kuchitsu's Blog

August 6th, 2017
Anime Relations: Clamp Gakuen Tanteidan
Детский сериал. Сюжет и персонажи написаны не особо искусно. Из школьного совета мне более-менее нравится лишь блондин Нокору. В отличие от товарищей, он хотя-бы не романтизирован до предела и имеет недостатки, такие как лень. Нокору - не просто воплощение доблести и прочих положительных качеств, у него есть характер, над которым иногда можно и посмеяться. И внешне он имхо самый привлекательный. Наверно к тому же помогает, что у него нет сковывающей подружки, не позволяющей выдать ничего неожиданного. Да, Азуса и Оокава меня, прямо скажем, не порадовали, ибо их отношения с любимыми сводятся к вечно красным щекам и счастью быть рядом, а другого им и не нужно. Никаких зрелищ не ожидай, то бишь. Только немножко романтично было когда Акира ночью пришёл к даме сердца в образе Двадцатилицего и они долго вели свой сонный разговор.

Это аниме вообще всё какое-то сонное. Таинственная музычка тихонько мурлыкает, герои часто разговаривают медленно и чуть ли не шёпотом, директриса безмятежно наблюдает за происходящим откуда-то из глубины, и уже начинает казаться, что тут скрыто чего-то значительное и может не совсем радужное, как часто бывает у CLAMP. Но нет, волнительных открытий так и не происходит, и сама академия расстраивает своей бледностью. Было бы здорово узнать побольше подробностей о её устройстве, жителях, обычаях и так далее. Однако, школа так до конца и остаётся абстрактным райским городком для прилежных учеников, и никаких твёрдых правил в ней не наблюдается. Сценарий способен вытащить из неё всё, что потребуется нашей сказке. Скучновато. Впрочем, саундтрек с графикой слегка спасли положение. ALI PROJECT, Йоко Канно, скромный вдумчивый оркестр... Тут не придерёшься. И есть вот такие кадры: раз, два. Потом, неряшливая Миюки-тян из Страны чудес появляется, а она забавная. Но ещё забавнее кажется мимика госпожи Касабланки, особенно когда она на 200% уверена в успехе.
Posted by kuchitsu | Aug 6, 10:37 AM | 0 comments
August 2nd, 2017
Anime Relations: DRAMAtical Murder
Текст написан после второго просмотра сериала, первый был в ноябре 2014.

Пересматривать ещё здорово потому что к знакомым произведениям у меня уже заранее есть хорошая доля доверия. Я стараюсь всему давать шанс, то есть практически каждый раз настраиваюсь хорошо провести время и не тонуть в скептицизме. Но с новыми тайтлами это, конечно, гораздо менее надёжно т. к. оно ни на чём по сути не основано и может быть очень быстро разрушено. Тут же я помню, что мне нравится, и обычно более-менее уверен в своих воспоминаниях (из разочарований могу назвать разве что Witch Hunter Robin). Воспоминания, правда, бывают искажённые и избирательные, и иногда они программируют меня на оптимизм, перечёркивающий разумную реакцию ("я изначально решил, что мне понравится, поэтому мне и понравилось, хотя на самом деле тут ничего крутого нет"). Я не обязательно о таком беспокоюсь, приятно же выходит.

DRAMAtical Murder очень чётко разделяется на две половины: среднюю и классную. Первая почти целиком является усладой для глаз и ушей, других удовольствий там негусто. Персонажи общаются простенько и в их отношениях привлекает разве что бытовая теплота. Ну и некоторые туманные размышления вроде разговора с Клиром на балконе хороши. События относительно простые и, вероятно, лишённые многих сочных деталей из оригинала. Так уж сильно не заинтересуешься. Спасибо хоть, что загадочность потихоньку нагнетается. Но вот визуальная часть - это нечто. Чардизайны сногсшибательные, иначе не скажешь. Все главные герои и многие второстепенные носят сложные костюмы, увешанные всевозможными финтифлюшками (наверно долго одеваются перед выходом на улицу). Художники отлично чувствуют цвета, контраст, кульность, и обилие рюшечек не мешает им удерживать гармонию. Здешние парни взрослые, где надо грубые и почерневшие внутри (но пока это проявляется только на уровне неясной тревоги). Город будущего тоже несмотря на весь хайтек таит в себе какую-то тоску и потерянность, и разодетые жители смотрятся в нём немного жалко, будто они отчаянно пытаются самоутвердиться через свой маскарад (и действительно, после финальной заварушки и решения всех проблем многие переходят на вид попроще). Но эти тёмные тона не отталкивают: они поданы прямо таки сексуально и безумно маняще. Шикарная эксплуатация зрительской тяги к мрачноватому. Песни GOATBED и прочая future sounding электроника также звучат как нельзя в тему. Потом, мой личный бонус: ни один из сейю не ассоциируется с давно известными персонажами, я сходу не могу сказать, где их раньше встречал, если встречал вообще. Значит я воспринимаю их голоса как бы с нуля, без накопленной базы ассоциаций. И вот у меня часто есть немало претензий к современным технологиям и их уместности, типа: разве из наличия продвинутых приёмов автоматически следует отказ от прежних, неужели теперь всё аниме должно иметь этот digital HD look? Имхо вовсе нет, но вот DRAMAtical Murder был обязан выглядеть именно так. Данный сериал был невозможен ещё лет десять назад т. к. тогда не могли добиться такой изощрённой цветовой палитры и такой кристально чистой графики, да и музыканты пока толком не умели творить в здешнем стиле. Только нынешние артисты способны создавать подобные футуристические города. Радостно видеть реальные плоды прогресса, а не очередной тайтл, в принципе не отличающийся от того, что существовало и в прошлом веке. Вот и всё, что я вынес из первой половины.

А дальше наступает вторая и сериал словно перерождается. Все травмы и беды вдруг резко всплывают, полыхают чувства, Аоба всё больше сближается с чередой красавчиков и узнаёт, что у каждого есть своя проникновенная драма, изящно завязанная на любопытных фантастических концептах. И откровения следуют одно за другим, шокируют и быстро заставляют во всех влюбиться. Сама по себе линия про ложный рай в принципе чуть ли не полностью хрестоматийная, но вокруг неё вьётся столько притягательных судеб, которые в быстром (но не чересчур быстром) темпе наслаиваются и результируют в нехилом сердцебиении. Аоба дарит Коуджаку желание жить несмотря на стремление к смерти. Нойз познаёт мир боли и находит человека, способного его принять (а ещё он крайне мило демонстрирует непонимание простейших социальных норм). Клир в торжественном страхе снимает противогаз, а позже зрелищно стреляет себе в голову чтобы сбить программное ограничение. Минк не поддаётся психической атаке потому что приказ Аобы для него сильнее, он настоящий. Рен боится, что меняется и больше не может выполнять требуемую функцию, но хозяин его крепко обнимает, а Сэй ещё и дарит ему человеческое тело. Офигенные моменты, дико трогательные, и их концентрация поражает. Much love.
Posted by kuchitsu | Aug 2, 3:45 AM | 0 comments
July 31st, 2017
Anime Relations: Love Stage!!, Love Stage!! OVA
Текст написан после второго просмотра сериала, первый был в январе 2015.

К Изуми нелегко проникнуться симпатией. Долгое время он остаётся, хм, лузером. Где-то там учится безо всякого энтузиазма и большую часть времени проводит в тёмной комнате с анимешными фигурками. Вокруг носятся родственники и дворецкие, волнуются о нём, проявляют заботу, не боятся и на жертвы ради него пойти. А Изуми это воспринимает как данность, которая его даже скорее напрягает. Отстаньте, мол. По идее ты наверно должен его зауважать за мечту стать мангакой. Мечтает он слепо, но с огромной страстью. Ну, это хорошо конечно, только как я могу поверить в его мечту когда он настолько отстойно рисует? Как тут сопереживать если его мазня иначе как прикол не воспринимается? Даже для художественного преувеличения это уж слишком. Явный прокол по-моему. Конечно парня чуток жалко когда его наконец тыкают лицом в реальность, но разве это не должно было случиться гораздо раньше? Или это типа такие меры безопасности лол? "Нам нужна сцена, где конкурсную мангу отвергают за никудышную графику, так давайте сделаем реально никудышно, а то ещё получится похоже на настоящую мангу и тогда кто-нибудь обидится". Всякого мусора же навалом на полках, и пародируя плохих художников можно ненароком выдать то, что у них считается нормальным. Не знаю в общем в чём тут была задумка, а знаю только, что в результате Изуми стал для меня главной проблемой сериала. Из-за гротескности его увлечения в основном над ним получается лишь смеяться, а волнений толком и не нет. Под конец, правда, лучше становится. Там он наконец берётся за что-то более-менее солидное, осознаёт что привык пользоваться добротой людей и даже не благодарить их в ответ, влюбляется. И видно, что любовь потихоньку его меняет, а это всегда так классно. Наверно дальше там в манге как раз начинается самое интересное. Жалко, что этого мы не увидели. С другой стороны хорошо, что экранизация судя по всему детализированная и нисколько не торопливая.

Как я это смотрел пока главный герой меня порядочно напрягал? Сильно помогло, что все остальные очень прикольные. Рёма угарно изливает злость когда выясняется правда о "любимой", и его легко понимаешь, да и потом он исправляется и ведёт себя более чем достойно. И процесс его внутреннего озарения куда смешнее и очаровательнее чем всё, что происходит с Изуми. Рей просто дико привлекательный и он так ответственно ко всему подходит, что не восхищаться невозможно. Имхо он здесь лучше всех. Его серьёзные ответы на яойные вопросы - это чума. :) Шого, пожалуй, чересчур нагл, но его характер преподнесён через бесконечные чармпоинты, а потому практически не бесит. Ещё его озвучивает не профессиональный сейю, а певец, а такие отходы от стандартов я высоко ценю (см. Akazukin Chacha).

Стиль повествования мне по нраву. Много, очень много визуальных приколов и подписей, скорее характерных для манги. В 2015 я отмечал дешевизну, примитивные бэкграунды и оболочки статистов, однако на этот раз мне показалось, что экономные приёмы почти не принижают ценность изображённого и дают приятную и слаженную картинку (или они для Blu-ray чего-то перерисовали?). Вот это на мой вкус отличный кадр например. Также обильно используется современный сленг. Я немножко grumpy old man и короткоживущие модные словечки часто порицаю, но мне кажется они в этот раз добавили сока. Со вкусом всё использовано.

И меня привлекает здешний подход к цензуре. Воздушные линии выглядят свежо и довольно высокохудожественно по сравнению с традиционными решениями. Хотя на самом деле идее не один десяток лет: очень похожее можно увидеть в старом хентае, где оно давало крутые и разнообразные эффекты, недостижимые через "квадратики". Нет, стоп, в Love Stage это, похоже, не цензура. Ведь в финальной постельной сцене ничего такого не видно. А что это тогда? Вероятно знак того, что Изуми не сразу признаёт Рёму. Сначала ему с ним неспокойно и он не до конца принимает его прикосновения. Только полностью разобравшись в своих чувствах он готов взглянуть правде в глаза, и тогда облака рассеиваются.
Posted by kuchitsu | Jul 31, 7:11 AM | 0 comments
July 28th, 2017
Текст написан после третьего просмотра сериала, первый был в 2009, второй - в 2016.

ОК, несколько дней назад в Sekaiichi Hatsukoi я удивился, что мне было немножко пофиг на ненадолго появившегося Исаку-сана, но я видимо просто забыл о нём почти всё. Теперь же вспомнил какой он прикольный. Заигрывать с людьми уж точно умеет. Но круче всего получается когда он жаждет внимания, а Асахина его избегает. Потому что секретарь не умеет любить сдержанно. Он может только либо держаться вдалеке, либо полностью отбрасывать самоконтроль и долгие долгие часы не выпускать жертву из рук. Да, когда Исака просится обниматься - оно и впрямь походит на продажу души дьяволу. :) Как тот хищно пялится на начальника... Это один из самых キュンキュン-моментов в проблемном третьем сезоне.

Что не так с третьим сезоном? Слегка смущает, что авторы то ли попытались сделать его доступным и постороннему зрителю, то ли банально для освежения памяти напихали флэшбеков - мне то они не нужны. Но это понятно и простительно, тем более что сцены перерисованы. Однако художники перерисовали и персонажей. Довольно таки радикально, к сожалению. В соответствии с нынешними тенденциями они теперь бледнее, моложе на вид, и ещё у меня есть предположение, что об кристально чёткие линии взгляд будто колется, отчего красавчики кажутся уже не столь нежными. Может быть аниме не нужен такой хайдеф, отменяющий полезные эффекты размытия (см. ещё киношную аналогию проблемы). Но чёрт с ним с разрешением: зачем дизайны то надо было модифицировать? У персонажей теперь меньше внешней индивидуальности и многие из них напоминают друг друга: на первый взгляд Усаги = Иджууин = Новаки. Новые цвета причёсок, черты лиц... Некоторых вообще без подсказок не опознаешь наверняка, Шинобу - самый яркий тому пример. Создаётся весьма неприятное ощущение: вроде ты смотришь на всё тех же любимчиков, которыми восхищался два сезона, и в то же время графика не позволяет ценить их по-прежнему и твоя с ними связь словно слабеет. В этот раз я так и не смог на 100% привыкнуть к изменениям. Но в основном сюжете на это хотя-бы дано полно времени и поэтому под конец оно мешает значительно меньше. А вот как мне наслаждаться видоизменёнными "Эгоистом" и "Террористом" длиной всего в одну серию - не очень понятно. Причём, первая OVA доказывает, что новые технологии вовсе не мешали сохранить оригинальный стиль. Если бы только сериал выглядел также...

So yeah... Junjou Romantica - одно из лучших аниме, что я знаю. Кто собирается сочинять какие-либо истории - тот обязательно чему-то здесь научится. Чувства героев перемешаны так чтобы крайне редко какая-то одна мысль занимала центральное положение. В голове у них идёт вечная борьба оправданий, подозрений, волнений и надежд, и перевод их в буквальную форму не мешает им оставаться трогательными и настоящими. Протагонистов много и в каком-то смысле они живут в разных мирах, но иногда здорово помогают друг другу, предлагая взгляд на ситуацию с кардинально другой точки зрения. Важно, что пусть Мисаки\Усаги и уделяется больше всего времени, они тем не менее не являются "главной" парой, диктующей дух всего произведения. Они полноценны так же, как и все остальные. Потом, повествование постоянно скачет между сюжетами и немножко во времени. Это опять же обогащает вселенную и вызывает ностальгию по событиям, показанным буквально пару эпизодов назад. И имхо реально классно, что сценарий очень тонко обходится с понятиями вроде кульминации. Подход к финальным сериям практически не сопровождается каким-то подъёмом торжественности, нет этого привычного искусственного накала обстановки. Ups and downs в тайтле натуральные, их много, они наслаиваются, и в общем это дело нехило отдаляется от стандартов сторителлинга. Советую посмотреть, особенно тем, кто не любит яой потому что никогда его не пробовал.
Posted by kuchitsu | Jul 28, 6:06 PM | 0 comments
July 23rd, 2017
Текст написан после третьего просмотра сериала, первый был в 2012, второй - в 2016.

Тут Мистер Очевидность подсказал. Опять про пользу изучения языков. Иногда становится чуть ли не грустно от осознания того, что ты уже не сможешь посмотреть любимый сериал в первый раз. То самое волшебство не вернёшь. Но оказывается, что если заняться японским, можно неплохо приблизиться к схожим переживаниям. Просмотр в оригинале приводит к новым открытиям, позволяет глубже проникнуться историей и персонажами. Обнаруживается больше логики, отношения кажутся естественней, в общем свежих ощущений немало. Это жуть как классно. Не знаю, почему раньше не додумался, но короче теперь у меня есть целая гора сокровищ. :)

Касаемо языка, в этот раз мне особенно приглянулись внутренние волнения. Аниме ото многих достаётся за прямолинейность. Имеется в виду тип повествования, когда герой максимально буквально высказывает всё, что у него на уме, и от зрителя нисколько не требуется задумываться об известном и искать под ним зарытые истины. Наверно это касается и Sekaiichi Hatsukoi, только в данном случае оно по-моему совсем не смущает. Потому что мысли прокручиваются очень живо и они здорово запутаны. Уке метаются между разными состояниями без передышки, укоряют себя и тут же выдумывают оправдания, принимают решения, которым не следуют до конца, и подано всё настолько искренне и просто мило... В такие моменты начинаешь реально сильно уважать сейю. Выходит, они прекрасно умеют выражаться и по-человечески, то есть минимально мультяшно. Ну и чтобы было поинтереснее, сэме как правило гораздо менее прозрачны, и вот там уже имеется простор для гаданий. Скажем, Такано практически не показывает свою боль, но по его поведению в обществе Рицу быстро многое схватываешь, и ещё больше хочешь разузнать поподробнее. Соответственно, крайне удачным считаю ход в финальном эпизоде, где Такано наконец берёт на себя роль рассказчика и выдаёт всё, что пережил. И та сцена, в которой он оглядывается на Рицу в коридоре и вдруг понимает... Ахх.

Сериал жёстче обычного изображает японские трудовые будни. Бедные мужчины тут кардинально зарабатываются (и всё равно постоянно где-то не успевают), уже даже не парятся по поводу синяков под глазами, да и на болезни и потери сознания реагируют не шибко бурно, ведь это для них дело привычное. Естественно, без жалости глядеть невозможно, хотя на этот раз всё не столь давяще. Существует до боли реалистичный "рабочий яой", к примеру Konya no Yotei Dou Deshou: там сидение в офисе перечёркивает почти всё и выходит, что уже и читать трудновато. Sekaiichi Hatsukoi освещает проблему, но и о сладостях не забывает, и такое мне, конечно, побольше счастья приносит. Романтик я. Кстати о романтике... Ну следующий пересмотренный тайтл понятно какой будет, хе-хе.

Кстати подзабыл: в Junjou Romantica 3 тоже есть одна серия про этого 七光り-сынка? Если да, весьма любопытно, как я на неё отреагирую. Потому что вчера я к своему удивлению довольно холодно отнёсся к его истории. Ну да, ему выделен один единственный эпизод, к тому же из него получается далеко не такой няшный уке, как я предпочитаю... Но я думал, что люблю в Sekaiichi Hatsukoi абсолютно всё, а тут такое. В ближайшие дни выясним значит. Зато Йокозава неожиданно впечатлил наверно даже сильнее, чем в прошлый раз. Что вообще-то логично, если учитывать, что он здесь самый драматический персонаж, вынужденный отбросить многолетние надежды. Ему дико повезло, что так быстро нашлась поддержка. И ещё импровизированная яойная семья с детьми - это супер трогательно. Вдвойне - когда к ней причисляют и кота.

Ладно, всё пока. Через год моар шоль напишу? Или не стоит злоупотреблять? С аниме у меня такого вроде не случалось, но по музыке знаю, что я прекрасно умею портить себе произведения, возвращаясь к ним чересчур часто. Потихоньку надо.
Posted by kuchitsu | Jul 23, 4:54 PM | 0 comments
July 16th, 2017
Anime Relations: Nurse Angel Ririka SOS
Not much going on here. Всё интересное, касающееся персонажей, устанавливается в течение двух-трёх серий, которые действительно приятно посмотреть. Милые ужимки подружек, чарующие фоновые персонажи вроде постояльцев в больнице, выразительная классическая музыка (забавно, что в опенинге и эндинге при этом играет типа-евродэнс, напоминающий Aqua), тёплая графика как в Akazukin Chacha (ну да, это та же студия делала, и кстати по-моему сейю главной героини явно имитирует красную шапочку). Душа отдыхает.

Потом же развитие характеров героев порядочно так застревает, и вместо этого всё больше времени уделяется волшебной линии про инопланетян. Но она же совсем примитивная. Какой-то сферический конфликт в альтернативной вселенной, штампованные его участники, ноль неочевидной информации. Как только Канон открывает книгу об истории его планеты (омг, наконец-то мы что-то узнаем?!) - сцена тут же прокручивается до следующей. :) Злодеев будто выгнали с проб на Sailor Moon (в самом слабом четвёртом сезоне был похожий на голубенького), и правильно сделали. Ибо они даже шалить нормально не умеют, и если в начальных эпизодах ещё хотя-бы пытаются как-то взаимодействовать с окружающим миром, вредить обычным людям или использовать их, то в дальнейшем сразу нападают непосредственно на защитников Земли и устраивают один пустой бой за другим. И этим одинаковым бессюжетным сражениям уделяется столько внимания, что у повседневных сценок едва ли остаётся шанс хоть немного тебя очаровать. В результате якобы смерть таинственного союзника (из превью я так понял, что он ещё вернётся) мне показалась весьма лажовой. Ну не успел он толком ничего выдать за 10+ серий, о чём мне всерьёз печалиться то?

А, был ещё один хороший эпизод кроме вступительных. Я говорю о том, где отец немножко ссорится с Ририкой и уходит жаловаться на жизнь её однокласснице и пёсику. Забавная неряшливость папани смешивается с трогательной родительской лирикой, да и до сих пор чисто комедийная оджосама вдруг проявляет чувственную сторону. И там сражение занимает от силы минуты 2-3 и вообще нисколько не влияет на основное содержание! Вот так чудо. Но естественно, через неделю выученные уроки безмолвно отменяются...

Наверно не могу заявить, что тайтл прямо плохой т. к. продукция в нём на уровне (за исключением нескольких серий, где чардизайн деградирует и как минимум рты точно расположены недостаточно низко) и откровенно отстойных ходов тут мейби и нет. Атмосфера к тому же по-своему ностальгическая и добрая. И можно отметить попытку привнести в махо-сёдзе драму в количестве повыше среднего. Полагаю, кого-то из детей она тогда впечатлила. Но имхо это всё чересчур просто (сказал парень двадцати четырёх лет). Хз, I kinda want to like it, но если во время просмотра я постоянно перехожу на мысли о своём и не могу сказать, что произошло минуту назад - надо что-то делать.
Posted by kuchitsu | Jul 16, 6:14 PM | 0 comments
July 13th, 2017
Anime Relations: Ling Qi
Aka Spiritpact! Да, просмотр с субтитрами мне уже трудно представить, но к счастью нашлась японская версия с дабом и вроде бы какими-то мелкими исправлениями. Кстати, если вам в обычном аниме трудно запоминать имена - не лезьте в китайщину, потому что... Ну вот старый пример, который я люблю показывать: http://i.imgur.com/UGM7hse.png Все имена и названия выглядят и звучат совершенно одинаково. Ужас!

К делу. Мне главным образом приглянулись вступительные три-четыре серии. Пацан живенько реагирует на разительные удары судьбы и, несмотря на психологический шок, не упускает возможности очаровательно поязвить. За короткое время мы успеваем познакомиться с его прошлой и новой жизнями, миром духов, древней семьёй, сложными отношениями внутри неё и т. д. Ничего сногсшибательного не происходит, но есть и достаточная динамика и средняя проработка. Шуточки и открытия также поддерживают интерес, в общем выходит нормальное развлечение.

Но потом характер и стремления защитника начинают меняться, а вот прочувствовать это не очень удаётся. Ну да, парень узнаёт, что беленький (сорри, вспомнить имена правда нереально :D) вовсе не негодяй, что он многое на себя берёт и многим готов жертвовать. Но всё равно я с трудом принимаю возникшие на этой почве симпатию и верность, возведённые до предела. А где же циничные замечания, скептицизм, всё это? Нету. Парня в один момент словно подменяют, после чего трудно удержать с ним связь.

Несмотря на малую длительность, в торопливости сериал не обвинишь. Как рекап он не воспринимается, подробностей хватает. Так что относительное безразличие к героям не помешало легко его досмотреть, да и закрутившаяся под конец драма поддала жарку. Ещё мне нравятся блестящие глаза и прочие сверкающие штуки, в современном аниме поднявшиеся на совсем привлекательный уровень (только надеюсь, это ни для кого не значит, что об остальном теперь можно забыть). А вот кружочки в волосах меня ни разу не прикалывают. В Dagashi Kashi уже обращал на них внимание, но тут ситуация имхо куда хуже: http://i.imgur.com/Z4QGDw2.png Пыль какая-то на голове, нафига это нужно?
Posted by kuchitsu | Jul 13, 10:46 AM | 0 comments
July 12th, 2017
Anime Relations: Digimon Adventure
Начало примитивное. Персонажи пока большую часть времени представляют из себя одну ровную массу и проявляют только самые зачатки характера. Главный герой, конечно же, является стереотипным прямолинейным неутомимым энтузиастом, и довольно быстро начинает бесить. Вот монстры немножко прикольные когда к ним присмотришься. Благодаря ним детишки играют скорее роль тренеров-наблюдателей, а не бойцов, что интересно. И у них много непохожих форм. Правда, как всегда слегка напрягает мультяшная логика: во время сражения обычно нельзя сразу превратиться в самого мощного зверя, а надо сначала попасть в крупную беду, которая типа мотивирует. Хорошо хотя-бы, что авторы объясняют, почему эволюционную систему не получится эксплуатировать: когда Тайчи специально подставляет себя под удар, развитие идёт не в ту сторону и из его дигимона вырастает что-то страшное. Мол, не играйся с законами природы.

Но более печален факт, что с анимацией тут большие проблемы. Дигимоны в продвинутых версиях смотрятся клёво и могут похвастаться высокой детализацией. Но ведь на прорисовку этих деталей в движении требуется куча времени и сил - ресурсов, которых в студии явно недоставало. Поэтому в основном грозные монстрюги просто стоят и максимум помахивают крылышками, да и то не все: огненный чувак, вон, даже не полыхает. Видать, замерз бедняга, ыыы. Иногда камера пытается вертеться чтобы создать иллюзию экшена, но выходит так себе. Отстойно, да? Зверюшки вроде как являются главной фишкой сериала, но зрелищ они практически не устраивают.

Вот музыка что надо. В битвах звучит много заводного около-прогрессивного рока, вариации хеншиновой темы быстро залезают глубоко в память, Ямато не зря не расстаётся с любимой гармошкой, а первый эндинг и вовсе чудо (особенно вступительные ноты). Во многом именно он помог мне пробраться через тоскливый старт. Да, бывают такие эндинги, ради которых и включаешь следующую серию. Но музыкальную премию в этот раз получает "Болеро" Мориса Равеля, к которому я ещё вернусь.

Помимо наслаждений для ушей, открывающую арку спасли ассоциации с Mujin Wakusei Survive. Как ребята ищут еду, устраивают себе ночлег и спорят насчёт дальнейших планов - это мне нравится. И таинственность там удачно нагнетается. Непонятные дорожные знаки, телефонные звонки и покинутые поезда обещают куда больше, чем ты в итоге получаешь когда всё выясняется, но бывает, что и обещания стоят многого. Жалко, что тематику выживания в дальнейшем беспардонно отбросили, примерно как в Uchuusen Sagittarius создатели потом ради удобства решили забыть, что во вселенной скорее всего не каждый в совершенстве знает японский.

Вторая арка, про новый остров, кажется немного свежей. Характеры к тому времени чуток обрисовываются, появляется почва для конфликтов. В общем-то споры почти у всех выходят дурацкие и преувеличенные, и всё же радостно видеть проявления индивидуальности и разбиения на мелкие группы. В таких произведениях персонажам не надо слишком много гулять вместе: это их обесцвечивает. Лучше им почаще вот так разделяться на команды из двух-трёх человек с уникальной внутренней динамикой, раскрывать друг дружку с разных сторон, учиться чему-то. Но главное: здесь волшебным образом закладывается фундамент для истории Хикари...

И тут мы наконец получаем что-то реально классное. Третья арка словно награждает зрителя, вытерпевшего аскетичность предыдущих. Возвращение в реальный мир сопровождается заметным усложнением сюжета и всех задействованных в нём фигур. Нам столько рассказывают о детях и их далеко не во всём радужных отношениях с родителями, а городские локации с множеством зданий и людей кажутся настоящим подарком после невыразительных пустынь и морей. Ну и вообще, так здорово смотреть, как невероятные монстры сеют хаос в Токио. К счастью, в Digimon Adventure вся эта возня - не секрет для остального мира, а значит громилам не надо никого стесняться и разрешено веселиться и крушить здания сколько влезет, а взрослые могут совершенно угарно реагировать на творящиеся дикости. И у всех там свои приключения и цели: кто-то отвлекает врагов, кто-то сторожит сестру, кто-то проводит народ в убежище, кто-то проявляет симпатию к трагичному негодяю. Прямо не уследишь! На момент сериал превращается чуть ли не в GODZILLA FINAL WARS для детей: настолько плотно в нём концентрируется рулез. А в лучшем эпизоде ещё и очень долго играет это самое "Болеро", и оно так чудесно накладывается на нарастающий балаган, что в пляс бросает. Если бы этим всё и закончилось, я бы наверное многое простил. Был бы этакий тайтл, постепенно меняющийся вместе с молодой публикой и как бы поучающий её возрастающим сложностям жизни.

Но нет, понадобилось добить до пятидесяти четырёх серий, и тогда в ход пошли откровенно слабые приёмы. Новое зло, "просто" более могучее чем раньше, разочаровывающее возвращение обратно в скучный виртуальный мир, уже приевшиеся ссоры... А хуже всего, естественно, никакущие бои. Да ещё и с натянутыми жертвами, высасывающими любой фан и взамен предлагающими сплошное нытьё. В финальной заварушке меня ровным счётом ничего не привлекло. Прямо совсем еле досидел до конца. Blah.

Кстати, по-моему никогда раньше не видел, чтобы на одного сейю приходилось столько ролей. Санджи из Ванписа - это сразу рассказчик, дружелюбный лев, какой-то монстр, телеведущий, отец одного из мальчишек и многие другие. Смешно даже становится (в самом хорошем смысле). Теперь хочется развития идеи (в наиболее радикальном случае актёр должен взять на себя абсолютно всё). Также я оценил концепт компьютеров, позволяющих писать и переписывать программный код напрямую, притрагиваясь пальцем к стенам или переставляя кубики. Это ведь какой наглядности можно достичь таким путём!
Posted by kuchitsu | Jul 12, 11:04 AM | 0 comments
July 4th, 2017
Manga Relations: Mo'some Sting

Немножко непонятная манга, и это не из-за того, что персонажи используют сленг, коверкают слова и т. д. (лол когда Асаги попросил корейца выражать мысли нормально) Просто история не самым естественным образом танцует на стыке комедии и драмы. Не улыбаться, кажется, невозможно, так как в моменты удивления тут все строят уж слишком забавные рожицы, да и толика абсурда присутствует практически везде. Но в то же время эти заннен-икемены постоянно ноют и попадают в те ещё передряги. Пожалуй, мне понравилось, как одним настолько тоскливо живётся что аж помереть хочется, а другие наоборот мечтают о спокойной жизни без происшествий. Никому не сидится на своём месте, все чем-то недовольны. И финальная конфронтация по-своему красива тем, как слова Томако вдруг сплетают судьбы собравшихся. На минуту в воздухе повисает человеческая магия. Но всё-таки следить за этими метаниями мне было не так уж интересно, а в раскадровке по-моему набралось достаточно неловких переходов чтобы запутать читателя больше нужного. Короче, средне. Самая лучшая часть: Итачи впопыхах хватает девочку и смывается с ней, а потом задаётся вопросом, как же так вышло. Смешной и зрелищный импульсивный поступок, после него сразу проникаешься к страховщику симпатией.
Posted by kuchitsu | Jul 4, 8:06 AM | 0 comments
June 27th, 2017
Dorama Relations: Odoru Daisousasen

Дорама! После показанного в Shounen Hollywood спешала я узнал, что хочу посмотреть полицейский сериал. Интернет посоветовал вот этот. Оказывается, я до японского лайв-экшена не дотрагивался уже два года (ужас!), так что впечатлений было море, и до интересных сравнений с более привычными мне форматами тоже быстро дошло. С них, собственно, и начнём.

У лайв-экшена есть очень внушительное преимущество когда дело касается расследований и подозрений. Если художник изображает лицо - оно обычно либо явно выражает какую-то эмоцию, либо остаётся нейтральным. Мало кто умеет нарисовать среднее состояние, при котором на лице будто что-то написано, но оно едва ли читается. Скажем, Detective Conan у меня вроде ни разу не вызвал желания воскликнуть "да это ОН преступник, по глазам же видно!". Там такие подозрительные взгляды отсутствуют как класс. У хороших актёров же прекрасно получается передавать тончайшие оттенки еле уловимой мимикой, и это суперская фишка. Конечно, сказанное распространяется не только на допросы, но и на любую другую интеракцию персонажей, и под руководством опытного режиссёра серьёзно углубляет их отношения.

Схожая мысль... В аниме привычно думать, что если чего-то хоть слегка выделяется - оно что-то значит, оно зачем-то понадобилось (а иначе прохожий мог бы быть и безлицым как статисты из Hidamari Sketch, на большее тратить силы бы не потребовалось). Самые ничтожные детали не обязательно воспринимаются как пустые, им порой хочется придать искусственный смысл. Потому что, ну не знаю, иногда кажется, что бездушного рисунка не бывает и в иллюстрации непременно вкладываются чувства, временами лишь мешающие. В лайв-экшене же ситуация скорее обратная. Было бы странно увидеть актёров, ходящих по голым комнатам, где нет ничего лишнего и всё является чётким символом. Ты естественно ожидаешь, что на заднем плане будет чего-то стоять, валяться, двигаться просто так, без идеи. Я сейчас наверно немножко утрирую, но общий посыл в том, что камере легче не выдавать мелочи за что-то более значимое, не тыкать ими тебе в лицо, поскольку она достоверно отображает реальность, а не интерпретирует её. Поэтому эти приведённые в полицию горячие финские парни (хех, откуда вообще вся Финляндия в дораме?) и буйные гяру - для меня довольно свежий и прикольный приём, не акцентирующий на себе внимания и всё-таки по-своему ценный.

Потом, в кино и живых сериалах авторы по-моему свободнее перемещаются туда и обратно между локациями. В анимации такое запросто даёт дезориентирующий эффект если хоть чуток налажать, но кинокамера гораздо быстрее и эффективнее создаёт ощущение пространства и помогает не потеряться даже если всё "мигает". Отсюда вытекает множество моих любимых магических монтажей, параллельно развивающих разные линии. Глобальный сценарий Daisousasen тоже обладает этим ценным качеством: он всё время двигает вперёд сразу многих героев. И написан он весьма остроумно. Здорово было постоянно ошибаться в своих предсказаниях. То преступник сам себя выдаст и отменит все поиски, то длиннющий билдап приведёт к ну очень скоростной развязке, то ещё чего. В этом смысле мне например нравится арка про травму сотрудницы Аошимы. После обрывистых рассказов там ожидаешь чего-то совсем страшного и трагичного, но вместо этого получаешь всего лишь нападение несколько карикатурного поехавшего отаку... А затем понимаешь, что никакое это не "всего лишь", ведь чтобы ранить настоящего человека не требуются такие уж театральные зверства: вполне достаточно и одного пугающего случая.

В тайтле ещё навалом всяких карикатур. Особенно мощно ударили по бюрократии: длительные размышления о названии очередного дела, непрерывное перекладывание ответственности, ужимки перед детьми-гостями... Когда полный иллюзий Аошима только появляется в отделе и сталкивается с бесконечной чередой абсурдных препятствий - это одновременно и смешит до боли и ошеломляет тем, насколько стремительно рушатся его мечты и как трудно ему действовать по-человечески и не продавливаться. А через Мурои, которому приходится бороться с бесчеловечной машиной на куда более высоком уровне, это доходит уже до совсем серьёзных разговоров. Это всё круто. Не догоняю только, к чему было издеваться над профилированием в криминалистике. Ну да, человеческий фактор никто не отменял, но дело это всё же максимально солидное. А аналитики, пусть они в итоге и оказываются правы, показаны как бездушные бесстыдные наглецы, и на мой взгляд это перебор. И ещё там полисмены уж слишком глупо себя ведут перед якобы всезнающей машиной, и аргумента, что в 1997 компьютеры и впрямь казались чем-то божеским, мне не хватает. Плохонький эпизод имхо.

К счастью, только он один стал для меня неудачным. Остальные неплохо впечатлили. Финал офигеть волнительный, а второй эпизод, про месть - по-моему вообще идеальная смесь дураковатого юмора и душевной болтовни. Там старый коп не может встать из кресла и отправиться в туалет т. к. он сидит на бомбе, так что ему остаётся только терпеть и попутно передавать свои мудрости молодому поколению (которое, впрочем, в случае чего бабахнет вместе с ним). А Цумире всё продолжает откладывать свой ресторанный заказ, хи-хи. :) И по-хорошему сопливая версия эндинга там так кстати играет. Далеко не все музыкальные треки я оценил: сопровождающая Мурои метал-гитара - лажа, и некоторые другие композиции точно так же расстраивают примитивностью или даже наличием стандартного MIDI-инструментария (в Shounen Hollywood тоже было, 20 лет спустя то!). Но всё, что касается Love Somebody и его вариаций - просто супер, и от торжественных тем Аошимы пробирает дрожь. Да, и тревожная тема из Евангелиона как-то сюда попала! (ОК, на самом деле из Джеймса Бонда). Что вообще творится в дорамах с референсами? В аниме вечно всё переименовывают и запикивают, а тут и томики реальной манги доводится увидеть и Бреда Питта упоминают. А в японской новелле, что я сейчас читаю, открыто упоминается Google и связанные проекты типа AlphaGo. What's up with that?
Posted by kuchitsu | Jun 27, 3:05 PM | 0 comments