзного уровня, вместе они едва ли уживаются, и в общем сериал поднимает единственный вопрос: зачем это делалось и для кого? Я так толком и не понял. А от преобладающих ярких цветов временами становилось не то чтобы тошно, но не особо приятно. Оценил только отдельные забавные идеи типа афро-контейнера и дурацких феечек. И музыка местами милая и почти вдохновляющая (можно вспомнить опенинг Asobi ni Iku yo!).
Posted by kuchitsu | Jun 4, 1:03 PM | 0 comments
June 2nd, 2017
Где-то на середине мне захотелось в туалет. Я немного помялся, но вроде как решился. Надо было только дождаться финала очередной короткометражки. А потом ещё одной, и ещё... К счастью, к решению братьев из бара прибегать всё же не пришлось. И когда я наконец освободился и отправился, по дороге я даже никого не свалил и никто мне не показал красивого личика. Кажется, моя любовная история ещё не началась. Скучно как-то.

Егучи Хисаши и команде зато скучать не пришлось. Это и так было понятно, но короткий making of сегмент подтвердил, что NANTOKA NARUDESHO создавалось в условиях бесконечного угара и профессионального дуракаваляния, а что может быть лучше? Эччи, наплевательство на любые понятия о приличиях, нападение монстра и его бабушки на полный поезд никому не нужной утренней толпы, тупые шутки про шутки, СПИД, а также немного невнятной романтики: what more could you ask for? Это одно из произведений, ни на что не похожих и не поддающихся осмыслению. Ты смотришь на экран и просто радуешься увиденному как в детстве, ни в чём не сомневаясь и строя крайне дурацкие рожи. Даа, это дело пойдёт в коллекцию.

Впечатляет, что они умудрились заполучить себе модельера и автора спецэффектов, который работал в том числе над фильмами про Годзиллу. Ещё я наконец нашёл реализацию моей старой наивной идеи о том, что кино про слепых должно быть практически абсолютно чёрным. Классно, правда финал эпизода мне не шибко приглянулся: смешно, но этого ожидали наверно даже те, кто об этой ове никогда не слышал. Зато очень запомнился финал эпизода про кнопку выключения: натуральная бомба. В целом данное 46-минутное видео вобрало в себя больше креативности, чем иной сериал на 10+ часов, а этот текст пора сворачивать, потому что такие вещи не описывают, а смотрят. По крайней мере те, у кого есть зрение.

Может быть мне перевести эту фиговину? Скорее всего она ценнее того, над чем я работал раньше. Да-да, нельзя так говорить.
Posted by kuchitsu | Jun 2, 1:57 PM | 0 comments
На днях нам показали лица героев полнометражной версии Haikara-san ga Tooru. Произведение - тот ещё гэговый галдёж (на него даже инопланетяне прилетают), но при этом оно остаётся глубоко историческим и обсуждает серьёзные события столетней давности, включая войну и великое землетрясение. По-моему это довольно веские основания для использования олдскульных дизайнов, которые бы идеально уместно смотрелись в сеттинге начала прошлого века. Однако авторы решили иначе и порядочно осовременили персонажей. В Бенио мейби реально усмотреть классическую протагонистку сёдзе если немного захотеть. Шинобу же не узнать: его превратили в какого-то сладкого мальчика, а про твёрдый успокаивающий взгляд почему-то забыли. Не знаю, может из этого получится что-то достойное. Сейчас ясно одно: на возвращение особо рассчитывать не стоит, и вместо этого лучше приготовиться получить переосмысление. Я не скажу, хорошо это или плохо. Бывает, что гораздо больше хочется ознакомиться со свежим взглядом на давно знакомые вещи. В других случаях верность истокам кажется важнее. Фиг поймёшь в чём дело. Знаю только, что к моему счастью, по отношению к Киндаичи слово "returns" применено вполне справедливо.

Я смотрел сериал девяностых всего-то месяца три назад, однако ностальгии накопилось уже огого. И оказалось очень радостно вновь окунуться в этот шумный мир, услышать тёплый голос юного гения и ту самую музыку, увидеть его очаровательных знакомых... Некоторых, правда, не хватает пока (покажите опять журналиста плиииз!), но на второй сезон ещё есть неслабая надежда. Детективная часть осталась на уровне и может даже стала чуть меньше опираться на закрытые комнаты. Разнообразие и концентрация "спешал эвентов" в этот раз оказались очень хорошими: была поездка в Китай, были полу-комедийные волнения невезучего (или чересчур везучего!) преступника, были почти мирные воспоминания о прошлом, была отличная драма Кенмочи, столкнувшегося с ужасом из прошлого и начавшего сомневаться как в собственной профессиональной компетентности, так и вообще нормальности. Вот тяги к традиционной японской культуре больше не видно: никаких тебе застывших в прошлом онсенов далеко в горах или издревле передаваемых легенд о страшных убийцах в театральных масках. На смену пришли цифровые технологии в виде смартфонов, трёхмерных очков (ха, классный трюк) и чуууть более распространённых камер наблюдения. Что же, они тоже привнесли немало интересного, так что жаловаться я не спешу. Забавно, конечно, получается, что мир уже вон как изменился, а герои нисколько не повзрослели, но это запросто принимается как условность и практически ничего не меняет.

Или всё-таки не совсем? Вот я вспоминаю теперь Detective Conan и думаю, что там с подобными скользкими сериальными вопросами наверно удачнее разбираются. Потому что в Конане silliness изначально органично вплетена в мир тайтла. Если молодой парень может превратиться в мальчика (лол, где-то это уже было сегодня) и обдурить взрослых при помощи усыпляющей иглы и волшебного преобразователя голоса, тогда и другие отрывы от реальности не обязаны вызывать вопросов. И одной по-изящному нелепой фразы будет достаточно чтобы убедить зрителя в том, что Хаибара пока в безопасности т. к. её сейчас ищут в других местах. Как-то вот эта полу-детская логика помогает удержать вселенную, не дать ей развалиться. Она просто в определённом смысле крепче логики взрослой, такой как в Киндаичи. И вот это для меня порой становится проблемой, главным образом - в арках о зловещем кукольнике. Слишком уж трудно поверить в то, что его не арестовывают когда он настолько близко, что целая толпа полицейских обязательно его упускает в последний момент, что он так запросто способен исчезнуть. Он прямо как Кайто Кид, однако в этот раз из волшебства растут не тайны, а трагедии, что значительно хуже. Уж лучше бы он почти всё время действовал из тени, а сам не показывался - обычно жуть нагоняется именно так.

И под конец я должен снова побурчать о нынешней графике. Новая инкарнация прямо таки сияет: блестящее голубое небо, светлые лица, няшные подсолнухи и чудесный вид на город в опенинге. Но разве Киндаичи об этом? Его самой впечатляющей частью видимо навечно останется первая треть исходного сериала, использующая олдовую рисовку. Когда было TIME TO CRY, TIME TO DIE. Когда шли страшноватые арки, не всегда заканчивающиеся на оптимистичной ноте и достигнутом понимании. Когда в сюжетах куда сильнее чувствовался укор в сторону общества, "по сути" во всём и виноватого, а в коварных планах негодяев просвечивала извращённая красота преступности, пугающая но и притягивающая. Визуальный стиль с крепким упором на тени, туманы и тёмные цвета столько всего выражал безо всяких слов. Но похоже, что в новом мире ему не нашлось места. А ведь он выгодно смотрелся на фоне семейного духа Конана (упс...), помогал тайтлу отличиться. Ну ладно, он всё равно много чем выделяется, и вернусь я к нему обязательно.
Posted by kuchitsu | Jun 2, 10:42 AM | 0 comments
May 28th, 2017
Anime Relations: Ouran Koukou Host Club
Текст написан после второго просмотра сериала, первый был в 2008.

Алфавит

У меня накопилось много мыслей, и я совершенно не нахожу в себе сил пытаться их как-то структурировать и сплетать в один плавно текущий текст. Так что я в этот раз немного поэкспериментирую и напишу всю заметку в стиле, эээ, справочника, отсортированного по алфавиту. Заодно чего-то новое сделаю, а то моему блогу определённо не достаёт свежести: многие посты словно вылеплены на основе одной и той же формочки. Надо подумать, с какими другими форматами можно будет поиграться в будущем. Я давно подумываю про аудио или даже видео (омг) записи, но по-моему у меня явно нет нужных для этого способностей.

Близнецы

Мало кто из Оурана сравнится по привлекательности с братьями Хитачиин. Потрясающее сходство делает их существами какого-то иного рода, а уж сценки запретной братской любви, которые они разыгрывают на публике, покорят любого, кто хоть минимально заинтересован в подобных вещах. А потом тебе показывают, как они спят на одной кровати, и подстёгиваемое дразнилками воображение доходит до совсем дикостей. :)

Иметь близнеца с философской точки зрения та ещё ноша, и Хикару с Каору отлично иллюстрируют возникающие проблемы. Они видят друг в друге себя, но в то же время нет. Им кажется невозможным представить человека, способного понять тебя лучше чем почти точная твоя копия, поэтому они практически полностью изолируют себя от окружающего мира. Уникальность, неприступность и непостижимость становится для них предметом гордости, но гордости явно извращённой и порождённой во многом из страха. Они же внутренне однозначно мечтают впустить в свою зону комфорта кого-то ещё, но в то же время страшатся такой возможности. Из-за этого они порой невероятно некрасиво поступают с другими людьми, настолько, что на них начинаешь по-настоящему злиться. И тем не менее их так понимаешь... Они ведь всего-лишь хотят почувствовать свою индивидуальность и незаменимость, из-за чего и отказываются например по-разному одеваться, помогая другим себя различать. Ибо что толку в индивидуальности, которую можно мгновенно подделать?

Сложные короче герои. И это ведь аниме ещё позволяет тебе нехило так считерить. Голос то обычно сразу всё выдаёт если они не говорят одновременно. А мне интересно, как они воспринимаются в манга-версии. Если там никакие подсказочки в воздухе не висят, то по идее читатель должен на протяжении всего произведения играть в их довольно издевательскую угадайку. И это ещё вопрос, научится ли он в итоге полагаться на что-то кроме интуиции. Надо проверить. И в NDS-версии ещё посмотрю, если смогу запустить.

Выразительные приёмы

Ещё один бесконечный источник радости. Я не знаю, насколько эффектно сериал смотрится для тех, кто всё время выбирает выдающиеся и высокобюджетные тайтлы, но я со своей страстью копаться в неизведанном привык считать за стандарт очень прямолинейную раскадровку с минимумом ракурсов, ценных самих по себе, а то и в контексте произведения тоже. Так что от здешних визуальных игр я, если честно, прифигел. Пространство для артистов Оурана - явление ни в коем случае не постоянное. Оно запросто претерпевает искажения, к примеру стремительно растя или уменьшаясь в зависимости от эмоционального состояния героев. Ради комедии двери вырастают, где их не было, и под любым помещением может оказаться мощный мотор для поднятия француженки на сцену. Да, в визуальном плане именно юмор здесь блестит ярче всего.

Ещё мне из приёмов сильно близки вдумчивые паузы. В аниме их в целом негусто, что легко обосновать малой длительностью эпизодов, но меня такое объяснение не так уж устраивает. Самое важное в искусстве часто случается именно тогда, когда не происходит ничего. Именно в такие моменты ты можешь заглянуть в себя, плотнее задуматься о случившемся, ни на что не прерываясь. Ну и вообще, статичные картины в анимации столь изящны, ведь они достигают эффекта минимумом средств. Поэтому я восхищаюсь сценами вроде финала истории про Некозаву-семпая и его сестру, где они просто смотрят друг на дружку, и больше ничего и не требуется. Опять же, в комедийных периодах такого веселья больше всего (немые сцены).

Драма

Оуран часто сравнивают с Yamato Nadeshiko Shichihenge (неспроста я смотрел их подряд). В балагане Надесико мне однозначно не хватало мудрых моментов, поднимающих серьёзные вопросы из моря комедии на поверхность. В них виделось столько потенциала, однако их почти не стали трогать. Оуран решает эту проблему, но возможно местами заходит далековато. В наиболее драматичные периоды мне начинает казаться, что тайтл слегка изменяет себе и превращается во что-то чуждое. Видимо классическая форсед драма в финале самый яркий тому пример, но благодаря изящному завершению она как-то и прощается. В других случаях выходит чуть хуже, хотя вообще это минорная жалоба. А большую часть времени драма в сериале меня по-настоящему трогает: шибко красиво она завязывается на внутренних противоречиях персонажей.

Кёя

Воу. С 2008 года у меня в голове в основном отложилась лишь очаровательная, но расслабленная прогулка Кёи с Харухи по супермаркету. Я уже и забыл эмоциональный накал одной из последних серий, в которой рассказывается о его знакомстве с Тамаки. Истории о том, как растапливаются сердца застрявших в чужих установках людей, всегда одни из самых трогательных, и BONES тут справились идеально. Момент, где Кёя в истерике набрасывается на видящего его насквозь друга, мне пришлось тут же отмотать назад и посмотреть снова т. к. одного раза показалось мало. И дело вовсе не в его яоистости. :) (как тут не вспомнить похожий наезд зубастика на Хару в Free... и даже один из сейю повторяется!) Просто это по-моему единственный случай, когда невозмутимый парень поднимает голос, и вот как целый эпизод к этому всё ведёт и как Кёя наконец взрывается - это супер. Может быть мне даже жалко, что этого приходится ждать так долго, ведь оно полностью меняет твоё видение героя, но поздновато. Весь быт уже позади: больше нет возможности созерцать мирные деньки и размышлять об их значении для Кёи. Придётся значит ещё потом смотреть, хехе.

Музыка

В Оуране яркий опенинг с запоминающейся вступительной фразой. Мне очень нравится Кавабе Чиеко: по-моему она выгодно выделяется на фоне среднестатистических J-Pop-певиц. Музыка в её песнях обычно удачная, и у неё как-то получается каждый раз петь с разным характером. По сравнению с Sakura KISS, cry baby из Otogizoushi звучит значительно более просветлённо что ли. be your girl из Elfen Lied с её девчачьим настроением ближе, но она звучит как будто западнее. В общем, разнообразие хорошее.

Эндинг, как и полагается, чуть скромнее, хотя и в нём энергии много. Но главное - это его первые ноты. Они часто накладываются на момент откровения в самом финале серии, создавая потрясный эффект. А ещё лучше выходит в эпизоде про незапланированное свидание Харухи с Хикару. Там Shissou используется ещё и как insert song. Часто в аниме меня несколько напрягает данный приём: он может казаться весьма навязчивым, что плохо. Но здесь фишка в том, что трек по сути играет не для зрителей, а всего лишь тихонько доносится из наушников Хикару. Это уже гораздо круче! И нисколько не нарушает гармонию сцены, не выбивает зрителя из колеи.

Сам саундтрек целиком симфонический, что, разумеется, прекрасно подходит к теме богатых напыщенных аристократов. В нём полно озорных и радостных нот. Из моих скудных классических познаний прежде всего всплывают ассоциации с Аароном Коплендом, см. например Hoedown.

Прошлое и нынешнее

Я по-моему уже окончательно перестал переживать о том, что "аниме никогда не будет восприниматься так же, как прежде". Во-первых, это очевидно. Во-вторых, сколько об этом ни думай - ничего толком не изменится. Ну а в-третьих, со временем по сравнению с этим "прежде" я нахожу всё больше вполне себе позитивных преображений. Мне кажется, главные "трагедии", через которые проходит опытный анимешник - это ослабление волнения в сюжетно очень плотных тайтлах и потеря ощущения свежести (особенно из-за общей заштампованности). С этим ничего не поделаешь, вот только грустить бесполезно, а найти чему порадоваться можно всегда. У всех будет своя история, но на основе своего примера могу сказать, что помимо прочего время заметно расширяет жанровые предпочтения, усиливает готовность экспериментировать, подогревает интерес к копанию в малоизвестном, учит ценить очень крутые и незаметные для новичка продукционные решения, наполняет багаж знаний и в общем позволяет смотреть на вещи значительно глубже. Может быть в первые годы от японской анимации сильнее билось сердце, но в определённом смысле взгляд на неё тогда был поверхностным. А аниме заслуживает большего. Оуран для меня - крайне показательный случай, потому что в 2008 он едва ли впечатлил, а теперь я вот как извергаюсь. Тогда то я плохо понимал ценность сёдзе, эпизодических сериалов, мужской красоты и яойных намёков, смелых пародий и креативных приёмов в анимации... Если подумать, получается что совсем не был к нему готов. А вот сейчас...

Такаши

A.k.a. моя тайная любовь! Смешно, что его незаметность передаётся максимально достоверным способом: его и впрямь крайне редко показывают. Ещё забавнее становится когда узнаёшь, что и озвучивает его сейю, у которого, кажись, не было никаких крупных ролей. Как подходяще! Во многих случаях такой герой мог бы мне показаться проблемным, недостаточно проработанным, но с учётом здешней идеи о ценности разнообразия в дейтсимовом гареме его таинственность только добавляет огоньку. Преданность крохотному семпаю - тоже убийственный charm point. Такаши всегда смотрится максимально офигенно, внушает доверие и успокаивает. Я немножко теряю самообладание когда вижу его на экране.

Тамаки

Мда, я всё думаю, могу ли таки кого-то обозначить как любимого героя сериала, но по-моему это за гранью возможного. Знакомьтесь, Тамаки: король, отец, затейник, чемпион искренних переживаний и регулярный посетитель вон того тёмного угла. Вообще-то, Мияно Мамору меня иногда в какой-то мере раздражает своими манерами, но на этой роли он по-моему кардинально отжёг и всех уделал по выразительности. И, словно характера и голоса было мало, ему ещё помогает и внутренний мысленный театр, столь точно выражающий озорные но невинные по сути юношеские фантазии. Ну и кошмары конечно. Весь клуб в некоторой степени крутится вокруг него и в финале красиво его спасает от временного помутнения. Обожаю!

Фансервис

Здешний подход к фансервису - один из самых изящных, что я видел. Вытекает это, естественно, из огромной self-awareness, демонстрируемой авторами. Они сразу дают понять, что на сто процентов осознают, чего делают. Бесстрашно пародируют знаковые ходы и самих себя, и всячески веселятся в рамках выбранного формата. От этого становится по-своему уютно и запросто получается отрубить критическое мышление т. к. тебе быстро становится ясно, что тебя не держат за дурачка и тебя точно не подведут. И несмотря на все приколы, фансервис вполне себе продолжает выполнять свою основную функцию. Едва ли что может быть круче такого "профессионального дуракаваляния".

Хани-семпай

Ахаха, ну какой из него семпай? Каждый раз так забавно звучит. Anyway, Хани, к сожалению, наверно наименее мной любимый член хост-клуба. Я не совсем могу это объяснить, но наверно меня прежде всего смущает его серьёзная форма. В Оуране практически у всех персонажей есть вторая сторона, которую они раскрывают только в самые серьёзные или отчаянные моменты. Но всё-таки при этом обычно видно, что они остаются собой. А вот Хани - не совсем. Его трансформация на мой взгляд преувеличена больше дозволенного, а потому вызывает у меня некое безучастие. Как-то уже нереально просто становится.

Потом, есть что-то неприятное в людях, которые ну всёёё время улыбаются. Я сразу начинаю выискивать в таких издевательские замыслы. Ещё серия про конфликт Хани с младшим братом оставила меня недовольным т. к. она по сути ничем и не завершилась. Конечно, в этом тоже есть своё очарование, но я его оценил невысоко. Ну и несколько обидно, что он постоянно затмевает гораздо более прикольного Такаши. Впрочем, это не особо справедливая претензия, ведь оставаться на заднем плане - это своеобразная фишка Такаши.

Харухи

Харухи - многоликая героиня. Само её существование - это вызов понятию пола, которое для неё (и кстати её харизматичного отца тоже) мало что значит и редко определяет правильное поведение. В конфликтные, да и в обыденные на первый взгляд ситуации она вносит так недостающий здравый смысл, но едва ли это требует от неё каких-то особых усилий. Достаточно всего-лишь судить вещи по-детски просто и откровенно. Этим она нехило напоминает "чистых" героев вроде Луффи из One Piece. Однако, в отличие от случая Луффи, это не обязательно её самая радужная сторона, потому что на самом деле своей прямотой она нередко незаметно для себя ранит других людей, и хорошо ещё если спустя время недопонимание таки разрешается. Противопоставление её обыденности изысканности аристократов вдвойне подчёркивает проблему. Ещё меня привлекает, как быстро она нащупывает близость с теми, кто прошёл через знакомые ей семейные тяжести - нежно так воспринимается.

Чардизайн

Местный чардизайн, конечно, очень BONES-овский. Невозможно, скажем, не вспомнить главного героя UN-GO. Но почему-то даже больше мне Оуран напоминает очень старые сёнены типа Terra e.. или Cyborg 009 (только глянь на причёски близнецов). А Такаши - вылитый Доумеки из xxxHOLiC, причём и по характеру. Бодрых мадам из Корбелии я тоже будто где-то уже видел. В целом создаётся впечатление, что тайтл вобрал в себя много самых разных архетипов, и сделал это со знанием дела. Собственно, члены клуба сами об этом говорят, когда объясняют тщательный баланс характеров хостов. Но и кое-чего новое здесь имеется: глаза Харухи в кавайном режиме у меня никаких ассоциаций не вызывают, щенячий взгляд короля тоже кажется оригинальным.

Юмор

wwwwwwwwww

Ну в общем-то о юморе я уже рассказал в секциях про приёмы и фансервис, но могу и расширить тему. Оуран - один из сериалов, при просмотре которых безо всяких сомнений ясно: смеяться буду каждую серию. Юмор - его главная сила, хотя даже не очень хочется так говорить, ведь в нём ещё столько мудрости, человечности и артистизма, а такие заявления их будто принижают. Некоторые выделяющиеся приколы: обезьянка с бананами, тщательно спланированная ссора близнецов, Тамаки и его домик для хомячка, сомневающийся в своей ориентации брутальный вака-сама наряжается в некомими (лол!).

Японский

А на меня тут в процессе нашло озарение. Observe:
小学
中学
高校 - ?
大学
Странно, да? Не уверен, найдётся ли этому полностью логичное объяснение, но как минимум мне удалось узнать, что оказывается старшая школа в Японии появилась несколько позже. А потому и название для неё могли придумать в отрыве от остальных образовательных учреждений. Более тяжёлый вопрос: почему я заметил это только сейчас? :D
Posted by kuchitsu | May 28, 2:42 PM | 0 comments
May 23rd, 2017
Это ещё вопрос, стоит ли ТАКОЕ обсуждать с серьёзным видом, как я обычно здесь делаю. Допускаю, что в условиях полного балагана иногда лучше отказаться от напыщенной аналитики и сосредоточиться на более абстрактных уровнях восприятия. А то ведь засмеют. Но всё-таки... Может вышло слишком дико? Или недостаточно угарно.

То есть, вообще я от схожих сериалов обычно ожидаю, что несмотря на господствующую шизу они каким-то путём будут умудряться сохранять уютную и почти "нормальную" жизнерадостную атмосферу. Например, иногда вдруг крайне вовремя поставляя короткие сентиментальные вставки, волшебным образом поднимающие персонажей на близкий тебе эмоциональный уровень. Если общее сумасшествие не помешает установить с ними некую странную связь - тогда ты не потонешь в этом море абсурда и сможешь наслаждаться им до конца. Ну или если такой вариант не устраивает и авторам не особо хочется играть с чувствами - тогда пусть делают действительно уморительно смешно и жмут до конца.

В Yamato Nadeshiko как будто не дотянуто ни до одной стороны, ни до другой. Вроде хорошего юмора много что визуального, что ситуационного, что языкового: я смеялся каждую серию. Особенно много на начальных, где ещё почти ничего не превратилось в running gag, хотя и дальше было немало смелых приколов. Попытки красавчиков самостоятельно хозяйничать после пропущенного Хэллоуина, их сатанинские мучения в день святого Валентина или неосознанный захват ребёнка в заложники - это сплошной мегалол. Но всё-таки и посредственность много куда пролезла, и без некоторых серий я бы полностью обошёлся. Эпизод про спортивный фестиваль, скажем, вообще ни к чему; пиратский остров - тоже имхо лажа. Так что как 100% комедия для меня сериал не совсем прокатывает.

И вот тут на помощь по идее должны прийти магические моменты, когда выясняется, что за преувеличенно мультяшными несчастьями героев скрываются реальные жизненные проблемы. Из экрана выливается едкий социальный комментарий, начинаются рассуждения о красоте и её нелепом влиянии на взаимоотношения людей, о предрассудках и неспособных увидеть за ними друг друга мужчинах и женщинах. После гротескного дурачества минималистичных чибиков эффект от подобных переворотов мощнейший, но к сожалению их не хватает, сильно не хватает. И вот это мне не позволяет искренне восхищаться тайтлом, только отдельными его кусками вроде финальной сцены откровения на балу и наиболее удачных шуток. А ведь первые ростки обещали так много... Ну ладно, хотя-бы по части 残念なイケメン создатели не прогадали. Очаровательные балбесы как раз на мой вкус (омг ресницы). :)
Posted by kuchitsu | May 23, 10:48 AM | 0 comments