kuchitsu's Blog

May 22nd, 2018
Anime Relations: Suite Precure♪
Начали хорошо. В этот раз Toei выбрали одну из самых близких мне тем: музыкальную. Переложение понятий махо-сёдзе на язык инструментов и прочего показалось любопытным, о возможной карьере Хибики как пианистки сразу захотелось узнать побольше, ну и некоторые фоны очень порадовали. Эта дорожка выглядела так приятно, а уж когда я узнал, что клавиши издают соответствующие звуки если по ним прыгать... Как я мечтал туда попасть!

Ещё привлекли отношения Хибики и Канадэ. Они так крепко дружили в детстве, но наступил переходный возраст и начал вызывать постоянные ссоры, непонятные самим участницам. По-моему в Precure такого раньше не было, отчего получилось свежо и эмоционально. Девочки не подумав как следует грубят, тут же сожалеют о сказанном... И вываливают новую порцию ругательств. И так много-много раз. В конце концов выясняется, что ссоры - это неизбежность, которая даже полезна, ведь иным способом не разберёшься ни в друг дружке, ни в себе. Мне понравилась линия, живая такая.

Сэйрен... Ну, до Сэцуны из Fresh ей как до неба конечно, и всё же запутавшаяся котяра из неё очаровательная. Когда она с тоскливым недоумением смотрела на луну, у меня аж сердце замирало. Неожиданное появление самых настоящих слёз тоже подали эффектно: эдакое лёгкое волнение в душе, ещё не осознанное, но уже предопределившее судьбу. Первым послаблением в сериале для меня стал сценарный облом когда казалось, что она вот-вот избавится от оков, как вдруг на неё из ниоткуда наложили заклятье, отложившее пробуждение где-то на десяток серий. Ноль логики или изящества, просто "мы не готовы двигать сюжет так быстро". Хотя наверно это в какой-то степени усилило эффект от преображения, ведь его пришлось мучительно ждать. Не могу описать своё торжество от решающей сцены с гитарным хаером.

К сожалению, рокерские волосы - почти что последняя на мой взгляд вкусность в Suite. Дальше всё становится возмутительно плохо. Абсолютно не продвигаются ни фортепианная, ни кулинарная темы. Подруги героинь никак себя не проявляют, а ведь у них яркие причёски, намекающие на повышенную значимость персонажа. Принц так и остаётся картонным принцем, и естественно даже намёков на отношения никто не даёт. Про адаптацию Элен к новому миру явно говорится недостаточно (и разве надо было избавляться от её кошачьей формы? прикольная же), да и загадочная Ако нисколько не раскрывается. Там где требуются детали и осторожное развитие, максимум даётся флэшбек буквально на пару минут. Ну куда это годится, зачем так всё портить и отказываться от имевшегося потенциала? Лентяи авторы, жуткие лентяи. Спасибо хоть, что мажорную гамму в итоге подружили не только с минорной, но даже с нойзом. Слушать сплошной мажор было бы так же тяжело, как смотреть вторую половину данного аниме.
Posted by kuchitsu | May 22, 2:20 PM | 0 comments
May 15th, 2018
Эпизоды 1-11

Шикарно. Недавно я жаловался на читерских главных героев в приключенческих историях, мол, бывает трудно искренне переживать за персонажа, когда сам сюжет оберегает его от гибели или даже просто значительных бед. Re:Zero разрешает эту проблему: умереть Субару очень даже может, и смерть сопровождается невосполнимыми потерями. Да, время прокручивается назад и он оживает. Однако воспроизвести ценные пережитые моменты часто не получается, и парню приходится существовать как бы не в той реальности, что дорогие ему люди, ведь он помнит события, которых для них никогда не было. И сколько бы бедняга не переигрывал, он не способен в точности выбить желаемый сценарий: всегда надо чем-то жертвовать. Причём, ни с кем нельзя поделиться своей болью, своим личным адом, из-за чего до безумия остаётся совсем недалеко.

Это очень волнительно, очень увлекательно и очень... знакомо. Ну правда, мы все примерно так же живём. Проходим через схожие ситуации снова и снова, совершаем одни и те же ошибки. Чему-то на них учимся, но не можем выстроить жизнь ровно как хочется. И достучаться до окружающих, объяснить им собственное видение мира невозможно: они отказываются понимать и отрицают многие твои утверждения, отчего начинаешь сомневаться, а правильно ли ты всё помнишь и нормален ли ты в принципе. Та ещё пытка, и в этих условиях надо как-то жить. Бежать-то некуда. Так что невероятная фантастическая составляющая нисколько не кажется вымученной и не мешает сочувствовать Нацуки. Да, иногда он настолько задирается или психует, что смотрится весьма нелепо, но понять его не столь тяжело. Я бы в таком положении вёл себя куда хуже.

Понравился фокус на некрупных делах и мелочах в них. Персонажи не участвуют в конфликтах мирового масштаба: всё гораздо более локально, что позволяет полностью проработать картину и показать, кто чем живёт. В арке про спасение Эмилии авторы не стесняются заново описывать похожие развития событий и предлагают зрителю внимательно следить за переменами. Многочисленные подробности и длинные рассуждения логично складываются, и когда Субару наконец добивается своего, прямо от души отлегает. В истории сестёр-близнецов на повторы уже не так налегают, что логично для второго акта. Вместо этого на передний план выдвигаются чувства, по-моему - с сокрушительным успехом. Парень привязывается, теряет, с новой надеждой начинает с нуля, обламывается, отчаивается - и это ой как эмоционально подано. Несчастный человек, чем он такого заслужил? А уж про самих Рам и Рем не знаю, что и говорить. Безусловно метания милой Рем, её путь к осознанию своего места в мире - это лучшее достижение сериала, наполненное красивыми метафорами вроде сказки о разноцветных демонах. Высший пилотаж, конечно же я был тронут до слёз.

Заканчивают пазл остроумные диалоги, принёсшие мне море радости. Столько в них угарных колкостей и лёгких наездов на штампы, от которых быстро появляется приятное ощущение того, что автор - свой человек, и он, как говорится, шарит. И представляю, какое это испытание для саббера разбираться во всём этом молодёжном\игровом\анимешном\интернетном сленге и адаптировать его под другую культуру. Одни кавайные присказки в конце фраз чего стоят. То есть это как, не знаю, Lurkmore на английский переводить: почти безнадёжная затея хех. Мне вот понадобилось скачать японские субтитры и частенько с ними сверяться, но сил я не жалел, ведь заниматься этим было так интересно. Ещё я высоко оценил музыку, особенно тревожные завывания в моменты ведьминых глюков. А второй эндинг...

Эпизоды 12-25

А второй эндинг хорош не только воздействием, но и вступительными словами, к сожалению крайне точно выражающими хреновость следующих серий. Пазл всё-таки оказался несобранным, и вместо поиска оставшихся кусочков произведение оставило все вопросы без ответа и навводило кучу едва продуманных действующих лиц, так ничего дельного и не предложивших. Охота на Моби Дика тоже отлично отражает суть данных эпизодов. То есть, это чего-то такое типа грандиозное, шокирующее дерзостью и кровищей, однако в конце концов абсолютно пустое. Примитивные персонажи, банальная логика, отказ от старых идей, безобразно продуманная фэнтезийная вселенная, испарившаяся креативность: what the hell happened? Не представляю, каким образом создатели сумели настолько испортить шикарный тайтл. И это больно, сильно больно. Меня, естественно, здорово растрогал откровенный разговор Рем и Субару (когда тот вновь чуть не сдался), и расставание с Эмилией было довольно тяжёлым, вот только это практически всё, за что я могу похвалить 12-25 эпизоды. Ну ладно, ещё Присцилла оч секси, но тут у меня просто фетиш на наглых принцесс и мне нравится расцветка её одежды. Короче, я в шоке от того, как стремительно Re:Zero скатилось в отстойник. Давайте убьём писателя и пусть он вернётся к работе над четвёртым томом. Там у него последний удачный сейвпоинт.
Posted by kuchitsu | May 15, 10:52 AM | 0 comments
May 11th, 2018
Manga Relations: Inferno

Ад совсем близко, его не нужно специально искать. Достаточно полюбить того, кого любить не положено - и всё, добро пожаловать в пламенный мир. "Там нет счастья, там нет доброты, но это нормально, ведь люди продолжают жить".

Манга Inferno изображает существование в преисподней с ужасающими прямотой и безразличием. Эмоции проявляются редко, а если до них всё же доходит - создательница тут же начинает иронизировать над неуместной сентиментальностью сцены. Читателям она рекомендует ни в коем случае не привязываться к персонажам (главную героиню вообще называет злодейкой, пусть и ей симпатичной) и смотреть на них со стороны. Для неё они скорее подопытные кролики, помещённые в экстремальные условия из научного интереса. Ну и... В глазах учёного может быть так всё и выглядит, но если в лаборатории каким-то образом окажется посторонний наблюдатель, происходящее скорее всего повергнет его в ужас. Именно это со мной и произошло. Мне было крайне тяжело следить за тем, как Сара и Го изображали нормальных людей, вели правильную жизнь и улыбались окружающим, пряча свою испорченность. И отрешённое повествование только усиливало боль и сопереживание, из-за чего оторваться я никак не мог. Мол, вот, значит, каково иметь ужасный секрет и ни за что не делиться им с бездушным обществом, не желающим тебя слушать.

В общем, не могу сказать, что у Мацумото Томо получилось добиться эффекта беспристрастного созерцателя. Впрочем, она и сама прекрасно это поняла когда юные девушки (? по признанию авторши, стиль произведения весьма далёк от стандартного сёдзе, так что ещё вопрос, кто здесь основная аудитория) засыпали её слезливыми письмами. Отрицать вызванные чувства было невозможно, оставалось только помочь фанатам с ними справиться. И лично мне Томо здорово помогла. Тут дело ещё и в том, что её безучастный подход сложен для иностранцев, ибо она никогда не мусолит один и тот же момент, свободно прыгает во времени и пространстве, и выражается очень поэтично. Другими словами, контекста довольно мало: необходимо ловить поведенческие намёки и догадываться о недосказанном, а это для живущего вне Японии проблематично, особенно когда современный молодёжный сленг так и льётся. Поэтому мне сильно пригодились заметки, написанные к каждой главе. В них Мацумото разжёвывает свои художественные решения, объясняет, как по задумке надо воспринимать Inferno... И тут же признаёт, что истории принадлежат читателям и это исключительно их дело.

Томо вообще такая клёвая, остроумная и смешная в своих записях. Полностью она меня покорила когда стала рассказывать об источниках вдохновения. Женщина приводит цитаты из недавно прочитанных стихотворений, вспоминает любимые фильмы и составляет целые джазовые плейлисты, в которых ассоциирует композиции с собственными персонажами. А потом заставляет самих персонажей обсуждать всё это искусство, и тогда получается богатая интертекстуальная картина. А как она доступно и откровенно рассуждает о взаимоотношениях артиста и его последователей, об уходе от штампов и их изящном использовании, о композиционных жертвах ("мне нужно было сосредоточиться на людях, а в больничных палатах обычно слишком много отвлекающих принадлежностей, поэтому я их нагло вырезала ^_^")... И речь её героев потрясающе живая: непрерывный поток колкостей, оборванных фраз и упущенных смыслов. Наверно она дико интересный человек. Меня прямо вдохновляет сложившийся в голове образ. Это полная противоположность множества скрытных японцев, лишь твердящих "спасибо за внимание, надеюсь вам хоть чуточку понравилось, ля-ля-ля". Всё у неё в авторских комментариях от души, без боязни кого-то обидеть или отпугнуть.

Ну и после всех увлекательных мучений я могу только поблагодарить Мацумото за приятный финал. Я так мечтал о нём, временами (главным образом после таймскипа длиной в 13 лет) уже почти не верил в чудо, а нет - всё-таки дьявольские брат и сестра сошлись. Счастья по-прежнему не существует, ад никуда не переехал, волнения и угрозы извне не отпустят до гроба... Но это нормально. Живём. И продолжаем грешить. Так что добро пожаловать в Инферно. Вас никто не приглашал, но вы проходите. Всё равно вам больше некуда идти.
Posted by kuchitsu | May 11, 1:28 PM | 0 comments
May 7th, 2018
Manga Relations: Rudolf Turkey

Антигерои - это здорово. Ведь в большинстве произведений персонажи являются читерами, с которыми по определению не может случиться ничего совсем уж страшного. И этот дисбаланс может настолько напрягать, что начинаешь прямо-таки желать им зла. Ну пусть уже кто-нибудь размажет их в лепёшку, а? Поэтому очень удобно когда сам автор время от времени предлагает болеть за других и как бы соглашается, что охраняемый сюжетной бронёй главный герой зарвался и пора бы поставить его на место. Однако, и сочувствуешь ему при этом как будто больше, ведь человек с серьёзными недостатками тебе ближе и понятней, чем доблестные паладины.

В Rudolf Turkey антигерой ещё постепенно меняется: осознаёт, что он привык полагаться на других, знакомится со своими слабостями и учится отвечать за свои поступки. Эта линия получилась лучше всего потому что она развивается в хорошем и непрерывном темпе. Рудольф проходит полный путь от размахивающего стодолларовыми купюрами гордеца до ответственного мэра, нигде надолго не останавливаясь. Некоторые этапы освещены до скуки схематично (борьба с B.B, первым серьёзным соперником, ну совсем пустая: настолько банального злодея ещё поискать надо), зато другие по-настоящему шикарны. Например, убийственное предательство с последующим выкидыванием на мороз. Как он там едва подвижный смотрел на снег и думал, почему ещё вообще жив - это сильно. Тренировки также полны эмоций и угарных сюрпризов. А откровенный разговор с Момоко и вовсе вызвал дрожь и стал для меня лучшим эпизодом в манге. И там такое милое искреннее непонимание чувств. :)

Вот только обидно, что финал вышел просто невыносимо голливудским, то есть полное торжество, все счастливы и с оптимизмом смотрят в будущее. Не радует совсем, к тому же в целом произведение рисовало другую картину мира, более циничную и несправедливую. Наверно эту смену настроения можно считать отражением изменений в самом Рудольфе: он заметно подобрел и теперь смотрит на свой город другими глазами. Хотя для меня это скорее выглядит как традиционная японская боязнь морально неоднозначных концовок. Внутри своих историй они запросто поднимают самые скользкие вопросы, но крайне нерешительно дают на них мрачные или нейтральные ответы. Помню, Такаси Мураками говорил, что основа кучи фильмов Миядзаки - это капитуляция, но ему приходится прятать свой посыл в виде "это конец, человечество окончательно всё разрушило" и вставлять неуместные чудесные спасения, ибо иначе публика не поймёт его работы и перестанет за ними следить. По-моему это весьма похоже на правду и относится ещё ко многим-многим авторам.

Впрочем, с Нагакурой Хироко, возможно, и не тот случай. Тут же видно, что мангака глубоко любит этот классический американский стиль, так что как она могла отказаться от сопливого хэппи-энда? И нужно ли было отходить от пропахших стариной поворотов? Излишняя оригинальность подпортила бы олдовую атмосферу, столь тщательно до этого выстраиваемую. Да, за неё надо похвалить всех причастных: исторических подробностей навалом и я даже не помню никаких кричащих ошибок в английском, то есть явно либо тётка сама шарит, либо кто-то её консультировал. Особенно классно вышло с поездкой американцев в Японию, наглядно изобразившей разницу между двумя культурами. А главное - чардизайн у Нагакуры безусловно удался. Персонажи постоянно говорят одним своим лицом, безо всяких слов, их внешний вид переживает множественные метаморфозы, и крупных планов на них не жалеют. И ещё любопытно, как много внимания мангака уделяет мелким подписям и едва заметным продвижениям. Скажем, одна пара решает пожениться не на большом красивом развороте, а внизу мелкой ёнкомы между основными главами. Такой ключевой для них момент, а не всякий читатель даже сообразит, что случилось.
Posted by kuchitsu | May 7, 10:25 AM | 0 comments
April 29th, 2018
Чёрный кот несчастья ищет хозяина, который держал бы его на поводке и говорил, что дальше делать. Хозяин находится, но почему-то комфортабельное существование в неволе со временем начинает раздражать. В этот момент проходящая мимо кошка, гуляющая сама по себе, знакомит его с понятием свободы, и новая идея опьяняет. Правда, быстро выясняется, что чем больше свободы - тем меньше свободы, ибо когда ты один, ты сам за себя отвечаешь, никто не решает твои проблемы, мир потихоньку подгибает твоё ничтожное существование под себя и не даёт жить. К тому же, пока бродячие коты ведут собственные дела и прикидываются, что находятся вне общества, сообразительные злые псы объединяются и вырастают в силу, угрожающую вообще всему. Не займёшься ими - они займутся тобой. Из-за этого приходится всё-таки вступать в какие-то контакты, привязываться к другим и терпеть соответствующие неудобства. И тем не менее, дико хочется остаться собой, гордо вилять хвостом и не зависеть ни от кого слишком сильно. Так котяры и продолжают балансировать на этой грани, полной противоречий.

Противоречия Black Cat любит всем телом. Многие бои проходят под умиротворяющую классическую музыку, самые душевные откровения часто выливаются из поначалу чисто комедийных зарисовок, огромную роль в композиции сцен играют радикальные контрасты, а раскраска фонов и даже персонажей откровенно плюёт в лицо стабильности. Стиль убойный, и когда он подкрепляется музыкальными отжигами Ивасаки Таку и улётной постановкой драк, выходит сплошной угар. Всем надо обязательно увидеть миссию Саи по захвату преступника - пример того, как из разборки с рядовым злодеем можно сотворить что-то совершенно невероятное. Обидно только, что сериал настолько упивается собственной аудио-визуальной кульностью, что всё больше забывает продумывать сюжет, прорабатывать персонажей и наполнять содержимое новыми идеями. Первая половина в любом случае смотрится шикарно, пусть и послевкусия в виде раздумий практически не оставляет. Но потом от повышающейся торопливости развития событий и ввода неоправданного количества едва ли любопытных героев становится тоскливо. Да и экшен доходит до непозволительных вольностей: столько всяких абсурдных способностей появляется, что дивиться уже особо нечему. А в конце и вовсе, видать, сдаёт бюджет и проявляет себя примитивная раскадровка со смехотворной статикой. Это очень сильный слив, редко бывает такая огромная разница между лучшими и худшими моментами. Вспоминаю, как пёрся от озорства в духе роуд-муви, как радовался звёздному составу сейю, как хохотал над бывшим детективом-неудачником, как сочувствовал невинной кукле, и дивлюсь, что стало с произведением. Oh well.
Posted by kuchitsu | Apr 29, 5:59 PM | 0 comments
April 26th, 2018
Текст написан после второго просмотра фильма, первый был два дня назад. :)

Так меня "Утро" и не отпустило, поэтому пришлось к нему вернуться, теперь в оригинальном звуке. Разница оказалась довольно большая. Например, у японцев все йольфы говорят более детскими голосами, что лучше передаёт их вечную молодость. В оригинале совсем мало естественных для русского языка небрежных и циничных фраз (только полукровка-шутник является исключением), отчего многие сцены показались нежнее. Диалоги было слышно гораздо лучше, так что спотыкался я лишь о незнакомые\непривычные слова и конструкции, да и там выручали грамотные субтитры (однако, в ключ-кадрах и "мелькании" создатели не разбираются). Ещё сегодня я знал, что музыку писал Кендзи Каваи, да и знакомые уважаемые сейю усилили моё доверие.

Последнее весьма значительно, ведь у меня в каком-то смысле сложно с доверием к полнометражкам. Мне вообще многие вещи непросто воспринимать с бухты-барахты: обычно надо, чтобы они отлежались в голове хотя-бы сколько-то часов, и вот тогда можно делать первоначальные выводы. Так было с недавним аниме-концертом дирижёра Кеничи Симуры, который мысленно больше всего понравился когда я вернулся домой и смог осознать, что произошло. Далеко не всегда получается жить текущим мигом: частенько только после события я понимаю, насколько оно для меня на самом деле дорого. В сериалах это не проблема т. к. они длинные и там, как правило, есть возможность прижиться ко всему. К тому же в них в основном сильнее выражено генки и куда чаще встречаются моменты, не двигающие сюжет, а смакующие мелкие радости жизни и ценные сами по себе, что мне ближе. А вот с мувиками немножко беда: они предпочитают целиком отдаваться первостепенной задаче, не устраивая перерывов, не давая отдышаться и поразмыслить, ну и главное - двух часов как будто недостаточно.

То есть, я-то стараюсь и к людям и к произведениям искусства подходить с положительными ожиданиями, хочу верить, что они хорошие и мне есть чему у них поучиться (по крайней мере до тех пор, пока они не докажут обратного). Но всё-таки редко удаётся сходу добиться этого состояния стопроцентной веры, избавиться от сомнений, подозрений. Требуется привыкание. Ещё с людьми это, не буду отрицать, сильно зависит от внешности, а в аниме... Ну тоже от внешности, только персонажей. А как не самый ярый ценитель современной школы чардизайна, я ой как не сразу сумел отбросить скептицизм при первом просмотре. Поэтому очень важно, что я решился на второй заход, где уже изначально ценил всё произведение и не задавал вопросов в духе "а нужен ли этот эпизод? есть ли тут польза, смысл?". Так я и графику смог полюбить, даже почти всю трёхмерную. Скажем, драконы перестали смущать.

Этот фильм, вообще, идеально подходит для перепросмотров. Он ведь такой поэтичный, символичный. Через него всюду проходят идейные нити, они всё связывают. Настолько, что первые слёзы проступили на первой же сцене, где ткацкий станок безжалостно отбивает ритм жизни. Один этот образ тут же для меня всё соединил, я стал вспоминать, куда ведут нити времени и не выдержал. Кстати, кто-нибудь задумывался, о чём они там пишут? Вряд-ли о мировой истории: никто на всевидящего там не смахивает. Выходит, йольфы архивируют лишь тихие деньки в их обители, где ничего грандиозного не происходит? Впечатляет, как священны для них самые обыденные минуты. И вот поскольку в этот раз я был ко всему готов и обо всём знал, я обратил внимание на невероятное количество подобных важных деталей. Я заметил, как империя до пепла сжигает великих драконов, ведь прошлое для неё становится бессмысленным и ненавистным как только из него больше нельзя извлечь выгоду. Я увидел, как герои перенимают друг от друга манеры поведения и вплетают их в свою историю. Как верёвочка на шее Лейлии напоминает ткань, помогающую при родах и, собственно, пуповину. Как важен в сценарии образ тёплого покрывала, сделанного с наилучшими пожеланиями. И все счастливые совпадения и жестокие повороты судьбы полностью соответствуют теме, и лишь усиливают эффект. Язык "Утра" очень действенный, и следить за ним - непрерывное эстетическое удовольствие.

Ещё я узнал кое-чего нового. Не уверен, винить ли недостаточную громкость русского дубляжа, но например для меня стало сюрпризом, что жена Ариэля - это та самая девочка из деревни, не успевшая попросить у него прощения. Хотя это вроде вполне явно говорится. И главный шок: я раньше думал, что в фильме есть сцена неудавшегося самоубийства, но тут я чётко услышал, что кто-то (очевидно, Макия?) кричит "Лейлия, прыгай!". Выходит, никакой мрачноты нет и это всего лишь стремление обрести свободу и отказаться от удушающих воспоминаний? Стремление, тоже неясно чем закончившееся, ведь неоднозначный финальный кадр можно понять и как воссоединение с дочерью. Чуток дураковато себя чувствую когда сомневаюсь в таких ключевых вопросах. Неужели опять пропустил важное? Ну, в оправдание могу сказать одно: история настолько эмоционально наполненная, что сквозь слёзы и сопли проблематично уследить за каждой линией. Передохнуть не позволяют: всё давят и давят!

Так что моя отчаянная попытка разобраться с чувствами и отделаться от этого тайтла провалилась. Наоборот меня ударило в несколько раз сильнее. Если тогда я смотрел на него скорее как на притчу и прежде всего фокусировался на философии, то сейчас я справился с предубеждением против определённых графических решений и в душе обнял персонажей так крепко, как возможно. В итоге я выучил тот же урок, что и они: "Утро" со мной теперь навечно, оно всегда будет меня беспокоить, я никогда не перестану познавать его глубже и глубже, и обязательно порой буду из-за него всхлипывать и улыбаться. Это одно из самых-самых-самых потрясных аниме, что я встретил за все десять лет, оно с корнем поселилось во мне и благодаря ему я уже другой человек. Ну правда, видели бы вы моё лицо тут же после титров! Еле признал себя в зеркале. Наверно перед следующим заходом надо будет сначала научиться получше плавать, потому что я определённо устрою потоп, такой, что и со спасательным кругом не всякий выберется. Уххх!
Posted by kuchitsu | Apr 26, 11:24 AM | 0 comments
April 24th, 2018
Одна из самых тёплых похвал, которые я могу дать художественному произведению - это сказать, что оно рассказывает "о жизни". На такие слова вдохновляют работы, искусным и ясным языком описывающие мощнейшие переживания, составляющие самую суть человека. Подобные истории заставляют кивать головой и думать про себя "да, всё так и есть", они вызывают улыбку вперемешку со слезами и наполняют тебя ощущением красоты мира. И ты уже не можешь не любить его вместе со всеми жестокостями.

P.A.Works своим фильмом заслужили именно такой похвалы. Через яркий образ волшебной долгоживущей расы они изящно изобразили течение времени и восприятие его обыкновенными людьми. Крах империи, столь гордящейся своими легендарными драконами, показал, что нельзя слишком крепко цепляться за прошлое и иногда приходит пора дать ему благородно уйти. Напротив, смерть Клима выразила мысль о том, что и отказываться от былого непозволительно. Невозможно полностью стереть его и начать с чистого листа: ты должен принять всё пройденное и дать ему мирно осесть, сохраниться в тонкой, едва уловимой форме. Этот единственно правильный взгляд на вещи демонстрируют положительные герои, существующие одновременно в своей памяти и в реальности, находящие в воспоминаниях то, что делает текущий момент дороже, и с распростёртыми объятиями встречающие бесконечную череду не встреч и расставаний, а расставаний и следующих за ними встреч. И это только основной слой, а ведь ещё здесь есть стремление обрести внутреннюю свободу и отрастить крылья. Или, например, сложные отношения с матерью, где благодарность может годами таиться и не вырываться на поверхность.

Да, тайтл богат на идеи, и многие из них связаны невидимыми нитями. Даже общая планировка следует господствующей теме неумолимого течения времени: никогда не задерживается долго на одном периоде, мигом проглатывает месяца и годы. А завершают картину красивая музыка и графика. Высоченные белые-белые башни словно ждут, когда кто-нибудь наконец распишет их своей историей. А вот величественные древние замки наоборот претендуют на звание вечных, но мы-то знаем, что всё рано или поздно видоизменится, а потом и вовсе обернётся руинами. И в городе я не переставал обращать внимание на вертящиеся колёса, так напоминающие часы... Трёхмерная графика только в очередной раз смутила. В частности, драконы весьма чудно выглядят и, особенно, двигаются. Будто они не принадлежат этому миру. Ну в чём, кстати, тоже можно углядеть символизм: разумеется, они смотрятся чуждо, ведь их эпоха прошла и новый век гонит их прочь. При этом иронично, что нарисованы они при помощи более современных технологий, чем всё остальное. А, и воинские толпы опять не впечатлили. Почему-то у анимешных художников обычно скверно получается изображать армии. Могут хоть целую тьму на экран поместить - а всё равно выходит вяло, не грозно. Нет эффекта столпотворения, не чувствуется тяжёлое дыхание бойцов. Не уверен, в чём дело. Возможно, не стоит смотреть "камерой" с такого расстояния, да ещё и с высоты птичьего полёта? Как-то оно не работает.

Полагаю, и про русский дубляж надо вставить пару слов. В нём местами отражается несогласие Фильченко с японским подходом. Он принёс на экран уникальные характеры, незнакомые нам из другого аниме. Скажем, несколько ворчливый хозяин магазинчика, которому Макия продаёт ткани, мне никого не напоминает: это свежий голос и вытекающее из него свежее поведение. И вот уж не уверен, намеренно это или может частично виноваты записывающие\прокатчики, но получилось, что дубляж далеко отошёл от театрального стиля с максимально чётко проговариваемыми фразами. Диалоги вышли непривычно приземлённые и спокойные, а где-то их даже не совсем или не сразу разбираешь на слух. Последнее всё-таки намекает, что чего-то в звуке недоработали, но в любом случае затея любопытная и напрашивается на дальнейшее рассмотрение.

Не знаю, чего ещё сказать, а заканчивать не хочется. Словно нужно ещё говорить и говорить, иначе мало будет. Хотя не понимаю, откуда, собственно, взялась идея, что чем сильнее понравилось - тем больше требуется написать. Наверно такие ощущения возникают, когда я ещё не готов отпустить произведение, когда оно по-прежнему надо мной висит и не позволяет думать о другом. То есть, утро прощания пока не настало. А значит, есть время подобрать самые многообещающие цветы.
Posted by kuchitsu | Apr 24, 11:10 AM | 0 comments
April 20th, 2018
Anime Relations: Oushitsu Kyoushi Heine
Добрая комедия о чудесном учителе, который должен превратить четырёх бестолковых принцев в достойных претендентов на трон. Мне кажется, вступительные две серии, о знакомстве, получились лучше всего. Там персонажи ещё кажутся загадочней и интересней, чем в итоге оказываются, и в них столько искренних сцен. Очень волнующе видеть, как бедные мальчики впервые за долгое время открывают кому-то свою душу, рассказывают о тревогах, коими не с кем было поделиться. Ближе всего мне Леонхарт. Он отлично умеет обозначать свои слабости, но не знает, что с ними делать. Так что в каком-то смысле от этого дара ему только тяжелее, ведь остаётся лишь вести дневник беспомощного неудачника, ничего при этом не меняя. Всё это хорошо знакомо. Нелюдимого Кая тоже, разумеется, легко полюбить, но его проблемы изображены более карикатурно и поэтому не вызывают такого отклика.

Потом произведение развивается примитивнее. Начинаются не обязательно прямо плохие, но глупенькие сюжеты, а наивность многих героев ставит под сомнение адекватность воображаемого мира. Не верю я, что Бруно может писать умнейшие трактаты и при этом не понимать простейших основ человеческих взаимоотношений: даже для гиперболы это перегиб. Ещё мне не нравится, что как и в Uta no Prince-sama, пацаны слишком быстро сплачиваются вокруг нового лидера, становятся чересчур дружными и похожими друг на друга. В отношениях подобных братьев должно быть больше зависти и ссор, должна чаще проявляться их индивидуальность. А так на них скучновато смотреть. Ну и наверно самая серьёзная проблема тайтла заключается в том, что он не шибко смешной. Не хватает жизни в подаче шуток, после них порой повисает какая-то неловкая тишина, так и просящая себя чем-то заполнить. Чиби-трансформации Хайне радовали постоянно, но с остальным дело обстоит куда хуже. Я чуть листал мангу когда она рекламировалась на ebookjapan, и по-моему там раскадровка была остроумнее и выходило веселее.

With that said, сериал мне приятен как история о личностном росте, весьма заметном с течением времени. Конечно, это ближе не к качественной аналитике, а к мыльной оптимистичной статье из рядового психологического журнала, но настроение поднимает же. 元気が出る, так сказать. Иногда такое тоже нужно. Ещё мне нравится здешняя торжественная музыка, а одухотворённый опенинг вообще шик. Но главное - сам Хайне. Его собранность и наблюдательность не перестают вдохновлять, а как он спокойно и чётко выражается... Крайне любопытный голос, и я нисколько не удивился когда узнал, что он принадлежит не профессиональному сейю, а актёру. Вот Фильченко недавно сильно досталось за наезд на сейю, да? Ну, досталось мейби и заслуженно т. к. слов помягче он даже не пытался искать. Однако идеи-то у него достойные внимания. В частности, он сказал, что японские актёры озвучки порой "просто красиво говорят", и это очень точно замечено. Действительно, за десятки лет индустрия разработала восхитительную постановку голоса, призванного сделать персонажей аниме максимально очаровательными. Но очарование не обязательно имеет хоть что-то общее с выразительностью, с передачей внутреннего мира. Обольщение и раскрытие характера - две разные задачи. И когда в аниме приходят люди из других областей и играют иначе, частенько отлично видно это различие. Так что сейю имхо правда есть чему поучиться и им не надо закрываться в своём тесном пространстве. Пусть смотрят вокруг, сравнивают, сотрудничают. Расширять кругозор всегда полезно.
Posted by kuchitsu | Apr 20, 8:54 AM | 0 comments
April 18th, 2018
Anime Relations: D.N.Angel
На первых порах D.N.Angel подобен мечтаниям юной Рисы, одной из главных героинь. Она много воображает и увлекается эзотерикой, а также крепко любит таинственного незнакомца, о котором знает лишь то, что он является опасным преступником. Ей ни к чему логика, она не заинтересована в объяснении своих чувств, на неудобные вопросы девочка закрывает глаза. Настроение у неё меняется каждый час, её поведение завязано на мгновенных эмоциях, в её жизни безо всякого предупреждения появляются и исчезают люди. Нормальная школьная жизнь: бурная, но всё же приятная и по-своему беззаботная. И неорганизованный ряд самых разных серий, состоящих из красивых идей с минимумом объяснений, хорошо отражает её характер.

Потом Риса растёт и мудреет, как, собственно, и весь сериал. Между молодыми людьми возникает уже не детская напряжённость, они знакомятся с явлением разговоров по душам, им всё чаще приходится вздыхать и глазеть на загадочное небо. Любовь вдруг ставится под сомнение и выясняется, что во многих случаях она направлена вовсе не туда, куда казалось: не на людей, а на их воображаемые образы или на того, кто призван их заменить. Близнецы делают ценность друг дружки более размытой, переселение душ мешает увидеть коренную личность человека, а у творцов поднимается проблема, как в искусстве сделать впечатляюще и при этом не переврать реальность. Все погружаются в поиск глубинной сущности вещей, пытаются найти себя, понять себя, выразить себя настоящего, ничем не замутнённого. Жизнь!

При этом до самого конца сохраняется тот волшебно-поэтичный стиль, категорически не рассчитанный на тех, кому обязательно нужно чтобы всё разжевали и сплели в единый клубок. Я к последним не отношусь, однако считаю, что авторы не во всём преуспели и их подход местами хромает. Для принятия некоторых поворотов требуется простить уж слишком много допущений или крайне далеко дофантазировать. Часто не особо понятно, куда собирается пойти сюжет и зачем ему нужны определённые сцены. И вроде в итоге выясняется, что во всём был смысл, но не могу сказать, что произведение меня целиком "убедило". Какое-то смущение осталось.

Но всё же сериал постоянно удивляет, заставляет работать головой, и он ну просто магический. По первым эпизодам я ну никак такого не ожидал и думал, что меня ждёт череда весьма стандартных кайто-вылазок. Куда там! Здесь море разнообразия, режиссёрских игр, спущенного с цепи творчества. Особенно с момента признания на берегу в воздухе повисает столько трепещущих вопросов и волнений, и они ярко разрешаются в полных накала финальных сериях. Музыка тоже по изобретательности гораздо выше среднего уровня, да и художников, несмотря на сильную неслаженность, не упрекнёшь в халтуре. Не знаю, может даже какие-то резкие скачки в чардизайне по задумке отображают то, как меняется внутренний мир персонажей? Если так, то найс.

Ещё трёхмерная графика в кои-то веки очень удачная. Как и в отдельных арках Mononoke, здесь она прежде всего нужна чтобы создать sense of place, едва ли достижимое традиционными средствами. Но если там дело ограничивалось помещениями, то в этот раз нам показывают виды на улицы, площади, да и вообще целый город. И география в некоторой степени продумана: постепенно ты узнаёшь, из каких точек города что видно, запоминаешь местные достопримечательности и со временем будто сам там оказываешься. Редкое для аниме качество.
Posted by kuchitsu | Apr 18, 12:47 PM | 0 comments
April 4th, 2018
Anime Relations: Dive!!
Очень хороший сериал, один из лучших спортивных. Глубина погружения сносит крышу. Тут есть всё: тренировки, соперничество, сотрудничество, генетическая предрасположенность, попытки компенсировать слабые стороны, предрассудки, зависть, восхищение, ссоры, борьба с собой, поиски собственной изюминки, отказ от радостей обычной жизни, капитуляция после первого поражения, не приносящая радости победа, потеря мотивации, самокопание, желание заниматься любимым делом ради себя и ради других, перспектива слабых и сильных, переживания удачливых и невезучих... Вот это напихали! Причём, всего в двенадцать серий.

Главной радостью стал фокус не на мимолётных соревнованиях, а на продолжительной работе. Выступления нисколько не затягиваются и не заполняются диалогами или флэшбеками: попрыгали быстренько - и назад, заниматься дальше. Особенно хорошо, что роль тренера изображается настолько важной. Здорово наблюдать за тем, как строго и иногда несколько подло тётка вытёсывает своих подопечных и подгоняет к новым свершениям. Дальновидная стратегия часто интереснее мгновенных результатов, и самые сложные рассуждения таятся именно в ней.

Ещё красив образ двух братьев-близнецов, где один буквально является альтернативной версией развития другого. Наглядно показывает, что жизнь только одна, и выбирая что-то ты обязательно отрекаешься от чего-то другого. А стремление прыгунов отыскать в спорте нечто личное и не зависеть целиком от судей и федераций напоминает вообще любого человека, ведь мы не хотим чтобы правила жизни целиком определялись обществом и мечтаем обустроить её по-своему, насколько это возможно.

Если выбирать любимый эпизод, то придётся назвать поездку на родину самого упёртого члена клуба. Как они по очереди сиганули в море, как их тепло приняли хозяева и как они там шутили друг над другом - это было по-настоящему романтично. Юмор здесь кстати немного непривычный в том смысле, что он частенько как будто существует не столько для зрителя, сколько для персонажей. Это их жизнь, это они веселятся, и им гораздо смешнее, чем тебе. Для столь реалистичной истории подход, конечно, очень верный.

Сначала меня только чуть оттолкнул стиль, потому что он... глянцевый? Не знаю как лучше сказать. Это касается например современного блеска или странного решения с водой, отсвечивающей на рёбрах - как они такое только придумали? Но сильнее всего он выражен в музыке, вызывающей ассоциации с... пафосным телевизионным монтажом? Мне крайне трудно подобрать слова, но почему-то всё это звучит ужасно модно, если такое вообще может считаться за критику. Впрочем, под конец я полностью привык.
Posted by kuchitsu | Apr 4, 9:27 AM | 0 comments