CatiaNunes's Anime List | CatiaNunes's Manga List

CatiaNunes's Profile

**excuse the translation errors**

More an animated Chinese much prized and very successfully launched the company DCDC Limited in 2004, written by Sze Yeung-Ping and Trevor Morris, directed by Kew Law and produced by Stanley Tong Kwai-lai, with a hilarious musical arrangement Lincoln Lo.

It tells the story of the young Lang, a martial arts fanatic who dreams of one day find a mythological and fantastic place called Arcadia. A place of dreams and magic where, according to legend, is hidden a powerful sword Dragon Blade, whose owner will achieve unlimited power. But no one knows where this place, many lost their lives trying to find him because, besides having to find such a site, the would-be Dragon Blade will find, according to legend, a place full of traps and magic, capable of confusing upset and test all who can get there, and a final trap dangerous, hiding in the confines of the cave where this sword.

Lang studied martial arts in a new school, because his former master was hunting the Dragon Blade for 5 years and did not return. At school, during an unusual way because he sees Yng Yng, a beautiful girl for which he is passionate, and his brother The law, which are behind his current teacher, because he is also a doctor.

Yng Yng and Alei lost their parents for some time, due to the misfortunes of life, and live alone in a house in the country. While Yng Yng is a sweet and beautiful young woman, The law is the embodiment of Bart Simpson, that is, the boy is a devil! Grumpy, cantankerous, lazy, do not like to go to school, she can only eat and sleep. Troublemaker that he alone, to take a banana can become a pitched battle to depend on our dear Alei.

But our story is based on the game Dragon Blade? For one simple reason: the village of Lang was invaded by King Boar, a monstrous that destroys everything, and each attack seems to be deranged. This same time also appears the Night Prowler, a martial arts expert who is facing Lang soon after he became sheriff.

Lang Sheriff? Yes! After the attacks, the governor Ko takes advantage of the situation to try to remove the Sheriff Masu of his way, and proposes a martial arts tournament where the winner would award a fairy bird named Bali-Ba (the bird escaped from the teacher Lang, after "that" unusual event) that would take him to Arcadia to get the Dragon Blade. With the passage of time, the attacks of King Boar become more dangerous and Lang have to chase the Dragon Blade not only their village but also to save something more important.

The film anime Dragon Blade is all done in computer animation. Who saw the perfection of Square-Enix on Final Fantasy VII will find this anime look like a clay animation, but do not compare: the film is an unforgettable comedy that makes you laugh and thrill. The vast majority of the songs have hilarious lyrics, the animation has no great pretensions, and it works. Is guaranteed fun from beginning to end.

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original
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Mais um filme de animação chinesa muito premiado e de muito sucesso, lançado pela companhia DCDC Limited em 2004, escrito por Sze Yeung-Ping e Trevor Morris, dirigido por Kew Law e produzido por Stanley Tong Kwai-lai, com um arranjo musical hilário de Lincoln Lo.

Conta a história do jovem Lang, um fanático por artes marciais que sonha em um dia encontrar um lugar mitológico e fantástico chamado Arcádia. Um lugar de sonhos e magia onde, segundo a lenda, encontra-se escondida a poderosa espada Dragon Blade, cujo dono alcançará poderes ilimitados. Mas ninguém sabe onde fica este lugar, muitos perderam suas vidas tentando encontrá-lo pois, além de ter de encontrar tal local, o pretendente a Dragon Blade vai encontrar, segundo a lenda, um lugar cheio de armadilhas mortais e mágicas, capaz de confundir, perturbar e testar todos os que conseguirem chegar lá, além de uma armadilha final perigosíssima, que se esconde nos confins da caverna onde esta a espada.

Lang estuda artes marciais em uma nova escola, pois seu antigo mestre foi à caça da Dragon Blade há 5 anos e não voltou. Na escola, durante um fato meio inusitado, ele vê Yng Yng, uma linda moça pela qual é apaixonado, e seu irmão Alei, que estão atrás do seu atual professor, pois ele também é medico.

Yng Yng e Alei perderam seus pais há algum tempo, devido aos infortúnios da vida, e moram sozinhos em uma casa no campo. Enquanto Yng Yng é uma doce e linda jovem, Alei é a encarnação de Bart Simpson, ou seja, o rapazinho é um capeta!!! Resmungão, briguento, preguiçoso, não gosta de ir à escola, só sabe comer e dormir. Encrenqueiro que só ele, até colher uma banana pode virar uma batalha campal se depender no nosso querido Alei.

Mas por que nossa história se baseia na caça à Dragon Blade? Por um motivo simples: a vila de Lang foi invadida pelo Rei Javali, um ser monstruoso que destrói tudo e, a cada ataque, parece estar mais enlouquecido. Nesta mesma época também aparece o Ladrão Noturno, um especialista em artes marciais que se confronta com Lang logo após ele se tornar Xerife.

Lang Xerife?? Sim! Após os ataques, o governador Ko se aproveita da situação para tentar retirar o Xerife Masu do seu caminho, e propõe um torneio de artes marciais no qual o vencedor teria como premio um pássaro-fada de nome Bali-Bá (esse pássaro fugiu do professor de Lang, depois "daquele" acontecimento inusitado) que o levaria até Arcádia para conseguir a Dragon Blade. Com o decorrer dos tempo, os ataques do Rei Javali se tornam mais perigosos e Lang tem que correr atrás da Dragon Blade não apenas por sua vila mas, também, para salvar algo mais importante.

O filme-anime de Dragon Blade é todo feito em animação de computador. Quem assistiu à perfeição da Square-Enix em Final Fantasy VII vai achar este anime com cara de animação de massinha, mas não compare: o filme é uma comédia imperdível, que faz rir e emocionar. A grande maioria das músicas possuem letras hilárias, a animação não tem grandes pretensões, e por isso funciona. É diversão garantida do começo ao final.

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Takaya Ohgi is a young student of 17 years, serious, sullen and seemingly ill-tempered. Takaya does not know that apparently is the embodiment of Uyesugi Kagetora (Uyesugi Kagetora, died young and was relatively unknown, trying to save his family Uyesugi. Uyesugi was the son of Kenshin, a nobleman of Shizuoka (Suruga)), a type of ancient priest , the leader of the clan Uyesugi Yashashu, the Sengoku period, a period of terrible civil wars, mainly between clans for control of the country. Kagetora reincarnated several times and at this time chosen to cleanse and banish the spirits of ancient warriors were reincarnated Takaya, who was inheriting not only his past memories but also their psychic abilities.

With him is his faithful friend Yuzuru Narita, who's classmate. Unlike Takaya, Yuzuru is humorous and cheerful ... after all someone has to offset the lack of humor Takaya. Joined them Naoe Nobutsuna (Tachibana Yoshiaki, his real name), a mysterious and charming man who comes in the lives of young people merit the chance, on a day when Yuzuru seems to be possessed by a spirit.

A series of events begins to occur in the city of Matsumoto, involving his friend Yuzuru. This story actually begins 400 years earlier, at a time when Naoe was protective (or something else ...) and friend of Lord Kagetora. The figure of Naoe this story seems strange. He is calm, reserved, in times past it was the right arm of Lord Kagetora, but today it feels somewhat frustrated by Takaya not recognize it. A number of other characters will emerge with the progress of the series. But I will not comment on them, as would end up giving the whole story.

In the manga, one finds easily the connection between them, Naoe always nurtured something more than admiration for Kagetora actually had a very strong attraction for him, an intense passion. The series is based on it, although at no time be involvement between the characters. The manga is already much atiradinho is described or suggested that Naoe did something to the lover of Kagetora (Minako), which eventually causes loss of memory Kagetora in this life.

The anime version was produced in 2002 by Sony and directed by Susumu Kudo, consisting of 13 episodes and based on the manga by Mizuna Kuwabara (published in 30 volumes). The soundtrack is beautiful, though gloomy, and the only music featured is the opening theme, played by Kathy Shower (Blaze 2002): a ballad gostosinha heard. The others do not have lyrics. The design is very nice, but there is nothing exceptional. The story is based on a novel "yaoi", but the anime did not address this issue, was based only on the supernatural.

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original
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Ohgi Takaya é um jovem estudante de 17 anos, sério, emburrado e aparentemente mal-humorado. Takaya ainda não sabe que aparentemente é a encarnação de Uyesugi Kagetora, (Uyesugi Kagetora, morreu jovem e era relativamente desconhecido, tentando salvar a família Uyesugi. Era filho de Uyesugi Kenshin, um nobre de Shizuoka (Suruga)), uma espécie de sacerdote antigo, o líder do clã Uyesugi Yashashu, do período Sengoku, período de terríveis guerras civis, principalmente entre clãs, pelo controle do país. Kagetora reencarnou diversas vezes e, nesta época, o escolhido para purificar e banir os antigos espíritos de guerreiros reincarnados foi Takaya, que acabou herdando não só as suas memórias passadas mas, também, suas habilidades psíquicas.

Junto a ele está seu fiel amigo Narita Yuzuru, de quem é companheiro de classe. Ao contrario de Takaya, Yuzuru é bem humorado e alegre... afinal alguém tem que contrabalançar a falta de humor de Takaya. Juntamos a eles Naoe Nobutsuna (Tachibana Yoshiaki, seu nome real), um misterioso e charmoso homem que surge na vida dos jovens por mérito do acaso, num dia em que Yuzuru parece estar possuído por algum espírito.

Uma série de incidentes começa a ocorrer na cidade de Matsumoto, envolvendo seu amigo Yuzuru. Esta história, na realidade, começa 400 anos antes, num tempo em que Naoe era protetor (ou algo mais...) e amigo de Lord Kagetora. A figura de Naoe nesta história parece ser estranha. Ele é calmo, reservado, em tempos passados ele era o braço direito de Lord Kagetora, mas hoje se sente um tanto frustrado por Takaya não reconhecê-lo. Uma série de outros personagens vão surgindo com o desenrolar da série. Mas não vou comentar sobre eles, pois acabaria entregando toda a história.

No mangá, descobre-se facilmente a ligação entre ambos, Naoe sempre nutriu algo mais que admiração por Kagetora, na realidade tinha uma atração muito forte por ele, uma paixão intensa. A série se baseia nisso, apesar de em momento algum haver envolvimento entre os personagens. O mangá já é bem mais atiradinho, está descrito ou sugerido que Naoe fez algo à amante de Kagetora (Minako), o que acabou causando a perda de memória de Kagetora nesta vida.

A versão anime foi produzida em 2002 pela Sony e dirigida por Susumu Kudo, composta por 13 episódios e baseado no mangá de Mizuna Kuwabara (editado em 30 volumes). A trilha sonora é bonita, apesar de sombria, e a única musica de destaque é o tema de abertura, interpretado por Kathy Shower (Blaze 2002): uma balada gostosinha de ouvir. As outras não possuem letra. O “design” é bem agradável, mas não tem nada de excepcional. A história é baseada num romance “yaoi”, mas o anime não tratou desse assunto, baseou-se apenas na parte sobrenatural.

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First of all, we had a brief introduction, not to get lost in the universe created for Macross. Chronologically we have: Super Dimensional Fortress Macross (1982), Macross - Do You Remember Love Movie (1984 - Choujikuu Yousai Macross: Ai Oboeteimasuka) Macross II Lovers Again OVA (1992), Lovers Again Macross II Movie (1993), Macross Plus OVA (1994-95), Macross 20th Anniversary Premium OVA (2002), Macross Zero Hard (2002), Macross 7 TV (1997), Macross 7: The Galaxy is Calling Me Movie (1995 - Ginga ga Ore wo Iru Yonde), Macross 7 Encore OVA 1 (1995), Macross 7 Dynamite OVA 2 (1997) and Macross Frontier (2008). On the site, we already have reviews of some of these series. Two of them, in particular, are often cited: Macross (Robotech) and Macross Zero. By now must be thinking, "This crazy stone missed several strings!" Well, not really forgot, but I decided to quote only those directly linked to Japanese production, and those who were "slaughtered" by the Americans in series, and special sequences that were created only to generate income. Look up the passage "Macross - The Sentinels, who attended know what I mean. Below the explanations cited for this series Robotech, which came to be displayed here, was actually an amalgamation of three series, created with one goal: money. But as some know as Robotech Macross or vice versa, only quoted that there is a difference. And to close, we understand what is protoculture and acculturated, terms often used in Macross universe.

In the first series of Macross, protoculture means "first civilization," an ancient civilization of extra-terrestrial, if the zentradi that after a great evolution, literally rose to heaven, evolving into a race of giant warriors, forgetting their roots and even basic things, how to differentiate men from women. But as with every civilization, the ideas were not equal, and some colonies have spread throughout the universe, one of which was installed on Earth in the form "miclones" miniature clones of zentradi, ie, the human race. Already acculturated has become vital to the song returns to zentradi these memories, and this is where Minmay emerges: it is the great muse of the Macross series, capable of calming the zentradi with their songs. But at the time of the first series, the word acculturated even exist. From there, continue the chronology of Macross. Immediately after the end of the first series, humans are launched into space with the purpose of colonization, emerging as cities in space environment with huge aircraft like the natural.

But why so much chatter? Very simple. For someone who has followed the Macross series from the beginning (which, I must emphasize, is quite rare), these data are irrelevant, but who would start watching now would surely be lost in the midst of so much information and names that were created solely for series.

Macross Frontier was released to commemorate the 25th anniversary of the first Macross series and "maybe" for this to be very similar to it in a matter of basement and plot. It debuted in Japan in April 2008 and has had 2 sequences in the form of films announced for November 2009, so let's wait. The central plot revolves around 3 main characters: Alto Saotome, Sheryl Nome and Ranka Lee
Triangle? Yes, of course! Cliché? Perhaps, read and draw your own conclusions.

Macross Frontier introduces a technologically advanced world, where humanity survives in one of several space colonies scattered throughout the universe. And there lives Alto Saotome, son and successor of a traditional and well known family of Kabuki (traditional Japanese theater) and, after a fight, he left the line of succession and family are trying to become a pilot. He currently attends a college, which is part of the club acrobatic air and, therefore, is chosen along with his colleagues to act on tour from the renowned singer Sheryl Nome. At first we think it is just the stressed anime, nothing more common for a 17 year-old, right? Leaving home, face the world alone, and top it off, still be called "Hime" (Princess). Actually he has reason to be can be quite annoying.

The star of the anime, Sheryl Nome, is the embodiment of the spoiled girl, but with time we understand their reasons. During his first presentation, we introduce the villains of the anime: the Vajra, a nation alien that attacks humans and travel through folds in space-time, destroying all civilizations with whom they have contact. Earlier we imagine it's just an alien invasion, something to which we are used to see in most anime, but make no mistake. The depth of the plot is far more complex than the war between worlds: Ai-kun say so.

Sheryl does sound just a copy of Lynn Minmay the first Macross, but the similarities between the characters stop here. Both are singers, but Sheryl has a personality quite different from the sweet and gentle Minmay. She manipulates the media and people as he wishes, but all your sense of authoritarianism falls apart when he meets High, because as she says, what else is interested in the fact that he does not treat it as a star. After all, he is already accustomed to success, and have someone famous on your side there is nothing new. Sometimes it is even snubbed by him, even unintentionally, because it does not yield easily to their whims.

All this slowness to take feelings certainly remember Macross, but all would not be complete if there was a third person to complete the love triangle anime. And this character comes in the form of sweet Ranka Lee, a young lady who is trying his luck as a singer. Fan of Sheryl and willing to do anything to accomplish his dream, his participation in the enter of a sudden their relationship because she instantly fell in love with the beautiful "Hime". Ranka's life begins to change when she is chosen for a cameo in the film "Bird Human" which, amazingly, tells the story of Macross Zero. Many things occur during the recording of this movie, and one of those coincidences that only happen once in a lifetime, she has been invited to play the role of Mao, the sister of the protagonist of the film. Thereafter, his life turns upside down, because it is not only to compete in popularity with Sheryl, but also the love of Alto.

Nothing is more common that an intrigue, no? But in the case of this series in particular, we have several! Michael, Luca, Ozma, Klan, Nanase and Catherine participate as supporting luxury scenes that make us delirious for several reasons. How, for example, the relationship between Michael and Klan: he, a sniper womanizer, and she, a zentradi dedicated to their duties. The various passages telling the story of them is hilarious, mainly because the Klan, when micronized, become a child, because instead of having forms of woman, she becomes a brat terrible mood by play of Michael. But even that prevents an alignment between them, and as Michael would say: "I am a coward. Why take seriously is too scary ", commented on why he did not engage seriously with women. Another is to call attention Luca, the young man's genius looking relaxed only observes the beautiful Nanase, a totally platonic love, but taken to extremes when we got close to the outcome of the series and he is forced to protect his beloved.

Another thing that stands out are the similarities between the story of Roy and Claudia, the first Macross, with Michael and Klan. But the development of the life of the characters in Macross Frontier was quite different, making them unique in feeling and ambiance. Still, some scenes between Alto, Sheryl and Ranka are strongly reminiscent of the relationship Hikaru, Hayase and Minmay, for example, the fact that Ranka and Minmay work in a restaurant as waitresses, and also have participated in the Miss Macross . Coincidence or cliches aside, that's beside the point.

Another interesting fact is that the aircraft maintained the original names. The squadron of Roy, for example, was also called Skull, the giant battleship of SMS is named Macross, and even the very Minmay is mentioned during the story, complete with pictures and small flashes of history. The animation is very good, tell by the way: the first line with no shortfalls in quality graphics. Especially in the case of the appearance of the aircraft, as the very famous Valkyrie of the armed forces. In Macross Zero, the aircraft used is the VF-00, here we can see the temporal evolution of the series, shown quite clearly by the evolution of the Valkyries in Macross Frontier they are now in its 25th development. We can also notice some changes on the ability of fire and the adequacy of aircraft to pilots, such as the VF-25 Messiah Valkyrie G Michael, who owns a weapon for a sniper. These small details that make all the difference when you are watching.

For the other series, Macross Frontier has been properly improved. In relation to the plot, there is all this vitality to their characters. After all, there really is the central love triangle, but all the other characters, including those listed, have a whole life history, particular conflicts within and outside the spacecraft, which essentially makes the anime much more interesting because we are not only prisoners the ship combat and war.

And finally, I want to comment on Grace O'Connor and Brera Sterne. Both have a very significant way during the story, but if I make any comment on them end up delivering the great secret of the anime, so you better warn: pay close attention to these 2 characters, their passage is crucial to the outcome of the series.

Produced in 2008, with 25 animated episodes with great competence by Studio Satelight, soundtrack the responsibility of Yoko Kanno in performances of Maya Sakamoto, among many other big names, there are the already known "Ai Oboete Imasu ka", which is part of the closure of the Macross series, "Aimo" theme song from the movie "Bird Human" done in the anime and to the plot of Macross Zero, "My Soul for You" from Macross 7, "What 'bout my star?" that Love packs disputes between Sheryl and Ranka, make the musical part really a show piece. All the songs are excellent, as was to be expected.

With so many strengths, Macross Frontier certainly deserves all the awards it has received since its launch and, therefore, we are treated to a great series that left that taste of "want more". I recommend this series to all fans of Macross ... and what will the movies!

"Until yesterday you were insignificant ... the legend begins from now on! "

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original
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Antes de mais nada, vamos a uma breve introdução, para que não nos percamos no universo criado para Macross. Cronologicamente temos: Super Dimensional Fortress Macross (1982), Macross - Do You Remember Love Movie (1984 - Choujikuu Yousai Macross: Ai Oboeteimasuka), Macross II Lovers Again OVA (1992), Macross II Lovers Again Movie (1993), Macross Plus OVA (1994-95), Macross 20th Anniversary Premium OVA(2002), Macross Zero Ovas (2002), Macross 7 TV (1997), Macross 7 : The Galaxy is Calling Me Movie (1995 - Ginga ga Ore wo Yonde Iru), Macross 7 encore OVA 1 (1995), Macross 7 Dynamite OVA 2 (1997) e Macross Frontier (2008). No site, já contamos com resenhas de algumas dessas séries. Duas delas, em especial, serão muito citadas: Macross (Robotech) e Macross Zero. A essa altura já devem estar pensando: "Essa doida de pedra esqueceu de várias seqüências!" Bem, na verdade não esqueci, mas resolvi citar apenas os diretamente ligados à produção japonesa, e não os que foram “trucidados” pelos americanos em séries, seqüências e especiais que foram criados apenas para gerar renda. Cite-se de passagem "Macross - The Sentinels", quem assistiu já sabe do que estou falando. Continuando as explicações, citei Robotech pois esta série, que chegou a ser exibida por aqui, era na verdade uma junção de três séries, criada com um único objetivo: dinheiro. Mas como alguns conhecem Macross como Robotech ou vice-versa, apenas citei para que não haja uma diferenciação. E para encerrar, vamos entender o que é protocultura e decultura, termos muito utilizados no universo Macross.

Na primeira série de Macross, protocultura significa “primeira civilização”, um ancestral da civilização extra-terrestre, no caso os zentradi, que após uma grande evolução, subiu literalmente aos céus, evoluindo para uma raça de gigantes guerreiros, esquecendo suas raízes e inclusive coisas básicas, como diferenciar homens de mulheres. Mas como em toda civilização, as idéias não eram iguais, e algumas colônias se espalharam pelo universo, sendo que uma delas se instalou na Terra sob a forma "miclones", clones miniatura dos zentradi, ou seja, a raça humana. Já a decultura passou a ser a canção vital que retorna essas lembranças aos zentradi, e é aqui que Minmay surge: ela é a grande musa da série Macross, capaz de acalmar os zentradi com suas canções. Mas na época da primeira série, a palavra decultura sequer existia. A partir daí, continuamos a cronologia de Macross. Logo ao final da primeira série, seres humanos são lançados ao espaço com fins de colonização, nascendo assim as cidades espaciais em gigantescas aeronaves com ambiente parecido com o natural.

Mas qual o motivo de tanta falação? Muito simples. Para alguém que já acompanhou a série Macross desde o princípio (o que, devo enfatizar, é bem raro), esses dados são irrelevantes, mas quem fosse começar a assistir agora certamente ficaria perdido no meio de tantas informações e nomes que foram criados unicamente para a série.

Macross Frontier foi lançado em comemoração ao 25° aniversário da primeira série de Macross e “talvez” por isso seja muito parecido com ela em questão de embasamento e enredo. Estreou no Japão em abril de 2008 e já teve 2 sequências na forma de filmes, anunciadas para novembro de 2009, então vamos aguardar. O enredo central gira em torno de 3 personagens principais: Alto Saotome, Sheryl Nome e Ranka Lee.
Triângulo amoroso? Sim, é claro! Clichê? Talvez: leia e tire suas conclusões.

Macross Frontier introduz um mundo tecnologicamente avançado, onde a humanidade sobrevive em uma das várias colônias espaciais espalhadas pelo universo. E lá vive Alto Saotome, filho e sucessor de uma tradicional e conhecida família do Kabuki (teatro japonês) e que, após uma briga, acaba deixando a linha de sucessão familiar e está tentando tornar-se piloto. Ele atualmente frequenta um Colégio, onde faz parte do clube acrobático aéreo e, por este motivo, é escolhido juntamente com seus colegas para atuarem na turnê da famosíssima cantora Sheryl Nome. De início achamos que ele é apenas o estressadinho do anime, nada mais comum para um jovem de 17 anos, não acha? Sair de casa, encarar o mundo sozinho e, pra completar, ainda ser chamado de “Hime” (princesa). Realmente ele tem motivos de sobra para ser meio chatinho.

A estrela do anime, Sheryl Nome, é a encarnação da mocinha mimada, mas com o tempo acabamos entendendo seus motivos. Durante sua primeira apresentação, introduzimos os vilões do anime: os Vajra, uma nação alienígena que ataca os humanos e viajam através de dobras no espaço-tempo, destruindo todas as civilizações com as quais têm contato. No início imaginamos que é apenas mais uma invasão alienígena, algo ao qual já estamos acostumadíssimos a ver na maioria dos animes, mas não se engane. A profundidade do enredo é bem mais complexa do que guerra entre mundos: Ai-kun que o diga.

Sheryl até pode parecer apenas uma cópia da Lynn Minmay do primeiro Macross, mas as coincidências entre as personagens param por aqui. Ambas são cantoras, mas Sheryl tem uma personalidade bastante diferente da doce e meiga Minmay. Ela manipula a mídia e as pessoas conforme seu desejo, mas todo o seu senso de autoritarismo cai por terra quando conhece Alto, pois como ela mesma diz, o que mais a interessou é o fato dele não a tratar como uma estrela. Afinal, ele já esta acostumado ao sucesso, e ter alguém famoso ao seu lado não é lá nenhuma novidade. Algumas vezes ela é até mesmo esnobada por ele, mesmo que sem intenção, pois ele não cede facilmente a seus caprichos.

Toda essa lentidão em assumir sentimentos certamente lembra Macross, mas o conjunto não estaria completo se não houvesse uma terceira pessoa para completar o triângulo amoroso do anime. E esse personagem vem na forma da doce Ranka Lee, uma jovem senhorita que esta tentando a sorte como cantora. Fã de Sheryl e disposta a tudo para conseguir realizar seu sonho, sua participação entra de supetão no relacionamento de ambos, pois ela apaixonou-se instantaneamente pela bela “Hime”. A vida de Ranka começa a mudar quando ela é escolhida para uma pequena participação no filme “Pássaro Humano” que, pasmem, conta a história de Macross Zero. Muitas coisas ocorrem durante a gravação desse filme e, num desses acasos que só acontecem uma vez na vida, ela acaba sendo convidada para fazer o papel de Mao, a irmã da protagonista do filme. A partir desse momento, sua vida vira de cabeça pra baixo, pois ela passa a competir não somente em popularidade com Sheryl mas, também, pelo amor de Alto.

Nada mais comum que uma intriga amorosa, não? Mas no caso dessa série em especial, temos várias! Michael, Luca, Ozma, Klan, Nanase e Catherine participam como coadjuvantes de luxo em cenas que nos deixam delirantes por diversos motivos. Como, por exemplo, o relacionamento entre Michael e Klan: ele, um atirador de elite mulherengo, e ela, uma zentradi dedicada às suas funções. As diversas passagens contando a historia deles é hilária, principalmente pelo fato de Klan, quando micronizada, se transformar em uma criança; pois ao invés de ter formas de mulher, ela se torna uma pirralha de humor terrível devido às brincadeiras de Michael. Mas nem isso impede a aproximação entre eles, e como diria Michael: “Eu sou um covarde. Por que levar a sério é assustador demais”, comentado sobre o porquê de ele não se envolver seriamente com as mulheres. Outro a chamar atenção é Luca, o jovenzinho gênio de aparência tranqüila que apenas observa a bela Nanase, um amor totalmente platônico, mas levado às últimas conseqüências quando chegamos perto do desfecho da série e ele se vê obrigado a proteger sua amada. Outra coisa que chama a atenção são as coincidências entre a história de Roy e Claudia, do primeiro Macross, com Michael e Klan. Mas o desenvolvimento da vida dos personagens em Macross Frontier foi bem diferente, tornando-os únicos em sentimentos e ambientação. Ainda assim, algumas cenas entre Alto, Sheryl e Ranka lembram muito o relacionamento de Hikaru, Hayase e Minmay, como, por exemplo, o fato de Ranka e Minmay trabalharem em um restaurante como garçonetes e, também, terem participado do concurso de Miss Macross. Coincidências ou clichês à parte, isso é o que menos importa.

Outro fato interessante é que as aeronaves mantiveram os nomes originais. O esquadrão de Roy, por exemplo, também se chamava Skull, a gigantesca nave de batalha da SMS tem o nome de Macross e, inclusive, a própria Minmay é citada durante o anime, com direito a imagens e pequenos flashs da história. A animação é muito boa, diga-se de passagem: de primeira linha, sem quedas na qualidade gráfica. Principalmente tratando-se do aspecto das aeronaves, como os famosíssimos Valkyrie das forças armadas. Em Macross Zero, a aeronave utilizada é o VF-00, aqui podemos notar a evolução temporal da série, mostrada de forma bastante clara pela evolução dos Valkyries, em Macross Frontier eles já estão em sua 25ª evolução. Também podemos notar algumas alterações em relação à capacidade de tiro e à adequação das aeronaves aos seus pilotos, como no caso do VF-25 G Messiah Valkyrie de Michael, que possui uma arma especial para franco-atirador. Esses pequenos detalhes que fazem toda a diferença quando se está assistindo.

Em relação às outras séries, Macross Frontier foi devidamente melhorada. Em relação ao enredo, existe toda uma vitalidade presente em seus personagens. Afinal, realmente existe o triângulo amoroso central, mas todos os outros personagens, inclusive os não citados, têm toda uma história de vida, conflitos particulares dentro e fora da nave, o que acaba deixando o anime muito mais interessante, pois não ficamos presos somente à nave de combate e às guerras.

E para finalizar, eu gostaria de comentar sobre Grace O'Connor e Brera Sterne. Ambos possuem uma passagem bem significativa durante o anime, mas se eu fizer qualquer comentário sobre eles acabarei entregando o grande segredo do anime, então é melhor avisar: prestem muita atenção nesses 2 personagens, a passagem deles é crucial para o desfecho da série.

Produzido em 2008, com 25 episódios animados com muita competência pelo Studio Satelight, trilha sonora sob responsabilidade de Yoko Kanno em performances de Maya Sakamoto, entre vários outros nomes de peso, destacam-se as já conhecidas “Ai Oboete Imasu ka", que faz parte do encerramento da série Macross, “Aimo” canção tema do filme “Pássaro Humano” realizado dentro do anime e que conta o enredo de Macross Zero, "My Soul for You" de Macross 7, ” What 'bout my star?” que embala as disputas amorosas entre Sheryl e Ranka, fazem da parte musical realmente um show a parte. Todas as musicas são excelentes, como já se era de esperar.

Com tantos pontos fortes, Macross Frontier certamente merece todos os prêmios que recebeu desde seu lançamento e, por este motivo, acabamos sendo brindados com uma ótima série que deixou aquele gostinho de “quero mais”. Recomendo essa série a todos os fãs de Macross... e que venham os filmes!

“Até ontem você era insignificante... a lenda começa daqui pra frente!”

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In the year 2029, the machines are integrated into society. This time, "some" humans, taking advantage of this technology have transformed their bodies into machines perfect. Crime is no longer so threatening. What really frightens the population are hackers. Cybercrime is the real chaos. And they have as many or more knowledgeable than the police, who can not stop them efficiently.

To combat them, the Ministry of Foreign Affairs created a project known as "2501" or "Puppet Master", which is a kind of "agent" (program) can invade, loot and leave, in milliseconds of seconds, any system without a trace. But a great mistake was made ... they gave this "agent" a human capacity: assimilate knowledge. In very simplistic terms: a program that could be smart. And over time, this "agent" itself called a living being, and for this reason want to be "outside", ie, exit the program and enter the real world. The Internal Bureau of Investigation ( "IBI" - an entity created after World War III, consisting of several countries in order to avoid new wars), vaguely suspicious of the involvement of the Japanese government with a highly skilled hacker, known only by the codename of "Puppet Master". The leakage of personal information could end up with the government of Japan The Ministry must retrieve the "agent", but this became too clever, and begins to blackmail them with the information they have even threatened to report their own existence. The plot of Ghost in the Shell is ready.

Here comes into play, to help capture the Puppet Master, Major Motoko Kusanagi, a member of a special unit of the Japanese police (Section 9), trained to fight in highly dangerous. And along with her partners: Boat, another cyborg, an ice cube when it comes to emotions, and extremely loyal companion, is also part of the official team Togusa, the only human to join this group. Indeed, even the Major says, "perfect machines are predictable, you need someone who is not so perfect, so the group has become perfect" (will that this was some kind of compliment to the officer bramzkey? Who knows ?!?!?! ). Talking more about the characters and their involvement with the Master of Puppets would with any expectation of those who have not watched this beautiful "movie".

This anime-movie "was taken to the Australian public with the name of" The Phantom of the Future "and came from a manga by Masamune Shirow created by and released between the years 1989 and 1990 (but there are some differences between anime and manga), and is one of the few works that can be found in rental stores in Brazil. The version of the movie was produced in 1995 by GI Studios and run independently by the genial Mamoru Oshii (the same as Jin-Roh and Patlabor - two gems of animation!), In collaboration with a team of weight: the musical director Kenji Kawai (Patlabor, Patlabor 2, Devilman, Vampire Princess Miyu, Ranma 1 / 2, Maison Ikkoku), the artistic director Hiromasa Ogura (Patlabor, Patlabor 2, Wings of Honneamise, Appleseed, Ninja Scroll, Giant Robo, Nadia) , mechanical design, headed by Shoji Kawamori (director of Macross, Macross: Do You Remember Love?, Macross 7, Moldiver TV, Gundam, Dangaioh), in charge of animation Toshihiko Nishikubo (co-director of Patlabor 2 and supervisor in Shurato ), and the production of over Yoshimasa Mizuo / Ken Iyadomi (the same as "Akira" ... need more? ^__^), and many others.

And it has emerged Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, with 52 episodes, produced by the IG in 2002, and this story takes place in a parallel universe, where Major Kusanagi never meets the Puppet Master. As a final consideration: If you liked the "movie" or have been filled with questions, I suggest you read the manga. It is quite interesting and explains a lot about history. Even parts that were censored, to exhibit some "lesbianism" as a possibility explicit cartoons, and other things that, say, engage in religious conflict, and the constant comparisons with God (at the time of man's creation or perfection of God ). More information is, the "Kyo", used as the name of one of the characters has a mythological reference: Kusanagi is the name of the second set of Orochi sword (Kusanagi no Tsurugi), which was presented to the grandson of the goddess Amaterasu (the sun goddess ) ninija. This, in turn, became the grandfather of Emperor Jinmu, the First Emperor of Japan

Open your minds to watch Ghost in the Shell, and will understand it right away. Otherwise, they will watch it 10, 20 times and not find any sense.

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No ano de 2029, as máquinas estão integradas à sociedade. Nessa época, "alguns" seres humanos, aproveitando-se dessa tecnologia, transformaram seus corpos em máquinas perfeitas. A criminalidade já não existe de forma tão ameaçadora. O que realmente apavora a população são os "hackers". Crimes virtuais são o verdadeiro caos. E eles possuem tantos ou mais conhecimentos que a própria polícia, que não consegue impedi-los de forma eficiente.

Para combatê-los, o Ministério das Relações Exteriores criou um projeto conhecido como "2501" ou "Puppet Master" (Mestre das Marionetes), que é um tipo de "agente" (programa) capaz de invadir, saquear e abandonar, em milésimos de segundos, qualquer sistema sem deixar rastros. Mas um grande erro foi cometido... eles deram a esse "agente" uma capacidade humana: assimilar conhecimentos. Em termos bem simplórios: um programa que poderia ficar inteligente. E com o tempo, esse "agente" se auto-denominou um ser vivo, e por este motivo quer estar "fora", isto é, sair do programa e adentrar ao mundo real. O Internal Bureau of Investigation ("IBI" - uma entidade criada após a Terceira Guerra Mundial, composta por vários países, com o objetivo de evitar novas guerras), desconfia vagamente do envolvimento do governo japonês com um hacker extremamente habilidoso, conhecido apenas pelo codinome de "Puppet Master". O vazamento dessas informações poderiam acabar com o governo do Japão. O Ministério tem que recuperar o "agente", mas este tornou-se inteligente demais, e começa a chantageá-los com as informações que conseguiu, inclusive ameaçando denunciar a sua própria existência. A trama de Ghost in the Shell está pronta.

Aqui entra em cena, para ajudar a capturar o Puppet Master, a Major Motoko Kusanagi, membro de uma unidade especial da polícia japonesa (Seção 9), treinada para combate em situações altamente perigosas. E, juntamente com ela, seus parceiros: Bateau, outro ciborgue, uma pedra de gelo quando se trata de emoções, extremamente leal e companheiro; também faz parte da equipe o oficial Togusa, o único humano a fazer parte deste grupo. Como a própria Major diz: "máquinas perfeitas são previsíveis, é necessário alguém que não seja tão perfeito, para que o grupo se torne perfeito" (será que isso era algum tipo de elogio ao oficial Togusa? Vai saber?!?!?!). Falar mais sobre os personagens e seu envolvimento com o Mestre das Marionetes acabaria com qualquer expectativa daqueles que ainda não assistiram a este belíssimo "movie".

Este "anime-movie" foi levado ao público brasileiro com o nome de "O Fantasma do Futuro", e surgiu de um mangá homônimo criado por Masamune Shirow e lançado entre os anos de 1989 e 1990 (mas existem algumas diferenças entre o anime e o mangá), além de ser uma das poucas obras que podem ser encontradas em locadoras brasileiras. A versão do "movie" foi produzida em 1995 pelos Studios I.G e dirigida, de forma independente, pelo genial Oshii Mamoru (o mesmo de Jin-Roh e Patlabor - duas jóias da animação!), com colaboração de uma equipe de peso: o diretor musical Kenji Kawai (Patlabor, Patlabor 2, Devilman, Vampire Princess Miyu, Ranma 1/2, Maison Ikkoku); o diretor artístico Hiromasa Ogura (Patlabor, Patlabor 2, Wings of Honneamise, Appleseed, Ninja Scroll, Giant Robo, Nadia); projeto mecânico, a cargo de Shoji Kawamori (diretor de Macross, Macross: Do You Remember Love?, Macross 7, Moldiver Tv, Gundam, Dangaioh); animação a cargo de Toshihiko Nishikubo (co-diretor em Patlabor 2 e supervisor em Shurato); e a produção a cargo de Yoshimasa Mizuo / Ken Iyadomi (os mesmos de "Akira"... precisa mais?? ^__^), além de muitos outros.

E dele surgiu ainda Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, com 52 episódios, produzidos pela IG em 2002, e esta história transcorre num universo paralelo, onde a Major Kusanagi jamais se encontra com o Puppet Master. Como uma consideração final: se não gostaram do "movie" ou ficaram cheios de perguntas, sugiro que leiam o mangá. É bastante interessante e esclarece muito sobre a história. Inclusive partes que foram censuradas, por exibir um certo "lesbianismo" explícito como uma possibilidade cibernética; e outras coisas que, digamos, entrariam em confronto religioso, como as constantes comparações com Deus (na hora da criação do homem ou atingir a perfeição de Deus). Mais uma informação: o "Kusanagi", usado como nome de um dos personagens, tem uma referência mitológica: Kusanagi é o segundo nome da espada retirada de Orochi (Kusanagi no Tsurugi), que foi presenteada ao neto da deusa Amaterasu (Deusa do Sol), Niniji. Este, por sua vez, se tornou o avô do Imperador Jinmu, o Primeiro Imperador do Japão.

Abram suas mentes ao assistir a Ghost in the Shell, e irão entendê-lo logo de cara. Do contrário, irão assisti-lo 10, 20 vezes e não encontrarão sentido algum.

Catia Nunes - Animehaus read more

Uma aventura montada pela Gravity em parceria com o Gungho Online Entertainment em 2004 e composta por 26 episódios, "Ragnarok – the Animation" introduz o mundo de Rune Midgard a todos os que o assistem, mas para se entender o anime deve-se conhecer primeiro o jogo no qual foi baseado. No Brasil, Ragnarok ficou conhecido há alguns anos, quando foi licenciado.

O jogo se baseia em um mundo fictício conhecido como Rune Midgard. Nele estão estabelecidas suas cidades e, em cada uma delas, seus centros culturais, como: Geffen, a capital da magia; Morroc, a capital dos ladrões; Prontera, a cidade dos Templários; Izlud, a cidade dos espadachins; Alberta, a cidade dos mercadores; Alde Baran, a cidade dos alquimistas; Yuno, a cidade do renascimento. Na versão mais atual do jogo existem outras cidades, como Einbroch e Rachel, deve estar faltando alguma cidade, mas não vou citar todas ^__^l. Algumas pequenas explicações são necessárias aqui: no jogo, criamos personagens conhecidos como aprendizes. Estes podem evoluir após treinamento e, assim, escolher sua profissão conforme suas características, eles podem ser "merchant", "mage", "acolity", "archer", "swordman" ou "thief".

E partindo dessa primeira profissão, para as quais todos devem passar por testes, é que se escolhe a sua segunda profissão, a qual pode variar dependendo dos atributos que você coloca em seus personagens. Traduzindo: muita inteligência se traduz em muito mana, ou seja, ataque mágico ou poderes ligados à magia extremamente fortes, muito usado em magos e acólitos, pois eles se tornarão Bruxos e Sacerdotes; destreza e agilidade são atributos que não podem faltar em arqueiros, pois se tornarão "hunters" ou bardos, e assim consecutivamente, mas os personagens que mais me agradam no jogo são os Assassinos, evoluções de "thief" (ladrões): eles são velozes, fortes e com capacidades quase ilimitadas, pois dependendo de seus atributos, eles serão praticamente intocáveis.

Algumas versões do jogo não acompanham a versão brasileira e já possuem a transclasse, ou seja, o renascimento do personagem para que ele se torne mais forte e mais evoluído. Eu, por exemplo, jogo no KRo (a alguns anos), a versão coreana, onde essas classes já existem, tenho vários personagens, e as mais amadas são minha Creator (a evolução de alquimista) e minha Assassin Cross (evolução de assassino).

O anime se baseia no jogo, a história em si não vale nada, serve apenas para mostrar o caminho da primeira evolução de dois personagens, Roan (um espadachim) e Yuffa (uma acolita) e, em seu caminho, aparecem outros personagens (que também fazem parte do jogo) como uma "hunter", uma maga, uma mercadora e, por último, um assassino que, segundo o jogo, deve ser desleal, traiçoeiro e mortal com suas lâminas... totalmente o contrário de como ele é representado no anime, ou seja, honesto, hospitaleiro e até honrado, disposto a morrer por seus amigos... isso já não deu pra engolir.

Quem conhece o jogo vai reconhecer instantaneamente todos os locais e monstros, por mais esquisitos ou desfigurados que sejam, como a cidade dos mortos - Niffheim - e os esgotos de Prontera, onde Roan encontra-se com um dos chefões do jogo, o Golden Thief Bug.

Ponto positivo: quase todos os personagens presentes no jogo aparecem, desde os porings (melequinha rosa em forma de bolinha) até o Bafomé (o bodão com foice), sem esquecer de vários mini-boss como a Zealotus, a Alice e o Clock Tower Manager. Ponto negativo: os personagens principais são ridículos e sem vida. Yuffa é uma chorona boboca seduzida pelo mal e acaba se tornando extremamente irritante; Roan é um covarde no inicio, melhora muito durante o decorrer da série, mas seu treinamento com uma mestra Templária o torna narcisista e irracionalmente convencido. Os outros personagens ficam em segundo plano, quase sem vida, pois suas histórias só decorrem ao redor dos acontecimentos envolvendo Roan e Yuffa.

A história é extremamente fraca, os personagens são chatos, o design é convencional e sem qualquer efeito, as musicas são fracas e não emocionam ou entusiasmam como deveriam. Em suma, para o admirador do jogo é uma boa pedida, pois ao se comparar o anime à obra original, veremos que a transição foi extremamente fiel; mas para o apreciador de um bom anime, um alerta: CUIDADO!! Vão se decepcionar.

Cátia Nunes - Animehaus read more

excuse the translation errors

"We weave the web of life and death, braid the skein of destiny, for any mortal extend a golden thread starting from the Hall of the Moon. We signed the ends, East and West, North and South A final touch is given to Noon, a fold is sewn into the house of the Dawn, the work ends in the Hall-West of the Sun "... The patterns are the weavers of fate of all beings in the world and their names are: Lachesis, Clotho and Atropos represented in human life as beginning, middle and end. But what does this have to do with our history? Everything! Pay attention.

In the constellation (a group formed by 100 countries) in the year 2088 is beginning history of Five Star Stories. Mr. Ballanche is a creator of "Fatima" and, therefore, is considered the highest class in society. He is the creator and "father" at the same time of 3 beautiful young: Lachesis, Clotho and Atropos. All are Fatima, ie, were created to become the managers of Mortar Headds led by their respective Headdliner (pilots).

Fatima is a being that possesses artificial intelligence, acts as a computer controlling the basic functions of Mortar Headds, but still, they are half-human, as are women of superb beauty. In some rare cases the Fatima are kept in their natural state, without the human form, ie a ETRRM.

The Fatima choose their "masters" among Headd Liners and this is where our story begins after two of Dr. Fatima Ballanche were caught in Juba, master of the planet Addles, and shall declare before all his Master (Headd Liners). If they do not, who are held in custody has the right to take them to a new ceremony that may never occur. But not everything goes as planned the King Juba: one of Fatima, Lachesis (Maria Kawamura) escapes and finds his Master after being saved by Collus III, king of Junor, leaving Clotho (Rei Sakuma) awaiting his fate.

Here we introduce the young Ladies Sopp (Horikawa Ryo), a mechanical-Motorr HeadD, making it famous as well, since this is a special activity. He came to Addles to witness the ceremony of declaration, as well as several kings and queens of many planets. Among them, who all hold special, the Emperor Grand Amateras Dis Eydas Greens Fouth (Amaterasu mythology), which has a beauty that is not considered human after all, he is not human, is considered a kind of God incarnate, always escorted by the Knights Mirage, robotic beings, extremely strong and imposing. We must also consider the presence of voards Wiewlard (Norio Wakamoto), a Headdliner that came the same reason as everyone else.

But it only moves our history? They are wrong! This masterpiece by the quality of the animation and the plot full of little petty politics, conspiracies and attempts to seize power. Greed and desire for freedom give the final spice to this work should certainly be seen with eyes more "thoughtful" because despite his nearly 20 years, has an animation that is still impressive. Written by Mamoru Nagano, launched in 1989 and produced by Monkey Boy Studios, Five Star Stories is composed of a single OVA 66 minutes, and it's really a shame that it is a work so short.

But you should be wondering why I quoted the goddesses Moiras? Not only by coincidence of names but also by the participation of Fatima in the plot, the Moirae weave the threads of fate of all men and, according to the plot, the Fatima has the same function. But how to know if this story ends, you have to watch. So what you waiting for? Grab the popcorn and go watch right away!

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original
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“Nós tecemos a teia da vida e da morte, trançamos a meada do destino, para todo e qualquer mortal estendemos um fio dourado partindo do Salão do Luar. Firmamos suas pontas, no Oriente e no Ocidente, no Norte e no Sul. Um arremate é dado ao Meio-dia, uma prega é costurada na casa do Alvorecer, o trabalho finda-se no Salão do Sol-Poente” ... As Moiras são as tecelãs do destino de todos os seres do mundo e seus nomes são: Lachesis, Clotho e Átropos, representadas na vida dos homens como: Princípio, Meio e Fim. Mas o que isso tem a ver com a nossa história? Tudo!! Preste atenção.

Na Constelação(um agrupamento formado por 100 países), no ano 2088 é que se inicia história de Five Star Stories. Sr. Ballanche é um criador de “Fátimas” e, por este motivo, é considerado da mais alta classe na sociedade. Ele é criador e “pai” ao mesmo tempo de 3 lindas jovens: Lachesis, Clotho e Átropos. Todas são Fátimas, ou seja, foram criadas para se tornarem as manejadoras dos Mortar Headds comandado por seus respectivos Headdliner (pilotos).

Fátima é um ser que possui inteligência artificial, atua como computador controlando todas as funções básicas dos Mortar Headds, mas, ainda assim, elas são semi-humanas, pois são mulheres de uma beleza magnífica. Em alguns raríssimos casos as Fátimas são mantidas em seu estado natural, sem a forma humana, ou seja, um ETRRM.

As Fátimas escolhem seus “mestres” entre os Headd Liners e é aqui que nossa história começa, depois que duas Fátimas do Doutor Ballanche foram pegas por Juba, senhor do planeta Addles, e devem declarar perante todos o seu Mestre (Headd Liners). Se elas não o fizerem, aquele que as mantém sob guarda tem o direito de tê-las até uma nova cerimônia que pode nunca ocorrer. Mas nem tudo corre como planejou o rei Juba: uma das Fátimas, Lachesis (Maria Kawamura) foge e encontra seu Mestre depois de ser salva por Collus III, rei de Junor, deixando Clotho (Rei Sakuma) aguardando seu destino.

Aqui introduzimos o jovem Ladios Sopp (Ryo Horikawa), um mecânico de Motorr-headd, o que o torna famoso também, já que isso é uma atividade especial. Ele veio a Addles para presenciar a cerimônia de declaração, assim como diversos reis e rainhas de muitos planetas. Entre eles, um que todos consideram especial, o Imperador Amateras Dis Grand Eydas Greens Fouth (Amaterasu na mitologia), que possui uma beleza que não é considerada humana: afinal, ele mesmo não é humano, é tido como um tipo de Deus encarnado, sempre escoltado pelos Cavaleiros Miragem, seres robotizados, extremamente fortes e imponentes. Também devemos considerar a presença de Voards Wiewlard (Norio Wakamoto), um Headdliner que veio pelo mesmo motivo de todos os outros.

Mas somente isso move nossa história? Estão enganados! Esta obra prima pela qualidade da animação e pelo enredo cheio de pequenos detalhes políticos, conspirações e tentativas de tomada do poder. Ganância e desejos de liberdade dão o tempero final a esta obra que certamente merece ser vista com olhos mais “atenciosos”, pois apesar de seus quase 20 anos, possui uma animação que ainda impressiona. Escrito por Mamoru Nagano, lançado em 1989 e produzido pelo Monkey Boy Studios, Five Star Stories é composto por um único OVA de 66 minutos, e é realmente uma pena que se trate de uma obra tão curta.

Mas você já deve estar se perguntando por que citei as deusas Moiras? Não apenas pelas coincidência dos nomes mas, também, pela participação das Fátimas no enredo, as Moiras tecem os fios do destino de todos os homens e, segundo o enredo, as Fatimas têm a mesma função. Mas pra saber como se finda essa história, vai ter que assistir. Então, o que esta esperando? Pegue a pipoca e vá assistir imediatamente!

Cátia Nunes - Animehaus read more

Há centenas de anos, uma Terra superpovoada quase esgotou seus recursos. Os humanos começaram a procurar um novo mundo para sobreviver, e acabaram por colonizar Marte. Para isto, fizeram uso de 4 pessoas geneticamente perfeitas: Lilith, os gêmeos "Abel e Cain", e Seth, para serem os governantes e darem continuidade à humanidade. Já em Marte, eles encontraram uma nave alienígena, e nela havia um vírus... Mas paramos por aqui, para deixar a surpresa pro final....

A Terra, nesses tempos catastróficos de guerra, estava devastada, e o único lugar aparentemente intacto era a Europa, mais precisamente a região do Vaticano. Quando os 4 enviados de Marte voltaram e encontraram a Terra devastada, resolveram reconstruí-la, devolvendo a Terra à idade média (em questões de tecnologia).

....Pausa.... você assiste o anime e logo de cara vê naves gigantescas voando, armas terríveis de destruição. Aí venho eu e falo que "essa tecnologia é da idade média"??... Tá confuso? Eu explico: esse anime se passa milhares de anos à frente do nosso tempo, e por isso a tecnologia, apesar de avançada, está bem atrasada em relação ao que eles possuíam antes da guerra... será que deu pra entender? ^^"

Os remanescentes de Marte acabaram voltando à Terra, mas como estavam sob o efeito do tal vírus, eles se tornaram diferentes. E, baseando-se em antigas lendas, os terráqueos começaram a temer por suas vidas e chamá-los de Vampiros, ou Methuselah. Por isto, cresceu a ira entre os dois povos e uma guerra surgiu entre os colonos de Marte (Methuselah - Matusalem) e o Terans (nascidos na Terra), durando centenas de anos.

Os Contra-Mundi, ou seja, os Methuselah, lutavam e provavelmente destruiriam a Terra, se não fosse por Lilith, que teve pena dos Terans, passou para o seu lado e quase conseguiu derrotar seus irmãos (Abel, Cain e Seth). Mas algo ainda mais grave ocorreu depois disso: Cain (Jun'ichi Suwabe) conversou com seus irmãos e resolveu propor paz a Lilith, mas, ao invés disso, ele a traiu e levou sua cabeça para seus irmãos. Abel, que era apaixonado por Lilith, ficou enlouquecido e ejetou Cain da nave, fazendo com que ele se chocasse diretamente com a Terra, deixou Seth (Yuki Matsuoka) sozinho e foi para o Vaticano, onde entregou o corpo de Lilith e se associou à família Sforza, hibernando por cerca de 900 anos ao lado de sua amada em uma cripta.

Um dia, Catherina Sforza, fugindo de assassinos da Rozen Kreuz, acaba encontrando a cripta. Abel decide protegê-la, pois ela considera os Methuselah suas crianças, uma raça superior que deve controlar os humanos. Acham que está descritivo demais? Mas toda essa história faz parte do mangá de Trinity Blood, e sem ela seria bem difícil entender várias situações do anime, pois elas ficam apenas no "ar", sem nenhuma explicação plausível.

Os personagens principais são: Abel Nightroad (Hiroki Touchi) ou "Nightlord" (vão entender no final do anime), um padre bobão, que vive com fome e aprontando palhaçadas idiotas. Carrega consigo o fardo de ter assassinado milhares de Terans durante o período de guerra, e impôs a si próprio o castigo de nunca mais tirar uma vida, não importando de quem fosse. Ele é um Kresnik, um vampiro que suga sangue de vampiros, e quando isso ocorre, ele perde momentaneamente a noção de realidade, tornando-se insano. Aparentemente, só uma pessoa consegue detê-lo - Esther.

Esther Blanchett (Mamiko Noto) é uma jovem freira que se envolve com Abel ao acaso, durante uma de suas missões. Com o tempo, nota-se o seu amadurecimento tanto físico (pois aprende a lutar e manejar armas) como psicológico, ela é a “Estrela da Esperança”, mas essa é outra história. Catherina Sforza (Takako Honda), a Duquesa de Milão, é uma mulher decidida e bondosa, senta-se ao lado direito do Papa Alessandro XVIII (Yoshinori Fujita), que não passa de um pirralho chorão até o episódio 20 da série, depois disso ele muda totalmente, pois passa a entender todos os motivos que levaram os Methuselah e os Terans a guerra. Extremamente bondoso, ingênuo e honesto, o jovem Papa é manipulado às vezes por seu outro irmão, entre muitos outros.

Um personagem se destaca muito durante o anime, o jovem Conde de Memphis - Ion Fortuna (Junko Minagawa), de início era um mensageiro para o Vaticano, mas graças a uma armadilha acabou sendo perseguido pela Inquisição e quase fora morto pelo Irmão Petros, o Senhor da Destruição, e por Irmã Paula, a Dama da Morte. Íon é um jovem muito insolente no início, mas a convivência com Abel e Esther o torna uma pessoa doce e gentil. Mas, ainda assim, ele é um Methuselah, e esse envolvimento provoca situações bastante difíceis para os dois, pois, com o tempo, Íon começa a se envolver demais com Esther, provocando um certo ciúme de Abel, pois ele, de certa forma, gosta de Esther (pela semelhança com Lilith). É muito interessante ver o nascimento dos sentimentos entre Íon e Esther.

Trinity Blood não é muito simples de entender, tem um caráter meio herético, a exemplo de outros animes, como Chrno Crusade. Ele supera as expectativas principalmente na questão de fundamentação dos personagens e suas histórias. A animação é de primeira, e a trilha sonora é sombria, mas totalmente adequada ao clima do anime. Assistam com cautela, pois apesar de parecer um anime simplista de início, ele se mostra enigmático, sombrio e sangrento, principalmente quando se aproxima do final.

Cátia Nunes - Animehaus read more

**excuse the errors in translation**

Produced in 2003 by Studio Deen, composed of 26 episodes, written by Sakura Kinoshita, "design" over the Oka Moriko, directed by Hiroshi Watanabe and a beautiful musical arrangement (Rakuen no Tobira and Believe in Heaven are good examples), this anime tells the story of a young detective named Loki and his companions. Detective stories are common, but you've seen some based on Vikings Gods? This anime explores one side of half-forgotten history of animation, "Norse mythology", that is, the Gods Vikings are the main characters. But what they are doing on earth, more precisely in Japan?

According to the plot, some gods were banished from Valhalla (Valhalla is the palace in Asgard where Odin lives with his warriors) because of some acts they committed, against the wishes of Odin. Among them are Loki (Fuchizaki Yuriko), the Fire God of the Norse and blood brother of Odin. He is considered the symbol of evil, the master of tricks, trickery and magic. Loki is now seen as Aces (well), or as Demon (Mal), and according to legend, he was arrested on a rock, which will remain until the end of the world, when it is released. He married a giant called Angrboda and had 3 children, one of them was Hell (the Goddess of Death ... watch the end of the anime ... eheheh).

The anime is represented by a young man who appears to have about a 10-year, very intelligent, skilled and owns a detective agency. Working with him we have his friend and servant Yamin Ryusuke (Miki Shinichirou). Yamin is the incarnation of the snake that ate the world's mythology, anime and it serves Loki almost blindly, as one must for some, questions his master only a few times, just as the dog Fenrir (eheheh ... someone CDZ ever seen, the Saga of Asgard ???). In fact, quoting other anime, I can not speak of the Norn sisters: Urd, and Skuld Verdandi are killers sent by Odin to kill Loki (opss. .. someone saw Ah Megami Sama ??)... but, returning to the subject, Yamin and Fenrir has something in common: they are children of Loki ... hey! Loki is 10 years ... Yamin and his partner and Fenrir is a dog ... are children of Loki? How? ... Just watching ... I will not tell ... ^ __ ^

In the anime, in one episode appears a robbery, according to mythology, actually occurred, the "theft of the necklace of the goddess Freya, which Loki hid himself among the rocks, but Heimdall recovered. But as to the plot of the anime, Freya was with her spirit trapped inside the collar, and when the young Heimdall recovered, she was freed.

Moreover, I have one of the funniest passages of the anime, which is when Frey, the brother of Freya, the fantasy of a thief trying to steal the necklace (which is in a museum) in order to regain his beloved sister. Sincerely, Frey (Takehito Koyasu) is a ridiculous clown that makes a good laugh. Well, talking about Frey: He is the God of Freedom, Peace, Fertility and Fertility Fields of Men, which flows through the air mounted on the Golden Boar, which bristles radiate intense light. It is this part that die from laughing (eheheh), as the Golden Boar was transformed into a mechanical pig that barely holds up the legs. We have here also the young Reya, a girl who, after being rescued by Loki, is madly in love with him, but ... in reality it is Freya, the Scandinavian Goddess of Love, which, in the poetry of the Edda, symbolizes the violent passion. In the anime, both versions (Reya and Freya) for their love of Loki, and they share similar personalities: they are cute, tontinhas and vaults.

Heimdall (Romi Paku) is one of the Norse gods. In the anime he is a young man who hates Loki with all his strength, is also stuck in the human world and, for some reason can not return to the world of the Gods. According to mythology, he is the God of Light, "Splendor of the World," Father of the Guard and Human Rainbow. Whoever keeps the door of heaven against the giants, which would explain part of the hatred he has for Loki. It senses so acute that reportedly can see the growth of wool of a sheep (Wow! ... That which is keen sense). At the beginning of the series, he shows an exaggerated and irrational hatred of Loki, trying to kill him at all costs, but toward the end, it becomes more balanced, because above all he admired the courage and strength of Loki.

Apart from these characters, we have other very important, but give the plot why? If the thing is able to monitor the face of astonishment of the people watching ... I say one more thing: it gives you Narukami-kun! (PS: someone throws ragonline? Most powerful attack of Wizards of the game "Wrath of Thor" could well be launched by Narukami-Kun ... after all, the God he represents is the owner of this power ... eheheh .. . need to mimic ^ O ^)

When I saw the anime, I confess that all the poetry of the Gods Scandinavian just fascinating me, and I was attracted immediately by the anime. The design also helps, because it decays during the series, at any time to note flaws, but there's nothing spectacular. The story is good but somewhat vague, because it explains many events does not explain "why" of things are happening, it explains so much irrational hatred, does not explain why so many persecutions, nor Odin knows what he wants .... eheheh . In short, the plot got very good ... lost in the middle ... but reunited a final and appropriate. But the outcome of the anime left to be desired, it is as if someone shouted, "I want, I demand a sequel!". If these decreases were not in the plot, would be a great anime, but from the start he gets down: fun with no intention to innovate, and that's what he does. The bottom line is nothing spectacular, but worth it.

PS: Ragnarok is a Norse myth about the apocalypse, and talks about worlds being created and destroyed: it means "the doom of the gods." It is a world in which the drama unfolds in a conflict between gods and giants, this conflict in which the gods appear at a marked disadvantage, the "ice giants" (refers to the harsh winter Scandinavian) are invincible. Ragnarok is the final battle between the gods and their enemies, led by renegade Loki. One by one the gods fall, although the monsters and giants - including Loki - to die. In the struggle, the Earth and the universe perish. The sun and moon are swallowed by the wolves, who harassed them since the creation. The earth caught fire and was destroyed in a new "big bang". Almost like an insignificant detail in the course of battle, life and humanity are extinct.

This is the end?

No! Somehow, a new generation of gods survives. Another Sun and Moon are the other to exist, a new Earth emerges, a new pair human has to continue the life which had been destroyed.

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original
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Produzido em 2003 pelo Studio Deen, composto por 26 episódios, de autoria de Kinoshita Sakura, “design” a cargo de Oka Moriko, dirigido por Watanabe Hiroshi e com um belo arranjo musical (Rakuen no Tobira e Believe in Heaven são bons exemplos), este anime conta a história de um jovem detetive chamado Loki e seus companheiros. Histórias de detetives são comuns, mas você já viu alguma baseada nos Deuses Vikings? Este anime explora um lado meio esquecido da história da animação, “a mitologia nórdica”, ou seja, os Deuses Vikings são os personagens principais. Mas o que eles estão fazendo na Terra, mais exatamente no Japão?

Segundo o enredo, alguns Deuses foram banidos de Valhala (Valhala é o Palácio em Asgard onde vive Odin com seus guerreiros) devido a alguns atos que cometeram, contrariando os interesses de Odin. Entre eles temos Loki (Fuchizaki Yuriko), o Deus do Fogo do panteão nórdico e irmão de sangue de Odin. Ele é considerado o símbolo da maldade, o senhor dos truques, trapaças e da magia. Loki é visto ora como Ases (Bem), ora como Demônio (Mal), e segundo a lenda, ele foi preso em um rochedo, no qual permanecerá até o fim do mundo, quando será libertado. Ele desposou uma gigante chamada Angurboda e teve 3 filhos, um deles era Hell (a Deusa da Morte... assistam o final do anime...eheheh).

No anime é representado por um jovem que aparenta ter cerca de uns 10 anos, muito inteligente, habilidoso e é dono de uma Agência de Detetives. Trabalhando com ele temos seu amigo e serviçal Yamino Ryusuke (Miki Shinichirou). Yamino é a encarnação da Cobra que devorou o mundo na mitologia, e no anime ele serve Loki quase cegamente, como alguém que deve algum favor, questiona seu senhor apenas poucas vezes, da mesma forma que o cãozinho Fenrir (...eheheh, alguém já viu CDZ, a Saga de Asgard???). Aliás, citando outros animes, não posso deixar de falar das irmãs Norn: Urd, Verdandi e Skuld que são assassinas enviadas por Odin para matar Loki (opss...alguém viu Ah! Megami Sama??)... mas, voltando ao assunto, Yamino e Fenrir tem algo em comum: são filhos de Loki... peraí! Loki tem 10 anos...Yamino é seu parceiro e Fenrir é um cão... são filhos de Loki? Como?... Só assistindo... eu não vou contar... ^__^

No anime, em um dos episódios aparece um roubo que, segundo a mitologia, realmente ocorreu, o “roubo do colar da Deusa Freya”, o qual Loki escondeu entre a rochas, mas Heimdall recuperou. Mas, como conta o enredo do anime, Freya estava com seu espírito aprisionado dentro do colar, e quando o jovem Heimdall o recuperou, ela se libertou.

Aliás, aqui temos uma das passagens mais engraçadas do anime, que é quando Frey, o irmão de Freya, se fantasia de ladrão para tentar roubar o colar (que está em um museu) para assim reencontrar sua amada irmã. Sinceramente, Frey (Koyasu Takehito) é um palhaço ridículo que faz dar boas risadas. Bom, falando sobre Frey: ele é o Deus da Liberdade, da Paz, da Fertilidade dos Campos e da Fecundidade dos Homens, que atravessa os ares montado num Javali de Ouro, cujas cerdas irradiam intensa luz. É nessa parte que morro de dar risada (eheheh), pois o Javali de Ouro foi transformado num porquinho mecânico que mal se agüenta nas pernas. Temos aqui também a jovem Reya, uma menina que, após ser salva por Loki, se apaixonou perdidamente por ele, mas... na realidade ela é Freya, a Deusa Escandinava do Amor, a qual, na poesia dos Edas, simboliza a paixão violenta. No anime, ambas as versões (Reya e Freya) morrem de amores por Loki, e compartilham personalidades parecidas: são bonitinhas, tontinhas e abobadas.

Heimdall (Paku Romi) é um dos principais deuses escandinavos. No anime ele é um jovem que odeia Loki com todas as suas forças, também está preso no mundo dos humanos e, por algum motivo, não consegue voltar ao mundo dos Deuses. Segundo a mitologia, ele é o Deus Luminoso, “Esplendor do Mundo”, Pai dos Humanos e Guarda do Arco-Íris. Aquele que guarda a porta do céu contra os gigantes, o que explicaria parte do ódio que ele nutre por Loki. Possui sentidos tão aguçados que, segundo consta, pode perceber o crescimento da lã de um carneiro (Nossa!... Isso que é sentido aguçado). No inicio da série, ele demonstra um ódio exagerado e irracional por Loki, tentando matá-lo a todo o custo mas, rumo ao final, ele se torna mais ponderado, pois acima de tudo ele admira a coragem e força de Loki.

Fora esses personagens, temos outros de grande importância, mas entregar o enredo por que? Se o engraçado é poder acompanhar a cara de espanto das pessoas ao assistir... posso dizer só mais uma coisinha: dá-lhe Narukami-kun!!! (PS: alguém joga RagOnline? O ataque mais poderoso dos Bruxos do jogo a “Ira de Thor” poderia perfeitamente ser lançado por Narukami-Kun... afinal, o Deus que ele representa é o dono deste poder... eheheh... preciso fazer mímica ^O^)

Quando comecei a ver o anime, confesso que toda a poética dos Deuses Escandinavos acabou me fascinando, e me interessei imediatamente pelo anime. O design também ajuda, pois não decai durante a série, em nenhum momento se nota falhas, mas não tem nada de espetacular. A história é boa mas meio vaga, pois não explica muitos acontecimentos, não explica “o porque” das coisas estarem acontecendo, não explica tanto ódio irracional, não explica por que de tantas perseguições, nem Odin sabe o que quer....eheheh. Em suma, o enredo começou muito bom... se perdeu no meio... mas reencontrou um final bem adequado. Mas o desfecho do anime deixou a desejar, é como se alguém gritasse: “eu quero, eu exijo uma continuação!!”. Se não fossem essas quedas no enredo, seria um excelente anime, mas desde o início ele mostra a que veio: divertir sem intenção de inovar, e é o que ele faz. No final das contas não é nada de espetacular, mas vale a pena.

PS: Ragnarok é um mito escandinavo sobre o apocalipse, e fala sobre mundos sendo criados e destruídos: significa "o destino fatal dos deuses". É um mundo no qual o drama se desenrola num conflito entre deuses e gigantes, conflito esse no qual os deuses aparecem em franca desvantagem, os "gigantes do gelo" (se refere ao rigoroso inverno escandinavo) são invencíveis. Ragnarok é a batalha final entre os deuses e seus inimigos, liderados pelo renegado Loki. Um por um os deuses caem, embora os monstros e gigantes - inclusive Loki - também morram. Na luta, a Terra e o universo perecem. O Sol e a Lua são engolidos pelos lobos, que os perseguiam desde a criação. A Terra pega fogo e se destrói num novo “big bang”. Quase como um detalhe insignificante no decorrer da batalha, a vida e a humanidade são extintas.

Esse é o fim?

Não! De algum modo, uma nova geração de deuses sobrevive. Outro Sol e outra Lua passam a existir, uma nova Terra surge, um novo par humano vem dar continuidade à vida que fôra destruída.

Cátia Nunes - Animehaus read more

Sorry for mistakes in translation.

Before we start talking a little bit of history of Japan The Shinsengumi, or the famous Wolves of Mibu, really existed, just as Gensai Kawakani (which was inspired character in Rurouni Kenshin), one of his major rivals. Both stories were based on real facts, obviously with some modifications so that they become more acceptable and could be transported to the screen in a convincing and attractive, not because of the narratives would be just a sea of blood.

In a troubled era in which Japan reborn as a great nation, discovering the advantages of the modern world, the samurai were opposed so fierce to these sudden changes. The Shogunate was decreased and with it, your last Shogun (equivalent to the feudal lord of our colonial era). The imperialists fought with all forces to eliminate the resistance that emerged in the whole country, because of what they call the government corrupt. It then troubled and bloody history that this is happening.

Account of the exploits of a young squad to join the Shinsengumi to avenge the death of his parents, who had been coldly murdered. Ichimura Tetsunosuke carries with it a heavy burden for their evil still lived 15 years, but life and destiny of Tetsu-kun will not be decided for him: just watch the episode 5 of the series. And he follows his older brother, Tatsunosuke Ichimura, which ends up in that desire by means of "brat" because either only help his young brother, he is not interested in fighting.

The story comes down to this. Well .. but just no! PeaceMaker Kurogane deserves credit not only for his plot which, despite sounding silly way, it seems intriguing in the course of the series, but also by their amazing main characters who deserve to be mentioned one by one:

Hajime Saito is an idiot! Ehehehe, formerly a compliment and then I leave with this. Why? Come .... who watched Rurouni Kenshin, Saito saw that it was a serious man, incapable of showing emotions, angry, pugnacious and full of strategies. In this series he appears as a calm and comic soldier, undoubtedly bloody, but it produces some of the funniest scenes of the series.

The most famous member of the Shinsengumi, Okita Souji, a sword raised for the first time with only 9 years. The commander Hijikata have a lot to find who committed the greatest of his errors let it go corrupt and the squad. Okita was excellent swordsman, became captain of one of the squads and the Shinsengumi, even with air female, had to be checked often by their colleagues because of their change of attitude of calm and kindness to a normal type of monster who kills without piety. He has a kind of pet you have at least surprising: the piggy Saizo, that makes us give a few laughs beautiful, contrasting with the excess of blood produced by its owner.

The killer Yoshida and his young apprentice Suzumu form the weirdest pair of anime. Yoshida is the devil incarnate: the final scenes of the anime and show what I'm talking about ... Okita is not even able to stop him on his momentum by blood. Suzu-kun already has the same 15 years Tetsu, but it is completely different. It is a mature couple brutally because of the fight without truce between those who seek power. His only intention is to serve his master and hunt the heads of the Wolves of Mibu. It produces one of the most dramatic scenes of anime, trying to protect his master. Yes, "one of the scenes, there is another one: carefully read the sequence of this" review ".

The brothers "Shinobi" (term used for ninja) Ayumu and Susumu Yamazaki and certainly are the most beautiful examples of the life of a ninja. The "Shinobi" blindly follow the orders you are given, they are not afforded the opportunity to question, are machines to kill without feeling, without friends and without family. Despite being brothers, Susumu and Ayumu never exchanged a word as such. Make their lives their missions, but the beautiful Ayumu is certainly stronger than his brother. In the anime, the brothers' Shinobi 'killers are working undercover to get information to the Shinsengumi, but something is terribly wrong in one of the tasks involving Ayumu, and this certainly is the saddest scene in an already watched anime, not because " a scene "shocking but to the conduct of the anime from episode 19 (simply unforgettable.)

One more bit of history: Susumu really existed. He worked for Shinsegumi and was responsible for finding the head of the imperialist faction Shuntarou Furutaka who was disguised as a shop owner of objects of second-hand and, after brutally tortured by Hijikata, just delivering the plans of the imperialists, triggering the incident of house Ikeda.

These are the main characters. Joining them are the leaders of the Shinsengumi, Kondou Chief and the three commanders: Serizawa, Hijikata and Yamanami. Those who appear are the 2 most recent: the Demon Commander, is known as Hijikata Toushizou, which feeds by Okita what I (personally) call for something more than friendship (nothing makes me head he knows that man is not Okita) and quiet to the extreme Yamanami-san.

More history: the Shinsegumi actually began in 1863. When it was decided that the Xogum Ieyasu Tokugawa travel to Kyoto and need a group to protect it, many have joined him: murderers, thieves and many men of respect. The troops called up to protect Roushitai. But after many misunderstandings during the trip, members of treachery, among others, the group initially composed of 240 men reduced to only 13 people who stayed in Kyoto, because the others returned. Were exactly the groups that fought beside Serizawa Kamo and Kondou Isami. Kamo resolved to work for the Military of Kyoto, an organization created by Xogunato to maintain order. Thus was born the most feared group in the history of Japan, Mibu-mura Roushingumi.

They recognized value time later, in a passage that is only shown in the OVAs of Rurouni Kenshin, the invasion of the fief of Choshuu, and only after that the emperor gave them the name of Shinsengumi. Thus the group of 13 men became a troop of over 200 combatants. One year after these events, there was the famous incident of Ikeda house, in which the Shinsengumi, following a path of victory and blood, is accompanied by a crowd of people amazed to see all the men returning successful and covered with blood. This incident brought the troops and their commanders in the "hall" of absolute stardom, and regally rewarded for their actions and services. But the Shinsengumi was doomed to disappear with the Xogunato, and it happened from 1868. Despite the history of the Shinsengumi is confused with the actual history of Japan, much remains to be said for it to be completely finished.

Hehehe ... talked much about history, huh? But let us to the technical part: composed of 24 episodes produced by Gonzo Digimation in 2003, has a collection of dark colors and in some episodes because of some situations, but switching to a more cheerful tone in others. The char design is classic: big eyes, thin face and the very thin, but still very strong. Bah ... but does not have much to say, Peacemaker Kurogani is great! Conclusion: Peacemaker is the same as "defender of peace," but if the anime is so bloody, why this title? Watch and you will understand the words of Tetsunosuke once in initial episodes.

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Versão original
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Antes de iniciar vamos falar um pouquinho de história do Japão. O Shinsengumi, ou seja, os famosos Lobos de Mibu, realmente existiram, da mesma forma que Gensai Kawakani (personagem no qual foi inspirado Rurouni Kenshin), um de seus grandes rivais. Ambas as histórias foram baseadas em fatos reais, obviamente que com algumas modificações, para que eles se tornassem mais aceitáveis e pudessem ser transportadas para a tela de forma convincente e atrativa, pois do contrário as narrativas seriam apenas um mar de sangue.

Numa época conturbada, onde o Japão renascia como uma grande nação, descobrindo as vantagens do mundo moderno, os samurais se opunham de forma ferrenha a estas mudanças repentinas. O Shogunato estava decaindo e, com ele, seu ultimo Shogun (equivalente ao Senhor Feudal da nossa era colonial). Os imperialistas lutavam com todas as forças para eliminar a resistência que surgia em todo país, devido ao que eles chamavam de governo corrompido. É nessa época conturbada e sangrenta que se passa esta história.

Conta as façanhas de um jovem para entrar no esquadrão Shinsengumi de modo a vingar a morte de seus pais, os quais viu sendo assassinados friamente. Tetsunosuke Ichimura carrega consigo um fardo pesado para os seus ainda mal vividos 15 anos, mas a vida e o destino de Tetsu-Kun não serão decididos por ele: é só prestar atenção no episódio 5 da série. E com ele segue seu irmão mais velho, Tatsunosuke Ichimura, que acaba por embarcar nesse desejo meio de “gaiato”, pois quer apenas ajudar seu jovem irmão: ele não se interessa por lutas.

A história se resume a isto mesmo. Bom... mas não acabou não! PeaceMaker Kurogane não merece mérito só pelo seu enredo que, apesar de soar meio bobo, se mostra intrigante com o decorrer da série mas, também, pelos seus incríveis personagens principais, que merecem ser citados um a um:

Saitou Hajime é um idiota! Ehehehe, anteriormente faço um elogio e depois saio com essa. Por quê? Oras.... quem assistiu Rurouni Kenshin, viu que Saitou era um homem sério, incapaz de demonstrar emoções, bravo, briguento e cheio de estratégias. Nesta série ele aparece como um calmo e cômico soldado, sangüinário sem dúvida, mas que produz algumas das cenas mais engraçadas da série.

O mais famoso membro do Shinsengumi, Souji Okita, levantou uma espada pela primeira vez com apenas 9 anos. O comandante Hijikata sofre muito por achar que cometeu o maior de seus erros ao deixar que ele se corrompesse e entrasse no esquadrão. Okita era excelente espadachim, se tornou capitão de uns dos esquadrões do Shinsengumi e, mesmo com ares femininos, teve que muitas vezes ser controlado por seus colegas devido à sua mudança de atitude, da calma e gentileza habitual para um tipo de monstro que mata sem piedade. Ele tem um bicho de estimação no mínimo estranho: o porquinho Saizo, que nos faz dar umas belas gargalhadas, contrastando com o excesso de sangue produzido por seu dono.

Mais um pouco de história: Okita também é baseado em um personagem real, que viveu e lutou durante anos contra os imperialistas. Mas, segundo conta a história japonesa (as famosas “más línguas”), Okita era, na realidade, uma mulher que entrou às escondidas no grupo e nunca foi reconhecida. Tamanha era sua destreza com a espada que, apesar de seu ar feminino, acabou naturalmente se passando por um homem. Mas seu final foi, de certa forma, meio trágico: apaixonou-se por seu oficial comandante e morreu de tuberculose ainda jovem, e seu segredo só acabou sendo descoberto com sua morte.

O assassino Yoshida e o seu jovem aprendiz Suzumu formam o par mais estranho do anime. Yoshida é o diabo em pessoa: as cenas finais do anime demonstram bem o que estou falando... nem mesmo Okita é capaz de detê-lo em seu ímpeto por sangue. Já Suzu-kun tem os mesmos 15 anos de Tetsu, mas é completamente diferente dele. É um jovem amadurecido brutalmente devido à luta sem trégua entre os que buscam o poder. Seu único intento é servir seu mestre e caçar as cabeças dos Lobos de Mibu. Ele produz uma das cenas mais dramáticas do anime, tentando proteger seu mestre. Sim, “uma das cenas”, pois existe outra: leia com atenção a seqüência desta “review”.

Os irmãos “shinobi” (termo usado para ninja) Susumu e Ayumu Yamazaki certamente são os mais belos exemplos da vida de um ninja. Os “shinobi” seguem cegamente as ordens que lhe forem dadas, a eles não são oferecidas oportunidades de questionar, são maquinas de matar sem sentimento, sem amigos e sem família. Apesar de serem irmãos, Susumu e Ayumu nunca trocaram uma palavra como tais. Fazem de suas missões suas vidas, mas a bela Ayumu certamente é mais forte que seu irmão. No anime, os irmãos “shinobi” são assassinos que trabalham disfarçados para conseguir informações para o Shinsengumi, mas algo terrivelmente errado acontece em uma das missões envolvendo Ayumu, e esta certamente é a cena mais triste que já assisti em um anime, não devido “a uma cena” chocante mas, sim, ao desenrolar do anime a partir do episódio 19 (simplesmente imperdível!).

Mais um pouco de história: Susumu realmente existiu. Ele trabalhou para o Shinsegumi e foi responsável por encontrar um dos chefes da facção imperialista Shuntarou Furutaka que estava disfarçado como dono de uma loja de objetos de segunda mão e que, depois de torturado brutalmente por Hijikata, acabou entregando os planos dos imperialistas, desencadeando o incidente da Hospedaria Ikeda.

Esses são os personagens principais. Juntando a eles temos os líderes do Shinsengumi, o Chefe Kondou e os três comandantes: Serizawa, Hijikata e Yamanami. Os que mais aparecem são os 2 últimos: o Comandante Demônio, como é conhecido Hijikata Toushizou, que nutre por Okita o que eu (pessoalmente) chamaria de algo mais que amizade (nada me tira da cabeça que ele sabe que Okita não é homem) e o calmo ao extremo Yamanami-san.

Mais história: o Shinsegumi, na realidade, se iniciou em 1863. Quando foi decidido que o Xogum Ieyasu Tokugawa viajaria para Kyoto e precisaria de um grupo para protegê-lo, muitos se juntaram a ele: assassinos, ladrões e muitos homens de respeito. Essa tropa de proteção chamou-se Roushitai. Mas, após muitos desentendimentos durante a viagem, traições de membros, entre outros acontecimentos, o grupo inicialmente composto por 240 homens reduziu-se a apenas 13 pessoas que ficaram em Kyoto, pois os outros retornaram. Eram exatamente os grupos que lutavam ao lado de Kamo Serizawa e Isami Kondou. Kamo resolveu trabalhar para o Comissionário Militar de Kyoto, uma organização criada pelo Xogunato para manter a ordem. Assim nascia o mais temido grupo da história do Japão, o Mibu-mura Roushingumi.

Tiveram seu valor reconhecido tempos depois, em uma passagem que só é mostrada nos OVAs de Rurouni Kenshin, a invasão do feudo de Choshuu, e só a partir daí o imperador lhes deu o nome de Shinsengumi. Assim, o grupo de 13 homens passou a ser uma tropa de mais de 200 combatentes. Um ano depois destes acontecimentos, houve o famoso incidente da Hospedaria Ikeda, no qual o Shinsengumi, após uma trajetória de vitória e sangue, é acompanhado por uma multidão de pessoas espantadas ao ver todos os homens retornando triunfantes e cobertos de sangue. Esse incidente colocou a tropa e seus comandantes no “hall” do estrelato absoluto, sendo regiamente recompensados por suas ações e serviços prestados. Mas o Shinsengumi estava fadado a desaparecer com o Xogunato, e foi o que aconteceu a partir de 1868. Apesar da história do Shinsengumi se confundir com a própria história do Japão, muito ainda deve ser dito para que ela seja completamente finalizada.

Hehehe... falei muito sobre história, né? Mas vamos então à parte técnica: composto por 24 episódios produzidos pelo Gonzo Digimation em 2003, possui uma coleção de cores bem sombrias em certos episódios devido a algumas situações, mas mudam para um tom mais alegre em outras. O “chara design” é clássico: olhos grandes, rosto fino e pessoas muito magras, mas mesmo assim extremamente fortes. Bah...mas não tem muito mais o que falar, Peacemaker Kurogani é ótimo! Observação final: Peacemaker é o mesmo que “defensor da paz”, mas se o anime é tão sangrento, por que esse título? Assista e irá compreender as palavras de Tetsunosuke logo nos episódios iniciais.

“Embora o corpo possa perecer nos campos de Musashi, a Alma Japonesa ainda permanecerá” - Yoshida Shouin, líder filosófico dos restauradores.

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**excuse the translation errors**

Arslan Senki was released between 1990-1995, a total of 2 movies and 4 OVAs. Produced by Nagateru Kato and Yasuhisa Kasama, is based on the manga by Yoshiki Tanaka, but unfortunately, the anime does not have an end.

Arslan Senki tells the saga of the young prince Arslan and his friends in search of the restoration of the kingdom of Pals. In ancient times, two kings fought a single border ... father and son fought as enemies, seeking restoration of their land. King Andragoras is a great warrior who seeks only to defeat their enemies by force, and Arslan, the young and virtuous prince, is adored by all for his intelligence, strength and sympathy.

In a battle, the kingdom of ends up being almost Pals taken by enemies. The king is captured, and Arslan only escape from certain death, saved at the last second by Daryoon, his friend, protector and nephew of the top general of Pals, who sacrificed himself trying to protect the King Andragoras. From this premise, it follows a search looking for allies to promote the restoration of his kingdom and his throne.

On the way Arslan are new and strong allies, as Narsus, which became a real good adviser, a beautiful Pharanguese, a holy warrior, who vowed to fight and protect the "Crow Prince"; Gieve, an enigmatic fellow and good fighting, dying of love for Pharanguese, and many others that arise during the OVAs (Jaswont, Silvermask, Kharlan, etc.).

Little known in Brazil, Arslan Senki follows the same line of "Record of Lodoss War", and actually can be compared to him. The story, although they pass in a fictional world, reminding the region of India for the characterization of the characters, costumes, excess supplies, an exuberance that draws attention from anyone, due to the refinement of detail.

The design of the series of OVAs is very good, a different color, to which we are not used. It is not as acute as that of Naruto, nor pale as that of Lodoss ... just watching you to have idea, because comments will not justice to the series.

The captivating presence of Arslan, a mixture of warmth, generosity and humility with strength and dexterity of a prince, leaving just a "what" in the course of the series, because their actions closely resemble the actual acts. The conversations, attitudes, actions and reactions of the "Crow Prince" are controversial and painful, always in favor of his people. In the series, these scenes appear "sad and beautiful" at the same time, like killing an ally to prevent their suffering and anguish "... is just one of many scenes that cause very strong impact during the course of the OVAs.

In the hands of an irresponsible director, the production of "Arslan Senki" would fall into the sentimentality of another anime about war. The beautiful scenes of battle, heroes and villains that appear and disappear in a flash defend their kingdoms, friendship shown at its maximum, loyalty at any cost, all this makes this anime a work that deserves to be seen.

Arslan Senki shows that even one story has hit the world of animation can still be original and surprise us. The only complaint to be made is not against anime, but rather against their producer, who did not finish the series production. Really a shame.

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original
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Arslan Senki foi lançado entre 1990-1995, totalizando 2 filmes e 4 OVAs. Produzido por Nagateru Kato e Yasuhisa Kasama, é baseado no mangá de Tanaka Yoshiki mas, infelizmente, o anime não possui um final.

Arslan Senki conta a saga do jovem príncipe Arslan e seus amigos em busca da restauração do reino de Palse. Em tempos antigos, dois reis lutavam numa única fronteira... pai e filho lutavam como se fossem inimigos, buscando a restauração de sua terra. O Rei Andragoras é um grande guerreiro que busca vencer seus inimigos apenas pela força, e Arslan, o jovem e virtuoso Príncipe, é adorado por todos por sua inteligência, força e simpatia.

Em uma batalha, o reino de Palse acaba sendo praticamente tomado pelos inimigos. O rei é capturado, e somente Arslan consegue escapar da morte certa, sendo salvo no ultimo segundo por Daryoon, seu amigo, protetor e sobrinho do principal general de Palse, que se sacrificou tentando proteger o Rei Andragoras. A partir dessa premissa, segue-se uma busca à procura de aliados para promover a restauração de seu reino e seu trono.

No caminho de Arslan surgem novos e fortes aliados, como Narsus, que acabou se tornando um ótimo conselheiro real; a bela Pharanguese, uma guerreira sagrada, que fez votos de lutar e proteger o “Crow Prince”; Gieve, um companheiro enigmático e bom de briga, que morre de amores por Pharanguese, e muitos outros que vão surgindo no decorrer dos OVAs (Jaswont, Silvermask, Kharlan, etc) .

Pouco conhecido no Brasil, Arslan Senki segue a mesma linha de “Record of Lodoss War”, e realmente pode ser comparado a ele. A história, apesar de se passar em um mundo fictício, lembra muito a região da Índia, devido à caracterização dos personagens, trajes, o excesso de acessórios, numa exuberância que chama a atenção de qualquer um, devido ao requinte de detalhes.

O design da série de OVAs é muito bom, de um colorido diferente, ao qual não estamos acostumados. Não é tão vivo como o de Naruto, nem pálido como o de Lodoss... só assistindo pra se ter idéia, pois comentários não farão justiça à série.

A cativante presença de Arslan, numa mistura de simpatia, generosidade e humildade com a força e destreza de um príncipe, acabam deixando um “quê” no desenrolar da série, pois suas ações assemelham-se muito a atos reais. As conversas, atitudes, ações e reações do “Crow Prince” são controversas e dolorosas, sempre em favor do seu povo. Na série, essas cenas aparecem “tristes e belas” ao mesmo tempo, como “matar um aliado para evitar seu sofrimento e a angustia”... é apenas uma entre tantas cenas fortíssimas que causam impacto durante o decorrer dos OVAs.

Nas mãos de um diretor irresponsável, a produção de “Arslan Senki” cairia na pieguice de mais um anime sobre guerras. As belíssimas cenas de batalha, heróis e vilões que surgem e desaparecem num relance defendo seus reinos, a amizade mostrada no seu nível máximo, lealdade a qualquer custo, tudo isto faz deste anime uma obra que merece ser vista.

Arslan Senki mostra que mesmo uma história já batida no universo da animação ainda pode ser original e nos surpreender. A única reclamação a ser feita não é contra o anime mas, sim, contra a própria produtora, que não finalizou a produção da série. Realmente uma pena.

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