Essa resenha será escrita em inglês e em português [PT-BR]
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Josee to Tora é uma das melhores obras que tive o prazer de ver em 2022, e certamente vai figurar durante muito tempo como um dos melhores filmes de animação que já vi nos últimos anos, e ao longo dessa análise irei explicar o porquê.
Escrever uma análise de um filme nunca é algo fácil, principalmente filmes de animação oriental, onde sempre vamos tomar como base critérios e princípios que pegamos dos animes televisionados, e aplicar em uma estrutura completamente diferente, que é o longa-metragem. O filme tem o difícil papel de te apresentar bons personagens, bem escritos, com motivações, desejos, um plot coeso, bem estruturado, com primeiro, segundo e terceiro ato, e isso tudo dentro de no máximo duas horas, coisa que é muito mais “fácil” fazer em uma obra de 12 ou 24 episódios, mesmo assim, essa obra consegue entregar o que muito anime de temporada não consegue, e faz isso de maneira magistral.
Eu te amo Bones
Esse longa foi produzido pelo estúdio Bones, e dirigido por Tamura Koutarou, diretor ai de obras como Fullmetal Brotherhood, Noragami e Baccano, e aqui, como em Noragami por exemplo, ele consegue demonstrar todo seu conhecimento dentro desse ramo de animações. A direção de Koutarou é quase irretocável aqui, a forma com que ele consegue conduzir a história de maneira orgânica, através de seus planos, sequencias de “ação”, o time que ele consegue dar para a parte cômica, tudo isso aqui é feito com muito cuidado e delicadeza mesmo, coisa que ao longo dessa análise, vão ver que foi algo essencial para compor esse filme.
Sobre a Bones, dispensa comentários né, Bones é Bones.
Do tigre ao peixe: Como construir bons personagens.
Essa obra é calcada quase que totalmente em seus personagens, mais precisamente nos dois protagonistas, Tsuneo e Josee, que ditam muito do clima que essa obra possui. Nós somos introduzidos nessa história pela visão do Tsuneo, um jovem japonês padrão, que trabalha em alguns lugares a fim de juntar uma grana e realizar um grande sonho que possui, e é justamente em um desses empregos que ele acaba conhecendo a Josee, uma jovem que vive uma vida pacata com sua avo, mas existe um porém, Josee possui algumas necessidades especiais, por não possuir sensibilidade em suas pernas, e isso faz com que sua avo a prive muito de viver o mundo lá fora, de sair, conhecer novas pessoas, ver novas coisas, muito pelo medo do que pode ocorrer caso Josse “vire passarinho” e voe pela janela, e isso nos diz muito de como Josse pensa e vê o mundo em sua volta.
Josse é uma jovem adulta, porém vemos claramente que ela ainda possui uma forma de pensar e agir muito parecido com uma adolescente, muito pelo fato de ter crescido e vivido com essa limitação, a impedindo de sair de casa e passar pelos medos, inseguranças e felicidades que um jovem sem essa limitação possui, por consequência disso, vemos que isso limitou sua forma de pensar, suas ideias e opiniões. Mesmo o filme não apresentando isso de forma clara, vemos de forma implícita que tudo relacionado a personalidade de Josse, é baseada na convivência com sua avo, e basicamente daquilo que ela consome da mídia (animes, mangas, doramas etc), novamente, nada disso é dito ou mostrado no filme, mas foi algo que para mim ficou bem claro ao acompanhar a dinâmica dela com o Tsuneo.
Já sobre o Tsuneo, eu não diria que ele é um personagem ruim, muito longe disso, dentro do escopo do filme, ele se encaixa muito bem, cumprindo sua proposta narrativa, e em muitas vezes tomando a frente nos pontos chaves da obra. Eu só acho que ele poderia ser um pouco mais bem desenvolvido, e aqui entra aquela limitação que já havia falado antes, é difícil trabalhar personagens de maneira profunda em 1h e 30min, e mesmo nesse tempo limitado, a Bones conseguiu nos entregar um bom personagem, porém sem muita profundidade.
Tsuneo, ao longo do filme, vai nos mostrando que a coisa mais importante na vida dele atualmente é conseguir uma bolsa de estudos no Mexico, para poder realizar seu sonho, e é justamente ai que gostaria que filme se aprofundasse, de onde surgiu seu sonho, o que o motivou a movimentar mundos e fundos em busca desse sonho, ou seus percalços e dificuldades nessa trajetória... Não que o filme não faça isso, salvo engano existe uma passagem que ele fala um pouco mais sobre esse sonho, e suas motivações, mas para mim, simplesmente não convenceu, acabou ficando um tanto quanto raso esse aspecto no personagem, e para mim, isso acaba refletindo em suas ações dentro do filme.
Como mencionado acima, muitas vezes Tsuneo toma a frente da unidade de ação para movimentar a história, e acho isso sensacional, mas novamente, o filme não construí essa personalidade com certa antecedência no personagem, tanto que da primeira vez que ele toma uma ação mais drástica que dá o primeiro kick da história, eu até estranhei um pouco, porque até então aquele personagem foi nos mostrado apenas como um jovem assalariado médio, que vive dia após dia de uma maneira monótona, e tudo bem, o personagem já poderia carregar consigo essa personalidade mais ativa antes dos acontecimentos do filme, mas como já dizia o ditado “não fale, mostre”, e nesse caso nem foi mostrado nem falado, então fica meio difícil entender o Tsuneo como um personagem crível, mas novamente, isso está longe de ser um problema grave, em suma, ele cumpre bem o seu papel dentro da trama.
O Tigre, a complexidade em forma e ação
Eu queria reservar um espaço nessa análise para discutir a importância e o impacto que a Josee teve em minha experiencia com a obra, e acredito que na experiência de muitas pessoas também. Josse é uma personagem que possui uma limitação motora, e isso por si só construí muito da pessoa que ela é, mas o que mais achei incrível nessa obra, é que o tema “deficiência” foi abordado de maneira tão sutil, tão delicada, mas que me pegou de uma maneira tão forte, que pareceu um soco na cara quando me dei conta.
O fato da personagem possuir essa limitação, não a impediu de tomar as rédeas de sua vida e finalmente conseguir voar pelo mundo afora, e isso deve ter conversado com o íntimo de muitas pessoas, principalmente aquelas que hoje se veem na mesma posição que que a protagonista da obra,com a sensação de que não é “livre”, sabendo que o dia de amanhã será o mesmo que o dia de hoje, que por sua vez foi o mesmo de ontem, e assim incansavelmente até chegar o dia em que talvez desanime de vez. O fato da personagem, mesmo tendo passado por muitos problemas em sua vida, tanto fora com dentro do tempo de tela do filme, como mostrado na sequência do metro por exemplo, não fez com que ela perdesse a esperança de conseguir viver uma vida normal, então quando vemos ela se arrastando pela praia, para saber se de fato o gosto da agua do mar é salgada, aquela cena é simplesmente maravilhosa, ela nos mostra que mesmo com todas as limitações que possuímos, somos capazes de ir em frente, de chegar até o fim de uma saga, de ir atrás daquilo que nos faz bem, e toda a importância que essa cena trás, com ela se arrastando para a beira do mar, e logo em seguida o Tsuneo a segurando e brincando a beira do mar, claramente nos mostra que foi ali que a Josse conseguiu “superar” o falecimento de seu pai, e conseguiu abrir os olhos para um novo mundo que ela poderia conhecer, e o guia dessa novo mundo é justamente Tsuneo, que representa, acima de tudo, o espirito de liberdade que Josee adquiriu após essa passagem tão significativa que mencionei acima. Falar mais do que isso já entraria em spoilers grandes do filme, então recomendo que veja a obra, e tente apreciar o restante das passagens que o filme tem a lhe oferecer.
A estrutura narrativa de Kimi no na wa, mas feita de forma descente
Estruturalmente falando, o filme é simples, ele segue aquele mesmo molde de romance que tantos outros filmes seguem, como Kimi no na wa por exemplo, a grande diferença aqui é que nesse filme, isso funciona. Aqui conseguimos perceber que a Bones preferiu seguir no “safe”, optou por aplicar ao filme uma estrutura mais “pé no chão”, tomando como base filmes que usam essa mesma estrutura, e que já deram certo. Essa estrutura que me refiro é aquele clássico: É nos apresentados dois personagens, eles eventualmente se encontram, rola um conflito em algum nível, eles superam alguma dificuldade juntos, se apaixonarem, rola um grande problema no fim, famoso clímax, e depois o filme se encerra mostrando que no fim ficou tudo bem... Mais clichê que isso, impossível! Mas não me entenda mal, isso funciona muito bem aqui, muito por conta dos personagens, que trazem um charme para esse roteiro, então mesmo que estruturalmente essa obra não seja algo disruptivo, ela compre bem seu papel, diferentemente de outros filmes por aí né *cof cof your name cof cof*
A estética que vai além do belo
Tecnicamente falando, essa obra é praticamente perfeito, desde sua animação fluida e bem orgânica, até seu character e environment design, tudo aqui foi feito realmente com muito carinho, e isso fica bem claro logo no começo. Inegavelmente, a grande estrela no quesito estética é justamente a Josee, que consegue nos passar muito da pessoa que ela é, apenas pelo seu design.
Suas outlines são leves, com pequenas “falhas” no traço, nos passando a impressão que aquilo foi desenhado a mão mesmo sabe? No lápis e papel. A escolha de cores que compõem a personagem, principalmente em suas roupas mais “clássicas” por assim dizer, a forma com que olha as coisas a sua volta, com uma inocência que lembra o olhar de uma criança que experimenta pela primeira vez um sorvete, ou quando sente vergonha de algumas coisas quando está próxima a Tsuneo. Sua estética, unida a uma animação bem orgânica, deu muita vida a personagem, tornando ela a grande estrela da obra mesmo, sem dúvida.
Todo o restante é igualmente bom, a qualidade dos cenários é belíssima, as texturas que os vidros e madeiras tem é sensacional! A forma com que os personagens interagem com elementos do cenário, como quando uma personagem está atrás de um vidro bem texturizado, distorcendo um pouco sua imagem, cena essa que inclusive possui um subtexto visual bacana, mostrando a distância sentimental que uma personagem tem com a outra, que está do outro lado do vidro... São esses pequenos detalhes que tornam essa obra esteticamente linda, e é uma estética que vai além do genericamente belo, é algo emocionalmente impactante, ao menos para mim.
Finalizando, essa obra é um filme realmente tocante, consegue abordar temas delicados de uma forma igualmente delicada e sutil, coisa que a muito tempo não via na indústria de animes, pois sabemos que a última coisa que japonês é em anime é sutil né, então por essa e outras, que Josse to Tora é um filme excelente, e está entre os melhores romances dos últimos anos, fácil.
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[English]
Josee to Tora is one of the best works I had the pleasure of seeing in 2022, and it will certainly rank for a long time as one of the best animated films I have seen in recent years, and throughout this review I will explain why.
Writing an analysis of a film is never easy, especially oriental animated films, where we will always take as a basis criteria and principles that we take from televised anime, and apply in a completely different structure, which is the feature film. The film has the difficult role of presenting you with good characters, well written, with motivations, desires, a cohesive plot, well structured, with first, second and third act, and all this within a maximum of two hours, process that is mutch more “easy” to do in a work of 12 or 24 episodes, even so, this work manages to deliver what a lot of season anime can't, and it does it in a masterful way.
I love you Bones
This feature film was produced by Studio Bones, and directed by Tamura Koutarou, director of works such as Fullmetal Brotherhood, Noragami and Baccano, and here, as in Noragami for example, he manages to demonstrate all his knowledge within this field of animations. Koutarou's direction is almost flawless here, the way he manages to lead the story in an organic way, through his plans, "action" sequences, the rhythm he manages to give to the comic part, all of this here is done with a lot of care and delicacy, something that throughout this analysis, you will see that it was something essential to compose this film.
About Bones, no comments, right? Bones is Bones.
From Tiger to Fish: How to Build Good Characters.
This work is based almost entirely on its characters, more precisely on the two protagonists, Tsuneo and Josee, who dictate much of the atmosphere that this work has. We are introduced in this story by the vision of Tsuneo, a young Japanese standard, who works in some places in order to save money and fulfill a big dream he has, and it is precisely in one of these jobs that he ends up meeting Josee, a young who lives a peaceful life with her grandmother, but, Josee has some special needs, as she does not have sensitivity in her legs, and this makes her grandmother deprive her a lot of living the outside world, going out, meeting new people, see new things, a lot out of fear of what might happen if Josse “turns into a bird” and flies out the window, and that tells us a lot about how Josse thinks and sees the world around him. Josse is a young adult, but we can clearly see that she still has a way of thinking and acting very similar to a teenager, mainly because she grew up and lived with this limitation, preventing her from leaving home and going through fears, insecurities and happiness that a young person without this limitation has, therefore, we see that this limited their way of thinking, their ideas and opinions. Even though the film does not present this clearly, we see implicitly that everything related to Josse's personality is based on living with her grandmother, and basically on what she consumes from the media (animes, manga, dramas, etc.), again, nothing this is said or shown in the movie, but it was something that became very clear to me when following her dynamic with Tsuneo.
As for Tsuneo, I wouldn't say he's a bad character, far from it, within the scope of the film, he fits very well, fulfilling his narrative proposal, and often taking the lead in key points of the work. I just think it could be a little better developed, and here comes that limitation that I had already mentioned before, it is difficult to work characters in a deep way in 1h and 30min, and even in this limited time, the studio Bones managed to deliver us a good character, but without much depth.
Tsuneo, throughout the film, shows us that the most important thing in his life right now is getting a scholarship to Mexico, so that he can make his dream come true, and that is precisely where that I would like the film to go deeper, where his dream came from, what motivated you to work so hard in search of this dream, or its mishaps and difficulties in this trajectory... Not that the film doesn't do that, unless I'm mistaken there is a passage where he talks a little more about this dream, and its motivations, but for me, it just didn't convince, this aspect of the character ended up being a little shallow, and for me, this ends up reflecting in his actions within the film.
As mentioned above, Tsuneo often takes the lead in the action unit to move the story, and I find that sensational, but again, the movie didn't build that personality in the character some time in advance, I was even surprised when he took the initiative to have a unexpected action, which marks the beginning of his relationship with Josse.., I even found it a little strange, because until then that character was shown to us only as a young average salaryman, who lives day after day in a monotonous way, and that's ok, the character could already carry with him this personality more active before the events of the movie, but as the saying goes "don't talk, show", and in this case it was neither shown nor talked, so it's kind of hard to understand Tsuneo as a believable character, but again, this is far of being a serious problem. In the end, the character it fulfills its role within the plot well.
The Tiger, complexity in form and action
I wanted to reserve a space in this analysis to discuss the importance and impact that Josee had on my experience with the film, and I believe that on many people's experience as well. Josse is a character who has a motor limitation, that itself built a lot of the person she is, but what I found most amazing in this work is that the theme “disability” was approached in such a subtle, delicate, but that hit me so hard, it felt like a punch in the face when I realized. The fact that the character has this limitation did not prevent her from taking the reins of her life and finally being able to fly around the world, and this must have speak to many people, especially those who today see themselves in the same position as her, with the feeling that he is not “free”, knowing that tomorrow will be the same as today, which in turn was the same as yesterday, and so tirelessly until the day comes when perhaps give up once and for all.
The fact that the character, even having gone through many problems in her life, both outside and inside the movie's screen time, as shown in the subway sequence for example, did not make her lose hope of being able to live a normal life, so when we see her dragging herself along the beach, to know if in fact the taste of sea water is salty, that scene is simply wonderful, it shows us that even with all the limitations we have, we are capable of moving forward, of to arrive until the end of a saga, of going after what is good for us, and all the importance that this scene brings, with her dragging herself to the edge of the sea, and soon after Tsuneo holding her and playing by the sea, clearly shows us that it was there that Josse managed to “get over” the death of her father, and managed to open her eyes to a new world that she could know, and the guide of this new world is precisely Tsuneo, who represents, above all, the spirit of freedom that Josee acquired after that very important scene I mentioned above. To say more than that would enter already be in big spoilers for the movie, so I recommend you see the work, and try to appreciate the rest of the scenes that the movie has to offer you.
narrative structure of Kimi no na wa, but decently executed
Structurally speaking, the film is simple, it follows the same structure of romance that so many other films follow, like Kimi no na wa for example, the big difference here is that in this film, it works. Here we can see that studio Bones preferred play in the “safe zone”, chose to apply a more “realistic” structure to the film, based on films that use this same structure, and that have already worked. This structure I'm referring to is the classic one: It's presented two characters, they eventually meet, there's a conflict on some level, they overcome some difficulty together, fall in love, there's a big problem at the end, famous climax, and then the movie ends showing that in the end everything was fine... More "cliché" than that, impossible! But don't get me wrong, this works very well here, largely because of the characters, who bring a charm to this script, so even if structurally this work is not something disruptive, it complies its role well, unlike other films out there, right? *cough cough your name cough cough*
The aesthetic that goes beyond the beautiful
Technically speaking, this work is practically perfect, from its fluid and very organic animation, to its character and environment design, everything here was really done with great care, and this is very clear from the beginning. Undeniably, the big star in terms of aesthetics is precisely Josee, who manages to convey a lot of the person she is, just by her design. Its outlines are light, with small “flaws” in the line, giving us the impression that it was drawn by hand, you know? On pencil and paper. The choice of colors that make up the character, especially in her more “classic” clothes, so to speak, the way she looks at things around her, with an innocence that recalls the look of a child who tries ice cream for the first time, or when she feels ashamed of some things when she is close to Tsuneo. Her aesthetics, together with a very organic animation, gave the character a lot of life, making her the great star of the film, without a doubt.
Everything else is equally good, the quality of the scenery is beautiful, the textures that the glass and wood have its amazing! The way in which the characters interact with elements of the scenario, such as when a character is behind a well-textured glass, distorting his image a little, a scene that even has a nice visual subtext, showing the sentimental distance that a character has with the another, which is on the other side of the glass... It's these small details that make this work aesthetically beautiful, and it's an aesthetic that goes beyond the generically beautiful, it's something emotionally impacting, at least for me.
Finally, this work is a really touching film, it manages to approach delicate topics in an equally delicate and subtle way, something I haven't seen in the anime industry for a long time, because we know that the last thing that Japanese is, making a anime is subtle, right, so for this reason and others, that Josse to Tora is an excellent film, and is among the best novels of recent years, easy.
