Take a look at my Code Geass review.
Dê uma curtida na minha análise de Code Geass.
Link: https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews
Below is the Portuguese version, the one in the link is in English.
Abaixo está a versão em português, a do link está em inglês.
No que diz respeito ao seu tema central, o anime aborda a filosofia da moral objetiva. É importante salientar que, logo em um dos primeiros episódios da primeira temporada, há um longo diálogo filosófico entre Lelouch e Suzaku. Diálogo o qual evidencia as ideias de Maquiavel, resumidas pela frase de "os fins justificam os meios". Dessa forma, o anime não poderia ser mais explícito sobre sua temática. Compreendendo sobre o que quer discorrer, para demonstrar ao máximo o seu ponto, o método que faz uso é o da eliminação de vidas. Sendo assim, o anime faz os personagens matarem o seu povo, seus aliados, seus amigos, suas famílias, milhões de pessoas e até a se mesmos. Em termos não literais também matam as pátrias, os sentimentos e os amores. Tudo no anime é justificado filosoficamente pelos fins, o que abre discussões e dá mais profundidade. A escolha desse tema também não é aleatória e descontextualizada, uma vez que, para o mundo da política, o livro O Príncipe de Maquiavel é o mais utilizado e relevante. Em virtude disso, um anime que se preste a ser sobre política tem que falar sobre isso, mesmo que seja altamente polêmico e incomum.
Este anime apresenta lutas com armas, armaduras robóticas de alta tecnologia, guerras de grandes dimensões, batalhas elaboradas e fascinantes. No entanto, os combates não se sustentam apenas com a ação. Os conflitos envolvem embates psicológicos com soluções estratégicas. Em virtude da temática, as ações do protagonista sofrem uma certa limitação. Pode-se supor que ele renunciará a algo e que alguém morrerá, devido à sua amoralidade pragmática elevada. No entanto, não são eventos previsíveis: exatamente o que, quando, e por quê. É importante salientar que este protagonista não é um personagem que se sobressai em tudo, que sempre vence e nunca erra. Dado que seus planos nem sempre são bem-sucedidos, isso torna o personagem humanizado, criando verossimilhança. Vários são os momentos em que o personagem é surpreendido, precisa improvisar, perde tudo, entra em desespero, trai e é traído. Além disso, mesmo com a amoralidade não sendo uma temática recorrente em animes, o mérito não está em ser sempre algo completamente imprevisível para o público, mas sim na sagacidade dos personagens, na inteligência e no maquiavelismo contra os rivais.
As principais críticas negativas a esta obra se concentram nas reviravoltas, sobretudo devido às mortes que, posteriormente, não são confirmadas. É claro que isso é um elemento de enredo que enriquece qualquer história, mas não está imune a críticas, principalmente quando utilizado em excesso. Em contrapartida, este anime oferece uma forma de compensar essas falsas baixas, apresentando inúmeras mortes que ocorrem de fato e que são fortemente impactantes. Além disso, ao despertar essas dúvidas, geram-se expectativas sobre algumas situações, deixando incógnitas, fazendo as pessoas pensarem e criarem inúmeras teorias. O que é apontado por alguns como um defeito na história, em alguns momentos dela acaba sendo o seu maior acerto.
Além disso, há críticas negativas em relação às reviravoltas por serem supostamente mirabolantes. É realmente prejudicial ter reviravoltas complexas e extraordinárias? Qual é o impedimento para que algo seja plausível em uma ficção? Apenas a própria história pode ser um impeditivo e, neste caso, não existem contradições internas. Já sobre serem mirabolantes no sentido de serem cada vez mais grandiosas, escalonar por escalonar, todo anime escalona, caso contrário o público perde o interesse. Portanto, a questão nas reviravoltas não é se são grandiosas.
Em questão de imagem, a animação é bastante fluida e bem detalhada, superior à média, mas não alcança o nível da UIfotable ou de Makoto Shinkai. Até mesmo para os dias atuais, impressionam os detalhes dos robôs gigantes, principalmente nas constantes cenas fluidas de ação. Em relação mais especificamente à arte, é da gigantesca CLAMP, feita com uma certa originalidade. A arte denota a sua inovação quando comparada com as de outros animes de robôs e militares, os quais têm traços mais quadrados. Além disso, o anime precisava de traços que expusessem suavidade, para compor uma proposta de realidade alternativa futurista e mística. O que mais impressiona, é que ficção científica tem potencial de deixar tudo datado absurdamente rápido, mas Code Geass por conta de seu espetacular trabalho de arte praticamente não envelhece.
Uma das características mais marcantes desse anime é a sua trilha sonora. Não é necessário se quer assistir esse anime, basta apenas ouvir as suas músicas para ser consumido por emoções. É esplendoroso como consegue mexer com os ouvintes, produzindo sentimentos tanto de tristeza, como de euforia. Dentre as inúmeras músicas sensacionais, as mais destacadas são: Innocent Days, Stories, Continued Story e Madder Sky.
As aberturas e encerramentos de episódios são excelentes, com grande destaque para o fenomenal último encerramento de episódios. Este último encerramento é um dos momentos mais artísticos e simbólicos da obra. Além de possuir uma melodia fascinante, a música deste encerramento tem uma letra que, se analisada com mais atenção, revela o quanto a obra se envolveu com o seu tema.
Com relação aos personagens, diversos são muito carismáticos e conseguem conquistar o apego do público quase de imediato. No entanto, o protagonista Lelouch não é notável por ser naturalmente extremamente carismático, mas sim por, apesar de ter todas as características de um vilão, ainda assim conseguir desenvolver carisma. O mérito é ainda maior por Lelouch ter sido transformado em uma espécie de anti-herói, apenas por rivalizar com iguais, e não com vilões. Por norma ninguém odeia protagonistas, e anti-herói é aquilo que somos ou temos medo de ser. Entretanto, é admirável como este anime consegue fazer o público desenvolver empatia e torcer por alguém que representa não somente um anti-herói, mas o cúmulo da amoralidade. Dessa forma, demonstra-se ser um trabalho de excelência na escrita.
Os méritos da trama em relação ao seu protagonista ficam ainda mais evidentes, quando analisamos que as motivações de Lelouch não são nobres, que os métodos são terríveis e que os objetivos são questionáveis. Há muito mais nele de vilão do que de herói. É alguém que como o seu pai e seu irmão não têm empatia, ou tem um pequeno grau de empatia seletiva, o que é a definição de psicopatia. O anime faz o público ter empatia por quem não tem empatia, o que é fabuloso. Também é bastante realista, uma vez que a política tem, comprovadamente, um ambiente que tende a atrair psicopatas. Ademais, não me identifico com Lelouch, não agiria da forma como ele agiu, discordo fundamentalmente dos princípios dele, mas chorei com seu destino.
Em relação aos adversários, esqueçam a palavra vilão, uma vez que nesta história não há vilões nem heróis, apenas um protagonista e diversos antagonistas. Todos os principais personagens desta obra são anti-heróis. O que mais impressiona neste anime, é que os rivais Lelouch, Charles e Schneizel, não divergem quanto a filosofia, aos meios e nem dos objetivos. Dessa forma, o que nos leva a torcer para um e não para o outro, não são as diferenças, ou questões lógicas, mas tão somente porque a trama é vista pela perspectiva do Lelouch.
Apesar de Lelouch, Charles e Schneizel terem objetivos semelhantes, há nuances entre eles e isso é uma das características mais esplendorosa do trabalho de criação de personagens neste anime. Eles diferem em algo muito profundo, que é a visão pautada no passado, no presente e no futuro. Isso é extraordinário, esplendido, rico, pois o autor transcendeu a proposta filosófica inicial, dando uma profundidade dentro de seus personagens de algo que dificilmente alguém veria nessa filosofia. Portanto, não é pretensioso afirmar que este é um trabalho visionário.
Outro personagem relevante é o Suzaku, uma vez que é o mais próximo que temos de um herói neste anime, mas que tem as suas mãos sujas e é um antagonista na maior parte do enredo. Genial pegar um nítido quase herói e transformar em antagonista, enquanto faz torcemos para um nítido quase vilão. Isso aumenta significativamente a dificuldade de escrita e devem ser reconhecidos os méritos do roteiro. Além disso, o que diferencia Lelouch de Suzaku não são as visões, nem os objetivos, nem os métodos. Os dois compartilham da mesma filosofia. Os personagens se diferenciam apenas pelos seus caminhos, o que é uma brilhante forma de criar um rival.
Em relação a CC, a qual é a coprotagonista, apesar de não ser a principal do anime, ganhou o Anime Grand Prix, o Oscar da animação, por dois anos seguidos na categoria prêmio de melhor personagem feminina de animes. Destaque, ganhou competindo com outras personagens que eram as principais em seus animes. É uma personagem enigmática, que mesmo tendo bastante do seu passado desenvolvido, o suficiente para não sentirmos muito, termina com muitos mistérios não revelados. Outro ponto relevante é quando ela, devido a um determinado evento, fica fragilizada, se tornando cômica e muito mais carismática.
Code Geass é um dos raríssimos animes com um final peculiar para os seus personagens, algo corajoso, e nenhum pouco conveniente. São tão raros os animes que seguem finais de personagens com rumos semelhantes a esse, que se conta nos dedos quantos são assim, e menos ainda os que conseguem agradar. Facilmente é possível encontrar na internet um dos muitos vídeos de pessoas assistindo o último episódio. As reações variam desde gritos histéricos até crises de choro incontroláveis. O episódio final é simplesmente o melhor de todos os finais de animes.
Sem dúvida, com o seu protagonista, o episódio final tem a parte mais emocionante do anime, mas é preciso ressaltar que não é a única parte boa. Outros personagens como Shirley, Jeremiah, Nunnally, Anya e Rolo tem cenas marcantes que produzem fortes emoções. Destaque também para alguns desses personagens por facilmente fazerem as pessoas mudarem muito de opinião em relação a eles.
Apesar de todos os elogios merecidos, de que com certeza é uma obra-prima, e de que em alguns pontos seja mais que espetacular, ainda é um anime feito por seres imperfeitos e que contém algumas pequenas imperfeições. Nessa questão de problemas, um ponto que precisa ser mencionado é o começo da segunda temporada, pois tem um início um tanto confuso que pode não agradar muito. Embora seja uma confusão proposital, a qual é posteriormente explicada, servindo para ter revelações que instiguem, até que o enredo se desenvolva mais e acelere o ritmo.
Por fim, existem vários picos que entusiasmam, que tanto quanto mais próximo do final, mais constantes são esses picos e mais impossível é parar de assistir. Vale mencionar também que entusiasma bastante acompanhar a evolução dos robôs, a rivalidade envolvida na sua produção, bem como o visual e o poder que apresentam.
"Um anime maduro que contagia pelo seu humor sexual, mesmo quando as cenas picantes ficam serias não são ordinárias. O ponto mais forte do anime é o seu enredo com as mensagens morais, seguido pelos personagens e diálogos."
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Interpretação de texto, eu não disse que o anime é maduro por conta do humor sexual. O que eu disse é que é um ANIME MADURO que contagia pelo seu humor sexual. Estais colocando palavras na minha boca que eu não falei, isso é uma ilação infundada."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
Meu amigo, Tiago Vaz, você está alegando que estou martelando na interpretação das suas palavras. E eu te pergunto: "está se sentindo como um cozinheiro que diz que a sopa é quente, mas não está insinuando que ela está quente por causa da temperatura. Parece um raciocínio sofisticado, não é?
Bem, vejamos as palavras. "Anime maduro que contagia pelo seu humor sexual". Ei, se desmontarmos isso peça por peça, a coisa fica clara. "Anime maduro" - isso pressupõe que há alguma profundidade, seriedade ou sofisticação nessa obra. É como dizer que um queijo é maduro; você espera algo rico e desenvolvido. Mas aí, ele junta isso com "humor sexual". O que diabos é humor sexual maduro? É como dizer que o queijo maduro é temperado com frutas, mas as frutas aqui são puramente picantes e, em grande parte, vulgares. Além disso, vamos à frase "contagia pelo seu humor sexual". Contagia é uma palavra forte. Se algo contagia, sugere que é altamente influente. O que "Golden Boy" contagia é uma representação distorcida da sexualidade. Não é um contagio de compreensão madura, mas sim uma pandemia de humor sexual simplório e imaturo.
Aqui, caro Tiago, a relação é clara. Não estou fazendo inferências selvagens. As palavras usadas criam um pacote, um combo de elementos. Se você disser que um vinho é tânico, você não precisa dizer explicitamente que ele tem uvas. Está implícito. Da mesma forma, quando você fala de "anime maduro" e "humor sexual", as conexões são inevitáveis. Claro, como na cozinha, o gosto é subjetivo. Algumas pessoas podem achar o humor sexual de "Golden Boy" hilário, mas classificá-lo como "maduro" ainda é um grande desvio do alvo. Maduro implica em uma maturidade, uma profundidade que simplesmente não é a proposta do anime. É como servir uma sopa de gargalhadas e afirmar que é um prato gourmet - você pode tentar, mas é difícil de engolir. Portanto, não se trata de "colocar palavras na tua boca", Tiago. Trata-se de interpretar a obra como um todo e considerar se a afirmação de que é um "anime maduro" realmente se sustenta quando levamos em conta a forma como a sexualidade é explorada. A "interpretação de texto" pode revelar mais do que palavras simples. Às vezes, precisamos examinar a receita inteira para entender o sabor do prato. E aqui, a receita de Golden Boy não serve como um jantar maduro, mas sim como um petisco picante. Portanto, a minha crítica não é infundada, mas uma análise cuidadosa das palavras e seu significado.
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Então por que eu disse que Golden Boy é maduro? Por conta do seu texto e do seu subtexto que pega temas cotidianos, dá ênfase na relevância deles e extrai lições morais. Tudo isso por meio de um humor sarcástico com partes sexuais. Bem aos moldes do século passado, quando os diálogos não eram tão repugnantemente sensíveis. Digo mais, essa técnica literária empregada nesse anime se aproxima muito das sátiras, se é que não podemos chamar assim."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
Primeiramente, alegar que "Golden Boy" é maduro por causa de seu "texto e subtexto" é, no mínimo, um esforço hercúleo de interpretação. É verdade que este anime lida com temas cotidianos, mas não o faz de maneira madura, como ele alega. Em vez disso, recorre a um humor sexual excessivo e, muitas vezes, barato.
O subtexto é uma parte essencial do storytelling, mas em "Golden Boy", o subtexto é frequentemente desprovido de profundidade, o que resulta em uma abordagem superficial de questões sérias. O anime, na realidade, não dá ênfase na relevância de tais temas. Ele apenas toca brevemente em questões como igualdade de gênero, mas o faz de maneira simplista e frequentemente ofensiva. A forma como os temas são abordados não é madura nem respeitosa. Seguindo adiante, Tiago afirma que o anime extrai "lições morais" através de seu humor sarcástico e partes sexuais. Aqui reside outro erro de interpretação. Embora "Golden Boy" possa tentar apresentar alguma lição moral em alguns episódios, a execução dessas lições é frequentemente questionável. A inclusão de humor sexual excessivo em tais situações, em vez de fortalecer as mensagens morais, muitas vezes as enfraquece, tornando-as incoerentes e até contraditórias.
Além disso, a afirmação de que esse anime é "aos moldes do século passado, quando os diálogos não eram tão repugnantemente sensíveis" é, francamente, uma visão distorcida da história do entretenimento. Os diálogos que eram considerados "não sensíveis" no passado não eram automaticamente sinônimo de maturidade. Pelo contrário, muitas vezes refletiam a insensibilidade de uma sociedade da época em relação a questões sérias, incluindo a objetificação das mulheres, que é amplamente presente em "Golden Boy". Em relação à técnica literária empregada no anime, embora seja válido compará-la às sátiras, é importante notar que as sátiras bem-sucedidas são capazes de abordar questões complexas com agudeza e crítica social afiada. Em "Golden Boy", a sátira frequentemente cai na armadilha de se tornar apenas uma desculpa para cenas de cunho sexual e piadas simplórias.
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Por que falei na tag do humor sexual? Primeiro porque isso é muito presente nessa obra, logo alguém que vá assistir por minha influência já tem o aviso para que não se assuste, não faça um julgamento precipitado e não desista da obra de imediato. O segundo motivo, é porque avaliar é comparar, tenho 84 ecchi na minha lista, frisando ecchi não hentais, e Golden Boy é um dos mais leves ecchi dela, se não o mais leve. Além do que um dos mais ricos, porque, ao mesmo tempo que é um alívio cômico, um escapismo humorístico divertido, passa uma mensagem moral sem jogar fora a sensualidade."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
Bem, não dá para deixar essa resposta passar incólume, porque há questões importantes que precisam ser abordadas com seriedade. Em primeiro lugar, a justificação de que o uso da tag "humor sexual" se deve a sua presença na obra é insuficiente para elevar "Golden Boy" a um patamar de maturidade. Muito pelo contrário, é uma desculpa para normalizar um teor sexual que, muitas vezes, é inadequado e ofensivo. A simples presença de humor sexual não faz uma obra madura, especialmente quando é utilizado de maneira superficial e frequentemente vulgar.
Além disso, a alegação de que "Golden Boy" é um dos ecchis mais leves em sua lista não o absolve de suas falhas. O fato de existirem animes mais explícitos não torna "Golden Boy" automaticamente maduro. É um erro comparar a falta de maturidade de uma obra com o grau de falta de maturidade de outras. "Golden Boy" pode até ser menos explícito do que alguns outros ecchis, mas isso não o torna automaticamente uma obra madura. A afirmação de que "Golden Boy" é um dos ecchis mais ricos por transmitir uma mensagem moral enquanto mantém sua sensualidade é uma visão simplista. A obra frequentemente usa situações sexuais de maneira desrespeitosa e reducionista. Qualquer tentativa de transmitir mensagens morais é muitas vezes obscurecida pela natureza das piadas e pela objetificação das personagens femininas. A inclusão de mensagens morais em um contexto que frequentemente desrespeita as mulheres e utiliza o sexo de forma questionável torna essa abordagem moral incoerente e, em última análise, ineficaz.
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Tem outro anime cujo nome é Great Teacher Onizuka (GTO) que é muitíssimo aclamado como sendo um clássico cult e tem exatamente a mesmíssima pegada de Golden Boy, nos seus 43 episódios. Eu não poderia usar de dois pesos e duas medidas, se GTO é uma obra-prima, por coerência Golden Boy também tem que ser."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
Bem, meu amigo, a sua comparação entre "Golden Boy" e "Great Teacher Onizuka" (GTO) pode parecer uma tentativa de justificar a aclamação de "Golden Boy", mas, infelizmente, a argumentação apresentada não resiste a uma análise mais profunda. Comparar as duas obras, embora possuam alguma semelhança temática, não é uma justificação sólida para classificar "Golden Boy" como uma obra-prima.
Primeiramente, a mera semelhança na pegada entre os dois animes não é suficiente para considerar "Golden Boy" como uma obra-prima. Embora ambas as obras possam compartilhar elementos de comédia e situações humorísticas, a qualidade de uma obra não pode ser determinada apenas por esses fatores. GTO é reverenciado como um clássico cult não apenas por seu humor, mas também por sua profundidade emocional, desenvolvimento de personagens e abordagem à educação. Ele trata de questões sérias e sensíveis, ao mesmo tempo que fornece doses de comédia. Em contrapartida, "Golden Boy" se concentra em grande parte no humor sexual e em situações picantes. Embora possa proporcionar risos, sua abordagem não é tão rica em termos de profundidade e complexidade. É mais uma série de comédia ecchi do que uma narrativa que oferece uma análise social ou emocional significativa.
Além disso, a duração das duas séries deve ser considerada. GTO consiste em 43 episódios, enquanto "Golden Boy" possui apenas 6 episódios. Isso oferece a GTO mais tempo para desenvolver seus personagens e histórias. O escopo e a profundidade das duas séries são bastante diferentes, e julgar uma como obra-prima simplesmente com base na comparação não é justificável. Outro ponto a ser observado é a recepção crítica e o impacto cultural. GTO é amplamente aclamado pela crítica e desfruta de um status de culto por sua influência duradoura na cultura popular. "Golden Boy", embora tenha seu público e seja lembrado por alguns, não atingiu o mesmo nível de reconhecimento e impacto.
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
Ah, a famosa técnica do "link de vídeo"! Uma tentativa engenhosa, sem dúvida, de desviar a atenção da discussão real e talvez inundar o oponente com conteúdo audiovisual para atordoar o julgamento crítico. Mas, prezado Tiago Vaz, enquanto o nosso amigo Guto pode ser um talentoso criador de conteúdo, vamos nos ater ao que realmente importa: a discussão sobre "Golden Boy". Me desculpe se pareço um pouco cético em relação a esse vídeo do Guto. Mas não podemos esquecer que estamos aqui para uma discussão escrita, e não para assistir conteúdo externo. Se você não pode defender suas opiniões com palavras, fica a dúvida se você realmente está seguro nas suas convicções sobre "Golden Boy".
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Eu discordo conceitualmente, pois eu não acredito em perfeição em animes, perfeito somente é Deus. O meu dez não implica em uma perfeição, nunca implicou, nem nunca implicará, o máximo que posso considerar de uma obra-prima é que beire a perfeição."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
Em primeiro lugar, irei fazer uma incursão nesse ponto de vista e contestá-lo. A afirmação de que "perfeito somente é Deus" é uma visão extremamente filosófica e, de certa forma, transcende o contexto da crítica de anime. Entretanto, quando se trata de avaliar obras de arte, incluindo animes, é importante adotar uma abordagem objetiva e crítica.
A busca da perfeição não significa que um anime deva ser considerado divino ou infalível. Pelo contrário, ao apontar os méritos e defeitos de uma obra, estamos contribuindo para um diálogo enriquecedor sobre sua qualidade. Em relação a Golden Boy, podemos reconhecer que o anime não precisa ser perfeito para ser apreciado, mas merece uma análise crítica justa. O fato de que "o máximo que se pode considerar é que beire a perfeição" implica que a obra se destaca em quase todos os aspectos. No entanto, ao avaliarmos a narrativa de "Golden Boy," é difícil argumentar que ela beira a perfeição. O anime é muitas vezes criticado por sua narrativa superficial e falta de desenvolvimento de personagens. A falta de complexidade nos arcos e nas relações dos personagens não pode ser ignorada.
Em relação à afirmação de que "emocionar é o propósito da arte," certamente, a arte busca evocar uma ampla gama de emoções. No entanto, é importante reconhecer que diferentes animes têm diferentes objetivos. Alguns buscam provocar risos, outros lágrimas, e outros ainda, reflexão profunda. No caso de "Golden Boy," a ênfase no humor sexual muitas vezes supera a capacidade da série de emocionar ou oferecer uma mensagem profunda. Isso não a torna uma obra-prima, mas sim um exemplo de entretenimento leve e cômico.
Tiago Vaz responde à minha contestação sobre sua tag em 'Golden Boy':
"Quanto a parte dos instintos mais básicos, ler-se ecchi, condenar isso é preconceito, é juízo de valor, é subjetivo. Emocionar é o propósito da arte, tudo em relação à emoção são reações químicas hormonais. Não existe como objetivamente dizer que um drama é melhor que uma comédia, ou que um terror é melhor que um ecchi. No mais, o ecchi nesse anime tem propósitos que vão muito além da questão sexual e nem é um ecchi forte."
Minha tréplica a resposta do Vaz:
É importante ressaltar que condenar o ecchi não é necessariamente um ato de preconceito, mas sim uma manifestação do gosto e da preferência pessoal. Como você mencionou, a avaliação de uma obra de arte é inerentemente subjetiva, baseada nas reações emocionais e sensações individuais que ela provoca. No entanto, críticos e espectadores podem analisar o ecchi e outros gêneros a partir de critérios objetivos, como a profundidade da narrativa, o desenvolvimento dos personagens e a mensagem transmitida pela obra. Em relação a "Golden Boy," embora seja verdade que a arte e a expressão artística visem emocionar e estimular reações emocionais, a qualidade dessa experiência é um fator crítico. No caso deste anime, a ênfase nas situações ecchi muitas vezes se sobrepõe à capacidade do anime de emocionar ou transmitir uma mensagem significativa. Isso não significa que o ecchi seja intrinsecamente ruim, mas sim que, em algumas situações, ele pode distrair da qualidade global da obra.
Além disso, a afirmação de que "o ecchi nesse anime tem propósitos que vão muito além da questão sexual e nem é um ecchi forte" exige uma análise mais crítica. Embora "Golden Boy" possa tentar apresentar elementos ecchi de maneira humorística, isso não apaga o fato de que o apelo sexual é um dos principais atrativos da série. O humor, em muitos casos, surge a partir da exploração de situações sexualmente sugestivas. Aqui, não estamos comparando um drama com uma comédia, um terror com um ecchi, ou tentando afirmar objetivamente que um é melhor que o outro. O cerne da questão é se "Golden Boy" é eficaz em alcançar seus objetivos como anime ecchi e se esse gênero específico é bem trabalhado no anime. Argumenta-se que, em muitos casos, o anime prioriza o humor sexual em detrimento do desenvolvimento da trama e dos personagens, o que pode ser visto como uma limitação.
Estou feliz que esteja gostando do mangá, também achei o começo interessante, a arte e diferente é única, a história tem uns aspectos diferentes de um shounen de ação normal, estou animado para o anime lança logo mais também preocupado quando a isso já que ouvir dizer que pode tentar adaptar o mangá todo em 24 Episódios.
All Comments (545) Comments
Dê uma curtida na minha análise de Code Geass.
Link:
https://myanimelist.net/profile/Tiago_Vaz_007/reviews
Below is the Portuguese version, the one in the link is in English.
Abaixo está a versão em português, a do link está em inglês.